美術高考素描真人頭像要點,高考美術素描人頭像的詳細步驟

2022-02-01 21:47:20 字數 4967 閱讀 8561

1樓:海再飛

首先要了解人頭部的結構,然後要出效果的話就最好把畫面的黑白灰拉的開一點,例如頭髮塗到最黑~最重要的是畫畫時要保持整體性!!這一點是制勝關鍵!!整體包括形上的整體和色調的整體~形上的整體要經常退遠看看自己的畫,這樣能看出不足,還有就是要經常和模特進行比較,發現區別,眼睛一定不能離畫紙太近,這樣很容易看到區域性忽視整體!

注重整體是繪畫的靈魂!!一定不能忽視!色調上的整體主要就是靠理智來區分一下~正常打光條件下,最深的是頭髮的暗部,把色調相同的看成是一個整體的塊兒~所以在塗臉的暗部時就不要把程度塗的過了~這個錯誤很容易發生~同上,頭髮的高光也不要太亮,有時甚至要主觀的處理一下不要讓它跳出來!

暗部裡通常會有塊反光,由於光線可能會讓你誤認為它很亮,但其實只要你虛眼看,就會發現,它再怎麼亮也是暗部的一部分不會亮過亮部!要想讓素描立體起來還要注意明暗交界線的利用,它可以神奇的使你的畫一下子立起來!有很多人常常只知道提高光,加深暗部,其實灰面是相當相當相當重要的,這個多看些央美那種風格的畫你就會明白~五官的刻畫是畫龍點睛,想畫好五官就要先了解五官的結構,是解剖的那種,越瞭解越好,整個頭部都是,畫本身在你心裡就要是立體的,這樣畫出來的才更生動!

刻畫五官並不難,如果做不好,就去多臨摹一些吧!幫助會很大的!其實想畫好畫,臨摹是至關重要的!!

這絕對是經驗之談!哪不會畫,畫不好就去臨吧!成功之路!!

呵呵~對了,五官畫精緻常會忽略它在整體中的位置,所以,要記得!!五官是整體的五官,遠的就要虛過去,近的就要實起來,暗部的高光就不能跳出來,亮部的暗面就不能比暗部的還暗!頭髮雖說是塗的深點,但記住不要塗的太死,要鬆動些才會生動些!

讓筆下的人活起來吧!以上全是本人經驗,想到哪寫到哪,將就點看吧~呵呵,希望會對你有所幫助!加油吧!

2樓:匿名使用者

1.不用求畫的像 但是結構比例一定要準,就算考試前背過也行.

2.因為考試時間有限,上關係時一定要同步,先從大關係走,一邊畫一邊調整.

3.注意突出武官比如眼睛,鼻子,``因為作畫時間短,所以不可能全部照顧到,但是一幅畫切記要有突出的地方.

4.注意虛實關係,特別是頭髮的畫法,注重表現前幾縷,後面的可以虛一點,但是一定要注意塊面感

5.筆觸畫鬆一點.切記不能死摳邊.

6.女性模特不要把結構畫的太明顯.

另外還要注重速寫~`

1.線條要流暢

2.結構準確

3.注意構圖

(以上是我平時教學的重點,希望對你有幫助)

3樓:

用心觀察是重點...

高考美術素描人頭像的詳細步驟

4樓:匿名使用者

素描是考察考生繪畫基本功主要手段之一,素描的功底直接影響著一個考生的前途與命運。下面說下正面頭像畫法步驟,以備樓主之需。

(一)首先觀察物件,安排構圖。下筆前做到心中有數。注意臉部的基本特徵。正面像安排頭像宜正中略上,以十字線為中軸線,確定五官之間的比例與距離,勾勒大形,做到筆筆有用,準確肯定。

(二)在起稿基礎上,深化形體,確立立體大關係,體現透視造型的形體結構,掌握好頭、頸、肩的基本動勢,以及鼻、眼睛、眼鏡三者之間的距離。由大的直線變成小的結構線進行調整、深入。

(三)進一步刻畫臉部的結構與明暗面,做到明暗對比、色調統一。按照臉部的結構線依次帶出明暗色調及灰色面,並注意不能刻畫太實,邊畫邊觀察人物的神態,做到既整體又不能孤立某一部位,以免打破整個畫面的協調。

(四)此步強調更準確的明暗關係,並加入更加微小的灰面來豐富畫面。分析、理解整個頭像的各種關係與變化,以及光線對頭像的影響,不能過實,否則則失去質感。

(五)此步最為關鍵。畫到此時可調整一下作畫的心態,略停一下畫筆調整心態,對畫面做整體的觀察。發現不足之處再下筆細心刻畫。

調整好眼、鼻、嘴以及下額之間的協調關係,做到主次分明。下頜的投影不能過重,要透氣,否則則破壞整個畫面的整體效果。衣領可幾筆帶過,此處應略簡。

為增加立體效果,可根據畫面需要畫出背景調子。最後統一,調整、去繁就簡,達到形與神的最佳結合,即可停筆。

注意畫素描時常見問題及解決辦法:

素描頭像它既有銜接幾何石膏、靜物素描的作用,又是半身帶手與全身人像基礎。因而,就高考美術而言,素描頭像是我們每年經常碰到的考題。相對於半身帶手、全身人物像,它是簡單得多;但儘管如此能夠切切實實畫好的為數仍然不多,而存在的問題倒是方方面面,其中最為常見的有如下幾方面:

一、 「大的基本形特徵」 總是把握不住。主要表現在把方形頭畫成長形頭,把瘦形臉畫成胖形臉,把女人形畫成男人形,把青年形畫成老年形……出現這些問題的主要原因有以下幾方面:1、兩眼的視線不統一,觀察頭像不整體,其距離畫得過寬必然會拉寬臉部基本形,過窄臉部的基本形就會變瘦。

2、五官畫得過小,臉部就會擠成一團,造成臉部臃腫;五官過大,臉就會相對變小,從而使得它容不下五官,因此,頭像也就變成了畸形。3、當眼睛移動向右時畫左眼,移動向左時畫右眼,畫出來的兩眼必然不會在同一視線上…… 諸如此類的問題,解決的辦法有:1、調整觀察方法,先觀而後察,看形不看線,顯然有的人通常是看線不看形或只是看形的邊緣變化而不看形的大特徵。

2、看形要花時間去比較線,找出大小、長短不一的正確比例關係。3、固定焦點透視的變化,觀察形體時不要隨意改變自己的位置。比如,畫頭像時自己位置的左右移動,就可能導致畫面中鼻子、嘴、眼睛的方向與頭部的方向可能不一致。

這些毛病的出現都是因為畫者作畫時沒有注意到形體整體關係與透視變化的相互關係;因此,在繪畫進行的過程中一旦出現基本形不準時,我們就應該馬上停下來,從畫面整體性把握的角度,來認真思考,反複分析基本形大動態的變化,以及形體整體調子的輕重變化。

二、「花」與 「亂」的缺點在畫面中表現也很突出。它們是指畫面形象上所出現的許多黑白相間花斑,好像水面上的浮光掠影,要麼暗面到處都是光亮區域,要麼亮面到處都是黑斑區域,讓人感覺形體的受光面與背光面異常凌亂。產生花、亂的原因有兩個方面:

1、是由於過於刻畫區域性而沒有顧及到其它部位的相互關聯造成的,東一塊西一塊雜亂無章。2、是由於鋪調子的色度不夠均勻,第一層色度畫不均勻,用線過於凌亂;再加上第二層色度也畫得不均勻,線條還沒有第一層重,這種不均勻的色度多次重疊則會出現許多黑斑或光斑,從而畫面顯得到處都是亂蓬蓬的線條…… 解決它的辦法也有兩方面,1、鋪暗部調子時用筆一定要均勻,不要留太多的白色空隙,在逐步加重調子的同時要注意與結構相結合。2、如果亮部的斑點過多就用橡皮把它輕輕擦掉。

如果暗部過多則可以用手指輕輕的揉,以使得它的調子更趨於統一,3、就是作畫時必須避免盲目用線,注意到線條一定要表現到形體、體現到結構的轉折。

三、「膩」與「木」也是我們畫面中常犯的錯誤。膩是指臉部找不到明顯的形體轉折面,到處都磨得光光滑滑的而且還沒有色度變化,木跟膩的畫面效果恰恰相反,它的毛病在於過分誇張形體的轉折面,好像是用由一塊塊被割成的木頭組成的。 解決的辦法是:

1、人物都是有骨有肉、有方有圓的形體,因此,在作畫的過程中時,該方的畫硬一點,該圓的畫軟一點,亮部轉折輕而準確,用筆用線得當,其毛病是可以克服的。2、作畫的過程中,如果不是為追求某種形體轉折風格的話,還應是提倡正確的處理畫面的「前、中、後」三度空間。

希望幫得上樓主。。。

5樓:每每每天天天每

第一步的定型很關鍵。可輕輕的勾勒出人頭的外形,確定頭頂下巴的位置,再根據模特的特徵,找出三庭五眼的位置。

一、北京畫室對頭形有了規劃之後,就可以對面部五官進行表現了。但是要注意運用一些輔助線來找準具體的位置,平行性、垂直線對畫面來說都很關鍵。找準五官之後根據光的大體變化,把主要的明暗交界線找出來,不要畫的太重,還是要以五官為主,注意明暗、主次的關係。

二、面部的體積關係表現很重要,面部由光線所產生的明暗要表現而出,但是要遵循符合結構的位置準確,對於主要的部位要做到肯定,並加對比。這一步還是以整體的找形,找體積結構為主,不要急著畫出細微的明暗關係。

三、因為有了頭部結構的支撐,我們就可以進行調子的處理了,首先根據光的變化與之前所找的明暗交界線進行大面積的鋪色調。快速區分開明暗,明暗交界線到暗部的調子不要畫的太死板,要通透一些,尤其是畫一些年輕女性更要注意這種細微的變化。這一步就能表現出面部輕重、虛實、主次的關係,大的空間會很突出。

四、進入到對細節刻畫的階段,在暗部統一的色調下,著重對亮部進行刻畫,儘量把畫面的層次突顯,不要讓畫面灰、悶。加強黑白灰的色調協調關係。在這一步可以把頭髮與衣領等部分進行一個表現,但注意它們是次要部分,不要畫過頭,要虛一些。

6樓:

...技巧? 好好打基礎 畫好結構..

上好明暗. 人物有神態.頭髮畫的蓬鬆感 人五官的前後關係.

頭部整體的關係.你能畫出來的話 你都能考國美了. 重在積累..

7樓:

一、整個形確定之後,開始進行五官特徵的描繪,運用平行線、垂直線修整造型,根據體積關係找出明暗交界線。北京博藝畫室在刻畫時注意主次關係、虛實關係,再由五官開始畫出暗部陰影位置,以及各部位的體積關係。

二、在第二步的基礎上,進一步分出體積關係,為下一步鋪明暗作準備。這一步還是要比較種關係,進行修整,從整體到區域性,再從區域性回到整體。尤其是結構關係,不能隨便定個位置,務必要準確、要肯定。

三、在造型基本準確的前提下,開始鋪第一遍大調,分出明暗兩大部分,從明暗交界線開始往暗部,鋪在明暗交界線處要略重一些。鋪完第一遍後,鋪第二遍,還是從明暗交界線開始往暗部鋪,接近後面部分時,用筆輕一些,這樣暗部就有了透明度,否則容易畫悶,也就是死黑一片;如果出版這種情況時,不要急著用橡皮去擦,先分析一下暗部是否已經很深,如果不是很深,就加強明暗交界線的層次,暗部就會透明起來。

四、從明暗交界線往亮部畫,不要孤立地在亮部中畫灰層次,要緊緊圍練明暗交界線,進行黑白灰的對比,這樣容易把握整體。同時暗部的層次開始豐富起來,此時畫面已完成一半,但亮部層次還不夠豐富,需加強亮部層次;在豐富亮部層次的時候,要注意不要畫過頭,否則容易畫灰,畫悶,缺乏整體感。

五、這是完成畫面的最後一步,需要調整各種關係。檢查暗部之間、亮部之間、暗部與亮部之間的關係是否統一,所有層次是否按號入座,有沒有坐錯位置。如果都準確無誤,那就開始作最後的深入刻畫,眼睛的細部、鼻子的細部、嘴巴的細部等,都要仔細刻畫。

在刻畫時,不要只注意區域性,要隨時和整體關係比較,否則區域性太跳,就缺乏整體感。

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