學習聲樂的幾個重要的問題，聲樂學習中注意哪些問題

1樓：匿名使用者

1：進行聲樂訓練，學習唱歌可以健身。科學的發聲方法，需要人體各部分的配合，如，呼吸，丹田之氣等，在練聲時，呼氣吐氣無形中促進氣血的迴圈，那對身體肯定是有幫助了。

還有腰腹部肌肉的收縮，腔體、管道的共鳴等等。

2：能提高人的審美。聲樂藝術，是一種審美的藝術，不管什麼歌曲，都緊緊圍繞著生活，圍繞著我們的情感。

在歌曲中，我們體會著喜、怒、哀、樂等各種情緒，在潛移默化中，培養我們一定的審美習慣和審美觀點。

3：對提高學聲樂者的教育,學習能力百利無一害。歌曲內容所表現的範圍，是很大的。

除了體現一定的思想，情感，方針，政策以外，還有許多生活、科學小知識。唱歌的過程，也是一個學習知識的過程所以，唱歌是一種很好的教育方式。

4：演唱方便。唱歌沒有固定的場合，沒有太大的限制，小朋友唱，青少年、老年人都唱。

走著唱，站著，坐著唱都行，身體就是你一生的樂器，走到哪兒，唱到哪兒，方便。不是你一定要隨身帶著才行。而且，你學會唱的歌曲，旋律，一輩子都不會忘，正所謂：

唱到老，學到老，用到老。

5：科學用嗓，保護聲帶。我們知道，人的嗓子，是我們和其他人進行交流的一種方式。

不僅僅是用於唱歌。人的嗓音各不相同，音色有好有壞，聲音有明亮的，清脆的，沙啞的等等。但是，我們剛一出生的啼哭，聽起來都是差不多的，都很清脆。

2樓：風華國韻藝術中心

聲樂培訓的話主課當然是聲樂了，聲樂主要分為民族，美聲，通俗唱法，其次還有樂理，視唱，練耳，也就是咱們常說的小三門，以上這些算是專業課，為了藝考還要學習文化課。

聲樂學習中注意哪些問題

3樓：匿名使用者

注意問題

1）多練咬字練習;

2)多注意語氣;

3)不要把聲樂學習方法化;

4)聲音最好的狀態.

4樓：匿名使用者

學習聲樂的朋友都曾有過這樣的疑惑：按照老師

的要求認真地練習一週之後去回課，老師又會提出與上節課不同的要求。比如上節課要求向後唱，這節課又提出向前唱，上節課要求高位置進頭腔，這節課又要求深呼吸、氣沉丹田。搞得學生犯蒙，顧上顧不了下，顧東顧不了西，對學習聲樂產生了畏難的情緒。

出現這些疑惑是每個人在學習聲樂中都要經歷的一個必然過程。聲樂學習的過程就是不斷調整協調發聲器官與呼吸器官、共鳴器官、語言器官和諧運動的過程。正確地認識這個學習過程，應該對聲樂學習的特色性有所瞭解。

1、演唱者既是樂器的製造者，又是樂器的演奏者。他永遠不能像觀眾一樣客觀準確地聽到自己真實的演唱(聽錄音是另外一回事)。 2、由於演唱者之間身體的差異、文化教育的差異、性格的差異、對事務認知上的差異、聲部和音色上的差異、演唱者對演唱的體驗也會產生很大的差異。

3、學習聲樂發聲過程無論演唱者自己，還是聲樂老師都無法直觀地看到聲帶的運動，要憑聽覺來判斷、分辨。氣息與聲帶、聲音與共鳴的關係，全靠演唱者的感覺來控制，而老師的判斷則靠對音響的分析和經驗。聲樂老師的許多要求有明確的時效性。

在文章開頭講到學生對老師提出要求的疑惑，就是因為老師在聽了學生的演唱後，針對當時所發出的音響提出了調整的新要求。學生按照老師的要求去實踐就對了，而不應該疑惑。整個聲樂學習的過程永遠處在不斷的調整與平衡的過程。

我認為這也是聲樂學習的魅力所在。 4、演唱者在演唱時自我的聽覺與客觀的音響存在著很大差異(特指初學者)。主觀聽到明亮、結實的聲音往往是擠出的缺少共鳴的聲音;而主觀聽到的暗淡、空洞的聲音，客觀上往往是好聽的正確的音響。

5樓：風華國韻藝術中心

不要太系統格式化，要在聲樂學習中找到屬於自己的特點，泯然眾人矣就不出彩了

6樓：查芝湯白梅

1、擇師，老師的好壞決定著你路子的對錯。

2、習慣，良好的生活習慣決定聲帶的優劣。

3、思考，勤于思考是聲樂能夠進步的源泉。