1樓：網友
說實話我也不知道所謂的樂感是啥。。我從小學琴，節奏感不好，然後由於又沒有想搞專業嘛壓根就沒有訓練過什麼絕對音準，不過時間長了起碼自己的琴跑音是聽得出來的。然後唱歌的話音準很好，節奏也很好，我覺得普通人達到這樣就不錯了。
至於你們專業的，話說我認為樂感絕對不是指的感情之類的，你可以具體去問問老師，到底是哪方面，有沒有可能改進。我覺得這個老師不太像話，不應該這麼告訴學生。所謂的樂感，其實應該是可以培養的，像我這樣天生樂感就不怎麼樣的人，現在節奏感也有了，音準麼。。
大概也能聽得出來，演奏有演奏上的細節需要追究，聲樂也一樣，但是最基本的東西如果具備的話，那有什麼是不可以練出來的？
你難道是音準不行？還是節奏感很差？我覺得所謂的樂感不過重點是指這倆。
不是什麼玄乎其玄的東西，另真的對你的老師做法相當無語= =他要的大概是莫扎特那樣的，天生，話說有幾個人是天生的，學藝術的這些學生有多少是有天賦的？我不信。因為就我國的現狀，很多學藝術的孩子根本是被「逼上梁山」，因為成績不咋樣，然後為了謀一條出路而已，真正因為熱愛而不是其他原因去選擇這條路的，不多= =相反有的是熱愛但沒有選擇專業。
所以讓你老師的話見鬼去，不行的話換其他老師問問，不帶這麼打壓學生積極性的。一句話可能毀了乙個未來藝術家的路=_=
2樓：清江夜雨
樂感指你對**的理解，唱歌時要加入自己的感情。平時多聽，多感悟，沒什麼的。
3樓：網友
我不知道你的程度 但是這麼說的話如果你老師是認真的 那你還是別學了 不過真正可以稱得上有樂感的有多少 畢竟天才還是少數 建議你可以多聽些帶子 先模仿 如果是歌劇的話它的劇情什麼的要了解 這樣可以有助於你的感情發揮 要有感情的去唱 輕重強弱快慢 都要仔細的感覺 體會 處理。
4樓：玩命同學
樂感麼，都是很抽象的東西，聲樂方面大體就指在音準啊，感情啊，節奏方面，不過你也要看是什麼樣的老師對你說的，這些可以不用放在心上，如果你真的熱愛美聲，這些東西可以靠後天的努力彌補的，總之，沒有什麼不可能，加油吧。
5樓：你問你答
樂感對於學**的人來說是特別重要的。樂感是需要大量的**知識 **欣賞 **賞析 聲樂歷史等一些主觀客觀的知識積累起來的。
學美聲的要多聽聽義大利歌劇 詠歎調之類的**作品。找些自己感興趣的**電影。
學**，什麼是樂感啊？怎樣培養樂感啊？
6樓：網友
建議你先學視唱練耳，有助你培養樂感，樂感就是對**的認知與熟悉，如果你要想學樂器的話，建議一定要學視唱練耳！
7樓：匿名使用者
多聽一些世界名曲，不能嫌煩，心情好或者不好的時候多聽。
8樓：網友
如果你注重樂感，給你乙個忠告，千萬不要聽電子**，它會毀了人的樂感，那些大師級的人物都說過，他們堅決遵循與老師的約定，不聽電子**，不進ktv那類的地方。但社會（背景）讓人也跟著變了，在這個社會，電子**無處不再，所以幾十年了一直沒甚麼大師出現，那些所謂的流行**人物，只是因為社會變了，人也跟著變了，讓那些不著調的東西成了社會主流。希望你能懂。
聲樂學習中注意哪些問題
9樓：網友
注意問題。
1）多練咬字練習；
2)多注意語氣；
3)不要把聲樂學習方法化；
4)聲音最好的狀態。
10樓：網友
學習聲樂的朋友都曾有過這樣的疑惑：按照老師。
的要求認真地練習一週之後去回課，老師又會提出與上節課不同的要求。比如上節課要求向後唱，這節課又提出向前唱，上節課要求高位置進頭腔，這節課又要求深呼吸、氣沉丹田。搞得學生犯蒙，顧上顧不了下，顧東顧不了西，對學習聲樂產生了畏難的情緒。
出現這些疑惑是每個人在學習聲樂中都要經歷的乙個必然過程。聲樂學習的過程就是不斷調整協調發聲器官與呼吸器官、共鳴器官、語言器官和諧運動的過程。正確地認識這個學習過程，應該對聲樂學習的特色性有所瞭解。
1、演唱者既是樂器的製造者，又是樂器的演奏者。他永遠不能像觀眾一樣客觀準確地聽到自己真實的演唱(聽錄音是另外一回事)。 2、由於演唱者之間身體的差異、文化教育的差異、性格的差異、對事務認知上的差異、聲部和音色上的差異、演唱者對演唱的體驗也會產生很大的差異。
3、學習聲樂發聲過程無論演唱者自己，還是聲樂老師都無法直觀地看到聲帶的運動，要憑聽覺來判斷、分辨。氣息與聲帶、聲音與共鳴的關係，全靠演唱者的感覺來控制，而老師的判斷則靠對音響的分析和經驗。聲樂老師的許多要求有明確的時效性。
在文章開頭講到學生對老師提出要求的疑惑，就是因為老師在聽了學生的演唱後，針對當時所發出的音響提出了調整的新要求。學生按照老師的要求去實踐就對了，而不應該疑惑。整個聲樂學習的過程永遠處在不斷的調整與平衡的過程。
我認為這也是聲樂學習的魅力所在。 4、演唱者在演唱時自我的聽覺與客觀的音響存在著很大差異(特指初學者)。主觀聽到明亮、結實的聲音往往是擠出的缺少共鳴的聲音；而主觀聽到的暗淡、空洞的聲音，客觀上往往是好聽的正確的音響。
11樓：風華國韻藝術中心
不要太系統格式化，要在聲樂學習中找到屬於自己的特點，泯然眾人矣就不出彩了。
12樓：查芝湯白梅
1、擇師，老師的好壞決定著你路子的對錯。
2、習慣，良好的生活習慣決定聲帶的優劣。
3、思考，勤于思考是聲樂能夠進步的源泉。
想學**樂感不好
13樓：網友
樂感這東西，難道有絕對的好壞？好到什麼程度才叫好，是莫扎特呢還是海頓，小小年紀就寫交響曲？壞到什麼程度才叫壞，跟著節拍器彈琴，多次下來都無法控制節奏？
我表示根本無所謂，作為乙個普通人。我學琴20年了，沒覺得自己樂感有多好，由於小時候根本沒想上什麼**學院，於是也沒有訓練什麼絕對音準。鑽的僅僅是演奏技術，到現在技術技巧上基本不存在什麼問題，但是依然沒有發現有些人寫的那些，玄乎其玄的東西，關於演奏某些曲子的。
也許這就叫境界低吧，不過我個人認為對於**作品的解讀和本人有密切關係，例如印象派的東西確實很優秀，但我不喜歡= =只喜歡古典裡的嚴格和嚴謹風，也許不夠活潑，但是演奏它們我覺得很舒服。好了，既然這個算是見仁見智，那麼還剩下什麼呢？節奏感，音準，辨音能力，這些統統都是可以通過訓練改進的，只不過天生優點的人時間要得短一些而已。
而學**不可能脫離樂器。如果說是學作曲，那麼我得說普通的流行歌曲並不難，懂一些基本的樂理就行，至於寫出來的好不好聽，那實在不是樂感的問題。樂感好的寫的曲子不見得就好聽。
至於交響樂麼，那就複雜了，不過這也和樂感關係不大，和靈感關係更大些= =有紮實的樂理知識，有紮實的樂器基礎，經過大量的訓練，對於正常人來說，足夠了。如果你要和著名的**家比肩的話，我得說那是樂感再好也幫不上忙的。
14樓：網友
學習**，每個人都可以正確的訓練得到**的聽力培養，方法是。1，學習**的視唱練耳。2，聽cd音訊，看著譜子跟著唱音符。
3，在樂器上面彈奏出來，一定要保證音準和節奏的準確，那是**最基本的。4，反覆訓練，背譜彈奏，心裡默唱音符。5，選擇曲子從簡單到複雜，逐步掌握高難**。
6，不斷的積累所學的視唱練耳，一定會聽見**馬上知道音符，可以寫出來，然後用樂器演奏出來，如果你樂器水平高，可以加上改編和華彩，成為樂器的獨奏曲。。。有問題可以諮詢我。 我學習過很多樂器，我建議你如果沒有任何**基礎，可以先學習巴洛克豎笛，然後學習小提琴是最佳的選擇。。。
我接觸了很多樂器，最後發現最好的，最簡潔的，最方便的，最容易保養的，最不容易損壞的，學習**入門最好的樂器就是巴洛克8孔豎笛，是長笛的前身，可以任意的吹奏公升降音和變調，巴洛克時期和小提琴地位一樣，可以吹奏複雜的協奏曲。。。6孔愛爾蘭哨笛和中國竹笛，是大致相同的，只能吹奏沒有轉調的，很少有公升降音的**，因為6孔哨笛吹奏公升降音不方便，難以控制。。。可以到**網看看，有很多不同的豎笛，可以到我空間看看巴洛克豎笛的魅力，巴洛克豎笛可以吹奏高難的協奏曲，很多國家**學院都把豎笛當做**專業來學習和推廣，。
其中比較專業的豎笛是德國的moeck木笛和日本山葉，aulos的豎笛，在專業豎笛樂團被廣泛的使用。
如何培養聲樂學生的樂感
15樓：樂美藝琴行
多聽些不同的**，可以去聽古典**，還有協奏曲，小提琴曲，鋼琴曲，都可以去學習，可以去鍛鍊學生的樂感。
學鋼琴必須學聲樂嗎，學聲樂的一定要學鋼琴嗎？
是的bai，學一點鋼琴也du是有好處的.很大的好zhi處.這樣自己練 聲的話可dao以彈版練聲的音階權,學曲子有音準概念,也容易學得快些.再學點伴奏,就能自彈自唱了.至於學了鋼琴後的練琴時間.不是鋼琴專業沒有每天必練的要求,但能天天練當然很好.時間的長短.剛開始學沒耐心的肯定坐不住,先半個鍾,再慢慢...
七歲的孩子學聲樂怎麼樣,孩子學聲樂的最佳年齡
感覺早了點 1 這時候應該讓他自己唱，培養孩子對 的興趣，因為真的要好好學，過程長是免不了的，肯定有點枯燥，7歲孩子如果要讓他長時間練，會扼殺他的興趣的。2 學聲樂還是等孩子10多歲變聲過後，再學會比較好。也不算早了，聲樂其實在45歲開始學的才更有競爭力。孩子學聲樂的最佳年齡 4 6歲的孩子屬於幼兒...
關於聲樂的學習和進步學習聲樂的好處
首先要知道不是所有人都可以學習聲樂，不過既然你問出這個問題，就恭喜你可以學習聲樂。不知道你對唱的比較好是個什麼概念，本身聲樂這個東西就是一個看審美觀的東西，不同的審美出來的對唱得好這個概念本身就不一樣。說是這麼說，其實大致有個比較統一的概念，一個好一點的聲音必須符合這麼幾個特點 鬆通圓純實活亮。你可...