1樓：沫年
揚劇的表演藝術，一方面繼承本地亂彈和揚州民間的花鼓、香火、秧歌、雜耍、龍燈、麒麟唱、蕩湖船等歌舞藝術傳統，另方面又從流行於揚州的弋陽腔、崑曲、徽調等戲曲聲腔吸取養料。揚劇的**屬於聯曲體。說到它唱腔剛柔並濟的風韻，主要是蘊涵了花鼓戲曲調的輕綿細膩，香火戲曲調的陽剛粗獷，民歌的雋永清新以及清曲的情感多變。
揚劇的唱腔曲調十分豐富，有來自揚州清曲、揚州花鼓、揚州香火等三個方面的一百多種曲牌，揚州清曲佔主導位置，其中如[滿江紅]、[梳妝檯]、[剪靛花]、[銀鈕絲]等，均為揚劇的主要曲牌 。
揚州花鼓的曲調在戲劇性的舞蹈表演中產生，**節奏明朗，適宜刻畫喜劇人物，具有歡樂、明快、幽默的風格。發展為花鼓戲後，其代表性曲牌如《夫妻種麥》中的[種麥調]、《王小樓磨豆腐》中的[磨豆腐調]、《瞎子算命》中的[算命調]等，後來均為揚劇**的重要組成部分。
揚州香火不用絲絃樂器，以大鑼大鼓伴奏，主要曲調有[七字唱]、[十字唱]、[風宮搖櫓]、[趕山塞海]、[劉決子]等三十多種，均粗獷有力、高亢激昂。
除此之外，揚劇還從民歌和其它戲曲劇種吸收並改造一些曲調，如[打牙牌]、[十杯酒]、[揚柳青]、 [武城調]]等，它們都已成為揚劇**的組成部分。
以上多種**的**曲調，經過長期舞臺實踐，已逐步形成統
一、和諧、完整的**體系。現代揚劇常用曲調有[梳妝檯]、[滾板]、[數板]、[補缸調]、[哭小郎]、[剪靛花]、[疊斷橋]、[探親調]。
2樓：雙靈槐
揚劇又稱淮揚劇，是揚州的特色劇種
揚州揚劇的來歷、表演形式、藝術特點？
揚劇的藝術特點有哪些?
3樓：翎殤
揚劇的表演藝術，一方面繼承本地亂彈和揚州民間的花鼓、香火、秧歌、雜耍、龍燈、麒麟唱、蕩湖船等歌舞藝術傳統，另方面又從流行於揚州的弋陽腔、崑曲、徽調等戲曲聲腔吸取養料。
揚劇的**屬於聯曲體。說到它唱腔剛柔並濟的風韻，主要是蘊涵了花鼓戲曲調的輕綿細膩，香火戲曲調的陽剛粗獷，民歌的雋永清新以及清曲的情感多變。
4樓：匿名使用者
揚劇的表演藝術，一方面繼承本地亂彈和揚州民間的花鼓、香火、秧歌、雜耍、龍燈、麒麟唱、蕩湖船等歌舞藝術傳統，另方面又從流行於揚州的弋陽腔、崑曲、徽調等戲曲聲腔吸取養料。揚劇的**屬於聯曲體。說到它唱腔剛柔並濟的風韻，主要是蘊涵了花鼓戲曲調的輕綿細膩，香火戲曲調的陽剛粗獷，民歌的雋永清新以及清曲的情感多變。
揚劇的唱腔曲調十分豐富，有來自揚州清曲、揚州花鼓、揚州香火等三個方面的一百多種曲牌，揚州清曲佔主導位置，其中如[滿江紅]、[梳妝檯]、[剪靛花]、[銀鈕絲]等，均為揚劇的主要曲牌 。
揚州花鼓的曲調在戲劇性的舞蹈表演中產生，**節奏明朗，適宜刻畫喜劇人物，具有歡樂、明快、幽默的風格。發展為花鼓戲後，其代表性曲牌如《夫妻種麥》中的[種麥調]、《王小樓磨豆腐》中的[磨豆腐調]、《瞎子算命》中的[算命調]等，後來均為揚劇**的重要組成部分。
揚州香火不用絲絃樂器，以大鑼大鼓伴奏，主要曲調有[七字唱]、[十字唱]、[風宮搖櫓]、[趕山塞海]、[劉決子]等三十多種，均粗獷有力、高亢激昂。
除此之外，揚劇還從民歌和其它戲曲劇種吸收並改造一些曲調，如[打牙牌]、[十杯酒]、[揚柳青]、 [武城調]]等，它們都已成為揚劇**的組成部分。
以上多種**的**曲調，經過長期舞臺實踐，已逐步形成統
一、和諧、完整的**體系。現代揚劇常用曲調有[梳妝檯]、[滾板]、[數板]、[補缸調]、[哭小郎]、[剪靛花]、[疊斷橋]、[探親調]。
5樓：衝鴨射手
你們打的怎麼都一模一樣呀？
揚劇的歷史發展概況和基本特點
揚劇是怎樣發展成熟的？
6樓：北京創典文化
20世紀40年代以後，是揚劇藝術日臻發展與走向成熟的時期。首先，演員們進一步向京劇學習了武打技巧、身段動作、服裝頭飾和臉譜化妝，還借鑑了越劇、淮劇及話劇等表演手段，豐富了藝術表現力。
新中國成立後，揚劇事業蓬勃發展，揚州揚劇團排演數百出劇目，《香羅帶》、《玉晴蜓》、《喜娟》、《修匾記》等優秀劇目名滿大江南北。
之後，演員潘喜雲、金運貴、崔東昇、高秀英、石玉蘭、華素琴等相繼返回江蘇和安徽，就地參與組織蘇北揚劇團，後為江蘇揚劇團、揚州市揚劇團和安徽天長揚劇團等。
2023年，上海著名的揚劇有《上金山》、《八姐打店》和《偷詩》等劇目。2023年，一批編導演職員在挖掘整理傳統劇目中，較成功地上演了《十二寡婦徵西》、《珍珠塔》、《洪宣嬌》、《紂王與妲己》、《碧血揚州》、《梁祝哀史》、《八姐打店》、《皮匠掛帥》、《秦香蓮》和《海公大紅袍》等劇目。
揚劇的傳統劇目有400多個，經整理改編的傳統戲、新編歷史戲和現代戲有百餘個。其中，20世紀50年代的《百歲掛帥》被攝製成舞臺藝術紀錄片。20世紀60年代的《奪印》，就是《恩仇記》被幾十個兄弟劇種劇團移植上演。
《鴻雁傳書》是揚劇著名演員高秀英擅長主演的單折戲，曾被灌製成唱片，在全國有一定影響。
另外，新編傳統戲《包公自責》演出後也頗得好評，為外省的劇種所移植，還有20世紀80年代的《皮九辣子》、90年代的《巡按還鄉》等也都是轟動全國戲曲界的優秀劇目。
揚劇一方面繼承本地亂彈和揚州民間的花鼓、香火、秧歌、雜耍、龍燈、麒麟唱和蕩湖船等歌舞藝術傳統；另一方面，又從流行於揚州的弋陽腔、崑曲和徽調等戲曲聲腔吸取**養料。
揚劇的**屬於聯曲體。其唱腔剛柔並濟的風韻，主要是蘊涵了花鼓戲曲調的輕綿細膩、香火戲曲調的陽剛粗獷、民歌的雋永清新以及清曲的情感多變。
揚劇的表演藝術體系基本形成，具有生、旦、淨、醜各個行當，以醜、旦、生為重。角色行當也由生細分為小生、正生、老生；旦分小旦、花旦、正旦、老旦；醜分文丑、武丑、男醜、女丑等。
揚劇的角色行當雖有生、旦、淨、醜的區別，但在唱腔上仍只分男、女腔。各行當的表演藝術多從崑劇和京劇吸收而來，但始終保持花鼓戲樸素活潑的特色和生活氣息，丑角尤為突出。在表演現代題材劇目方面，還借鑑了話劇的某些手段，但仍不改其傳統的喜劇特色。
揚劇形成了各行當藝術流派，僅生旦行當就有金派、高派、筱派、華派。金運貴原名劉秀卿，因擅演《珍珠塔》，有「活文卿」之稱，她創造的自由調和金派表演風格，在揚劇界有很大的影響。
金運貴是揚劇金派的創始人，她的表演樸實大方，善於刻畫落魄窮生，如方卿、梁山伯等，更以吐字清晰、唱功紮實見長，尤善於運用堆字技巧，數十句唱詞，字字入扣、層層相疊，快而不亂、多而不糊，成為金派藝術特色之一。
金派唱腔具有強烈個性色彩，被譽為了揚劇金調。金調唱腔體系的創立對揚劇唱腔的發展影響久遠，而金運貴對揚劇所做出的藝術成就更是無可估量。
揚劇界曾經有十生九金的說法，也就是說10個小生9個學唱金派。可見金派在揚劇界的地位了！揚劇
揚劇的由來
7樓：°爆兒°隊
揚州花鼓戲原為對歌對舞的「打對子」，只有一小面(醜)，一包頭（旦）兩個腳色。後來發展為「三包四面」的群舞，並穿插笑話「打岔」。清康熙年間，民間已有此類花鼓演出。
此後內容不斷豐富，開始搬演《補缸》、《小寡婦上墳》、《雙怕妻》等小戲，並從徽班吸收了《踩鼓》、《借妻》、《探親》等劇目，又把清曲的《僧尼下山》、《活捉》等搬上舞臺，出現了能演40多個劇目的班社，始形成花鼓戲。因用絲絃伴奏，唱腔比較細膩，故俗稱「小開口」。蘇北香火戲原為農村酬神賽會時，香火(男巫)扮演的戲。
劇目出自長篇《神書》，其中有《魏徵斬龍》、《秦始皇趕山塞海》等關目。因用鑼鼓伴奏，唱腔比較粗獷，故俗稱「大開口」。2023年曾發現乾隆甲辰年（1784）手抄本神書《張郎休妻》。
2023年,「大開口」由揚州進入上海,改稱「維揚大班」，名演員有程俊玉、潘喜雲等。2023年，「小開口」到杭州大世界演出，次年進入上海，改稱「維揚文戲」，名演員有葛錦華、臧雪梅等。由於「大開口」與「小開口」語言一致,30年代初合併演出,以「小開口」為主，稱為「維揚戲」，後簡稱「揚劇」。
揚劇的唱腔曲調有100多種,常用的有20多種，其中原屬花鼓戲的,多數以劇名為調名,如〔探親調〕、〔補缸調〕等;來自「揚州清曲」曲牌的有〔梳妝檯〕、〔滿江紅〕、〔剪靛花〕、〔銀紐絲〕等；同時也把多年不用的「大開口」七字句、十字句改編成新曲。揚劇的腳色行當雖有生、旦、淨、醜的區別，但在唱腔上仍只分男、女腔，各行當的表演藝術多從崑劇、京劇吸收而來，但始終保持花鼓戲樸素、活潑的特色和生活氣息，醜腳尤為突出。傳統劇目有300多個,絕大多數是用幕表演出的傳說故事劇。
中華人民共和國成立後，經過整理改編和創作的較有影響的劇目有《鴻雁傳書》、《上金山》、《恩仇記》、《百歲掛帥》(已攝製成影片)，現代戲有《奪印》、《黃浦江激流》等。著名演員有高秀英、金運貴、王秀蘭、石玉芳、華素琴、顧玉君等。
揚劇的經典劇目
8樓：血盟孑孑
中華人民共和國成立後，江都的揚劇事業蓬勃發展，江都揚劇團排演數百出劇目，《香羅帶》、《玉晴蜓》、《喜娟》、《修匾記》等優秀劇目名滿大江南北。上海共有八個維揚劇團：勇敢、苦幹、華庭、聯合、革新、新生、改進、三發，2023年合併為五個，正式定名為揚劇團。
之後，演員潘喜雲、金運貴、崔東昇、高秀英、石玉蘭、華素琴等相繼返回江蘇、安徽，就地參與和發起組織蘇北揚劇團（後為江蘇省揚劇團）、揚州市揚劇團、安徽天長揚劇團等。2023年，上海的揚劇《上金山》、《八姐打店》、《偷詩》等劇目參加華東區戲曲觀摩演出大會，顧玉君、筱奎童、蔡元慶、丁曼華等分別獲演員
一、二、三等獎。2023年，經過整風後的上海華聯、友誼、藝宣三個揚劇團，分別歸屬普陀、楊浦、閘北管轄，並擁有一批編導演職員，在挖掘整理傳統劇目中，較成功地上演了《十二寡婦徵西》、《珍珠塔》、《洪宣嬌》、《紂王與妲己》、《碧血揚州》、《梁祝哀史》、《八姐打店》、《皮匠掛帥》、《秦香蓮》、《海公大紅袍》等劇目。
揚劇的傳統劇目，據統計有四百多個，經整理、改編的傳統戲、新編歷史戲和現代戲有百餘個，其中，50年代的《百歲掛帥》被攝製成舞臺藝術紀錄片，60年代的《奪印》（《恩仇記》）被幾十個兄弟劇種劇團移植上演。《鴻雁傳書》是揚劇著名演員高秀英以唱工擅長主演的單折戲，曾被灌製成唱片，在全國有一定影響。另外，新編傳統戲《包公自責》演出後也頗得好評，為外省的劇種所移植。
還有80年代的《皮九辣子》、90年代的《巡按還鄉》等也都是轟動全國戲曲界的優秀劇目。
彌爾頓《失樂園》的藝術特點,具象藝術的特點
雄渾巨集偉的風格。除全詩結構巨集偉之外，作品中又充滿了巨集偉的圖景，如天上戰爭，漫天刀光劍影，地動山搖。長詩的文字在樸素莊嚴之中體現出巨集大壯麗的美。以無韻詩的體制，鏗鏘洪亮，不拘泥，表現巨集偉的革命氣勢。巧妙隱蔽的諷喻。他在極端惡劣的政治環境下，在敵人的嚴密監視下，把自己的滿腔的革命熱誠，在詩中向...
實用藝術的特點和分類是什麼,實用藝術的特點和分類是什麼
實用藝術將時間藝術與空間藝術 視覺藝術與聽覺藝術 再現藝術與表現藝術 造型藝術與表演藝術的特點融合在一起，具有更加強烈的藝術感染力。實用藝術主要是設計，有平面設計 裝飾設計 室內外 服裝設計 工業造型設計等。祝你成功 藝術對於美術來分類有，工藝美術 雕刻 繪畫 建築等。藝術分為視覺藝術，包括繪畫，書...
竹笛樂器的來歷和演奏藝術
竹笛 竹笛是中國最古老的樂器之一。古代稱為 篴 笛是中國最具特色的吹奏樂器之一。1986年5月，在河南舞陽縣賈湖村東新石器時代早期遺址中發掘出16支豎吹骨笛 用鳥禽肢骨製成 根據測定距今已有8000餘年歷史。豎吹，音孔由五孔至八孔不等，其中以七音孔笛居多，具有與現在我們所熟悉的中國傳統大致相同的音階...