1樓：孫鼎棟
張擇端，字正道，又字文友，東武（今山東諸城）人。徽宗朝進翰林圖畫院。工於界畫，尤擅舟車、人物、市街、城郭。
中國繪畫
中國繪畫藝術歷史悠久，淵源流長，經過數千年的不斷豐富、革新和發展，以漢族為主、包括少數民族在內的畫家和匠師，創造了具有鮮明民族風格和豐富多采的形式手法，形成了獨具中國意味的繪畫語言體系，在東方以至世界藝術中都具有重要的地位與影響。
中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓注主要特徵，用以表達先民的信仰、願望以及對於生活的美化裝飾。
先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。
秦漢王朝是中國早期歷史建立的**集權制大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通著中外藝術交流，繪畫藝術空前發展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風，其墓室壁畫及畫像磚畫像石以及隨葬帛畫，生動塑造了現實、歷史、神話人物形象，具有動態性、情節性在反映現實生活方面取得了重大成就。其畫風往往氣魄巨集大，筆勢流動，既有粗獷豪放，又有細密瑰麗，內容豐富博雜，形式多姿多彩。
魏晉南北朝時期戰爭頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都儲存了大量的該時期壁畫，藝術造詣極高。由於上層社會對繪事的愛好和參與，除了工匠，還湧現出一批有文化教養的上流社會知名畫家，如顧愷之等。
這一時期玄學流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個時期的繪畫注重精神狀態的刻畫及氣質的表現，以文學為題材的繪畫日趨流行。
隋唐時國家統一，社會相對穩定，經濟比較繁榮，對外交流活躍，給繪畫藝術注入了新的機運，在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風的作品佔了絕對優勢，民族風格日益成熟，展子虔、李思訓、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗，取得了較高的成就。
五代兩宋之後，中國繪畫藝術進一步成熟完備一，出現了一個鼎盛時期，朝廷設定畫院，擴充機構編制，延攬人才，並授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學士亦把繪畫視作雅事並提出了鮮明的審美標準，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創作上亦形成了一套獨的體系，其內容、形式、技法都出現了豐富精采、多頭髮展的繁榮局面。
繪畫發展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發展。在題材上，山水畫、花鳥畫佔據了絕對的地位。文人畫強調抒發主觀情緒，「不求形似」、「無求於世」，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現閒情逸趣，倡導「師造化」、「法心源」，強調人品畫品的統一，並且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，湧現了眾多的傑出畫家、畫派，以及難以數計的優秀作品。
中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植於民族文化土壤之中。它不單純拘泥於外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透視理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統繪畫獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所借鑑吸收
談一談你知道那些中國古代中國畫作品？並舉例一幅名作做簡單賞析和評論。（
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2樓：匿名使用者
2023年初，某知名藝術家新作展在成都拉開帷幕，雖然展期只有短短三天，卻在當地引起了巨大的反響，不僅前來**的人潮不斷，而且買氣也顯得十分高亢。據當地**報道說，觀眾不僅毫不猶豫地將**不菲的畫冊收入囊中，更是對與其新作同場展出的絲網版畫青睞有加，「3天時間就有了逾百萬的成交額。」如此完美的成交令主辦方欣喜不已，有關方面介紹說「由於原作並不**，所以由其親力指導並由專業技師製作完成的幾十幅簽名絲網版畫成了此次展覽中藏家的目標。
」主辦方接下來要做的只是協調調貨，從而滿足藏家的需求。
然而，就當新作展以巡展的方式從北京，走入成都，之後又在重慶、上海兩地掀起陣陣人潮時，一些人士對展覽中絲網版畫的收藏性以及是否應該具有如此高的售價提出質疑，知名版畫家應天齊更是公開指出展覽中所謂的絲網版畫實際上是一些「印刷複製品」。一時間，版畫收藏界譁聲一片。
如何欣賞一幅中國畫
3樓：sky擱淺
如何欣賞中國畫？對中國畫審美特徵的理解會敏銳我們的直覺，欣賞時再結合想象，方能領略作品的文化背景和氣韻、神韻、陶冶情懷。中國的書法與繪畫是在一種特殊而古老的文明環境中產生的。
幾千年來，它們曾走過了從發端、童稚、成熟到昇華變化，從實用到藝術化的漫長路程。毫不誇張地說，書與畫是華夏民族的聰慧與創造力最集中的表現之一，並在某種意義上標誌著華夏文明在古典文化藝術領域的最高水準。中國乃至東方世界對宇宙自然的看法，對社會人事的態度，對美與永恆性的追求，都在中國書畫裡得到了顯化，並通過它們而獲得了千百萬炎黃子孫、東方朋友乃至世界各國朋友的認同。
歷代那些稚拙的或者雄健的或者秀美的碑帖法書，那些神祕的或燦爛的或淡雅的繪畫名品，都是我們民族的精華——書畫藝術家們(包括不知名姓的民間藝匠)以審美方式與主客體世界進行心靈對語的形象記錄。這種對語有時達到了哲學化的高度，——在「若坐、若行、若飛、若動」的縱橫筆畫之間，在「有豐致、有縹緲」的筆情墨象之中，蘊含著情思，也體現著「道」，表現著人格乃至對生命宇宙的體驗。可以說，每幅字、畫都凝結著民族與時代的心態，積澱著民族精神的文化層。
作為藝術，作為中國人心理意識結晶的書畫藝術，就更不待言了。但不是每個人都能夠在較高的層次上欣賞書畫藝術。它是如此的豐富而悠久，精緻而又神妙！
要理解與感受神祕的陶繪，獰厲的青銅紋飾，靜穆的佛像，意在筆墨之外的文人畫和高度抽象、流動的書法點劃結構，都需要一定的知識和修養。欣賞中國書畫，允許欣賞者持的某種主觀態度，這需要情感與想象。需要理性、確切的知識與判斷。
將二者合而為一，是筆者試圖向讀者提供的既引導欣賞，又介紹知識的文章。 傳統中國畫以毛筆、水墨、礦物質顏料、絹帛、宣紙等為工具（原料）從表現形式上分工筆畫和寫意畫。人物畫強調「傳神」，通過對人物面部表情（特別是眼神的刻畫）、肢體語言、環境等的表現，達到以形寫神、突出人物的內心世界。
山水畫強調「詩情畫意」表現雄壯粗獷或秀麗俊美的山式、雲吞霧幕——情景交融的意境創造即：將大自然的美與文人逸趣（中國文化）緊密地糅合在一起，用高遠、平遠、深遠（或合三遠）法的結構畫面，計白當黑的處理方式。花鳥畫則以託物言志、借物抒懷；來讚美生命、歌頌大自然——揮灑「胸臆」。
在筆墨色彩上講究：1、筆法豐富、有力度，或浸潤凝重、或枯澀快疾；或中鋒、或逆鋒、或側鋒、或拖筆、或散筆。2、墨法多層次的變化（五墨六彩——焦、濃、重、淡、清加上紙的顏色），或積墨、或破墨、或潑墨。
3、色彩為隨類賦彩等感性色彩，講求墨氣、沉著（色彩以墨骨為主，施以淡彩）並有工筆重彩。總體上追求傳統文化（內在的）與以線造型的筆墨意趣（外顯的）融合，即：詩情畫意和「氣韻」、「神韻」的表現。
在造型上不拘泥於外形的肖似（逼真），而著重表現物象內在的「氣韻」、「神韻」與畫家「胸臆」的揮寫（抒發）。在構圖、透視上的處理有別於西方繪畫，以多角度、多視點（移動）的「散點透視」來表現畫家的主觀意圖自由組合空間。那么我們究竟如何欣賞呢？
筆者認為可從以下幾個方面去欣賞：中國的歷史、文化背景、文學藝術（詩情畫意）和筆墨技巧以及中國畫色彩的魅力等方面去品味（欣賞）中國畫作品。
中國美術史圍繞某一個具體話題一定要是東西·類似賞析一幅畫也可·要3000字
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春聯 爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇。書房聯 文心靜似山藏玉，書味清如水潤魚。自勉聯 書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟。宗教寺廟 上聯 大肚包容，了卻人間多少事。下聯 滿腔歡喜，笑開天下古今愁。求一幅對仗工整的對聯 時當春節,來幅春聯 一夕光明照亮十方世界繁華似錦 萬家春暖點綴七彩人生絢麗如夢 山鄉生...
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戴黑帽的男人 創作者 勒內 弗朗索瓦 吉蘭 馬格里特 ren fran ois ghislain magritte，1898 11 21 1967 8 15 是比利時的超現實主義畫家，畫風帶有明顯的符號語言，他影響了今日許多插畫風格。作者說 我畫的都是看的見的東西，它們沒有隱藏什麼。我的作品有神祕感...
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金榜題名bai時，高朋滿座 飛黃騰du達日，全zhi家皆榮。金榜題名時，dao高鵬滿座版 玉女入房權日，低吟淺歌 金榜題名時，高鵬滿座 榮歸故里日，霸氣沖天 上聯 金榜題名時，高鵬滿座 下聯 飛黃騰達日，恩師難忘。上聯 金榜題名時，高鵬滿座。下聯 寒窗苦讀日，深夜燈明。壯志凌雲，大鵬展翅日，高朋滿座...