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詩歌意象 詩歌的創作十分講究含蓄、凝練。詩人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌輸，而是言在此意在彼，寫景則借景抒情，詠物則託物言志。這裡的所寫之「景」、所詠之「物」，即為客觀之「象」；借景所抒之「情」，詠物所言之「志」，即為主觀之「意」：
「象」與「意」的完美結合，就是「意象」。所謂意象，就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。意象的營構是中國古典詩詞創作的焦點，也是我們學習古典詩詞的重點。
它既是現實生活的寫照，又是詩人審美創造的結晶和情感意念的載體。一．樹木類 柳：送別、留戀、傷感。
①「柳」、「留」二字諧音，經常暗喻離別。「今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月」三句，表現了柳永對戀人的懷念。
②「柳」多種於簷前屋後，常作故鄉的象徵。「一上高樓萬里愁，蒹葭楊柳似汀洲。」抒發了許渾對故鄉的無限牽掛。
③「柳」絮飄忽不定，常作遣愁的憑藉。「試問閒愁都幾許，一川菸草，滿城風絮。梅子黃時雨」幾句，形象地詮釋了賀鑄此時憂愁的深刻程度。
梧桐梧桐是淒涼悲傷的象徵。元人徐再思《雙調水仙子．夜雨》：「一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁，三更歸夢三更後。
」以梧桐葉落和雨打芭蕉寫盡愁思。其他如「一葉葉，一聲聲，空階滴到明」（唐人溫庭筠《更漏子》）、「梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴」（李清照《聲聲慢》）等。松柏堅挺、傲岸、堅強、生命力。
鬆：松樹是傲霜鬥雪
如何把握現代詩歌的意象和語言
2樓：匿名使用者
一、現代詩歌的意象: 「意象」是詩歌的基本單位，是意和象融會的複合體，是作者主觀的心意和客觀的物象相凝聚的具象表現。
意象的類別因分類的標準不同而不同。從創作方法的角度，可將意象分成以下三類: 1.
比喻性意象 比喻是詩歌最基本的表現方法之一，比喻的主要任務是使詩歌作品形象化。在詩歌中，用作比喻的意象可稱之為比喻性意象。
2.象徵性意象 象徵是指藉助事物的外在特徵，寄寓作家某種深邃的思想，或表達某種富有特殊意義的事理的藝術手法。
3.描述性意象 寫詩不能事事比喻，處處象徵，所以在比喻性意象與象徵性意象外，詩人用得最多的還是描述性意象。
二、現代詩歌的語言: 對現代詩歌的語言特點的把握，也是閱讀鑑賞現代詩歌時不容忽視的一個重要環節。
3樓：蔗糖澱粉葡萄糖
一、利用已知，調動儲存
「已知」包括兩個方面。一是試題提供的，如題幹要求、標題、作者、寫作題材範圍、寫作時間、註釋等；二是考生個人的，如對作者這一作品和其它作品的閱讀經驗，對所寫的題材、寫作背景的瞭解，以及修辭知識、寫作知識，直接抒情、間接抒情，象徵、對比、襯托等手法的理解，詩歌的傳統、風格、流派、典故等已知的經驗。
目前現代詩歌鑑賞題題幹要求多是逆選，這有助於考生利用三項正確選項理解詩意；標題、作者、時代、題材、心境及各種有關知識這一「已知」要密切聯絡課本學過的內容(如《我愛這土地》，就應聯絡《大堰河——》)，教師補充的內容，自己課外學過的內容。這樣積極把自己的經驗儲存調動起來，為下一步仔細體味作準備。
二、把握意象，體味詩情
「意」是作者表達的中心，寄託的思想、情感；「象」是具象，具體可感的事物。「意象」合指作家頭腦中所形成的客觀形象和主觀情趣的有機融合，也指表現在作品裡的、包含著主觀思想情趣的具體形象。
如《我愛這土地》中的「鳥」、「土地」、「河流」、「風」、「黎明」等就是寄予作者豐富的思想感情的具體可感的事物，即為意象。詩歌是抒情的，除了少數直接抒情，大多數都要為情感抒發找個可代表、可象徵、可寄託的具體的「象」。要體味詩情就必須解開意象。
因此把握意象是真正解讀詩歌的第一步。
把握意象，必須在利用已知的基礎上初步把握詩歌的風格、情感基調。詩人描寫的圖景是與其思想感情和-諧統一的，美景當然流露喜愛之情，但情哀之時美景含淚，如「感時花濺淚」；心涼之時美景卻又倍受詰問，如「念橋邊紅藥，年年知為誰生」，這裡的意象「花」「紅藥」所含的情感就是很清楚的了。
體味詩情，首先要充分運用聯想和想象。從想象中體味形象，對詩人的想象活動進行再經歷和再體驗。讀《我愛這土地》，順著詩句，把自己想象成一隻小鳥，體味喉嚨為什麼會「嘶啞」，愛國者的形象即可清晰地浮現在眼前。
因為這首詩的形象的核心是一隻不懈地為土地、河流、風和黎明歌唱，死後連羽毛都奉獻給土地的多情鳥。讀詩的全過程，想象活動都是圍繞著這隻鳥的形象的，對於詩歌中的愛國主義激-情的把握，是通過對這隻熱愛土地的鳥的想象而獲得的，離開了想象將一無所獲。
體味詩情，還要善於在詩歌的抒情中寄託情思。詩歌的抒情多是含蓄的，要深入詩情，就要把詩歌所提供的含蓄的東西「泡」出來。就是說，要把詩人由繁雜的生活現象加以精煉概括的東西，還原到它原來的狀態中去。
如《金黃的稻束》中的「沉思」的內容就需要好好挖掘。
體味詩情，要能從含蓄中咀嚼出真味。優秀的詩歌總是避免這鋪直敘。詩人只是含蓄的點撥你，然後給你以天女散花般的想象的自由。
要善於咀嚼、尋找並最後判斷詩人所提供的形象背後所蘊含的情思，鑑賞活動不可停留在表面意思的理解上。
最後，體味詩情，不可忽視詩歌感情的兩個作用。一是動力作用，詩人把最真、最美的濃烈情感融入詩中，使詩歌產生震撼人心的力量。二是線索作用，當然要準確的把握意象、體味詩情，還要利用選項進行推敲。
三、品味語言，挖掘詩美
詩歌難於解讀，首先含蓄在意象上，其次含蓄在語言上。詩歌的語言不同於一般的記敘描寫性語言，更不同於一般的議論說明性語言。詩歌的語言是高度個性化的，比一般的語言更含情，它的表達往往是非直陳式的、反常化的。
非直陳式的，是指詩歌語言多通過比喻、用典、象徵等方式表達語意，從而使人感到含蓄、朦朧、多義。如《就是那一隻蟋蟀》就用《詩經》的典，「蟋蟀不僅是客觀自然中的物體，更深的寓意是反映我們民族共同的心理狀態，反映我們中國人共同的血緣和共同的文化」。
反常化主要指詩歌語言的跳躍使得句與句不像其它文體一樣連貫、符合語法規範與邏輯思維規律。《金黃的稻束》對中心意象「金黃的稻束」在視覺與聽覺兩種感受截然不同的描寫，就體現了語言的反常化。
鑑於詩歌語言以上的特點，在品味時就要善於從簡約中猜測主題，從跳躍中填補奧妙。
求有關勤奮學習的現代詩。
4樓：冰凌雪莉love妍
沒有現代詩，只有漢樂府《長歌行》：「青春園中葵，朝露待日晞。陽春佈德澤，萬物生光輝。常恐秋節至，焜黃華葉衰。百川到東海，何日復西歸？少壯不努力，老大徒傷悲。」
5樓：凱
詩歌是側重表現詩人思想感情的一種文學樣式。但感情並不是詩，從感情到詩，這中間有一個具體外化的過程，這個外化的過程既是 「意與象俱」的意象構造過程，更是「思與境諧」的意境營造過程。一首詩有無詩味，說到底是看這首詩有沒有優美巧妙的意象。
一首詩是否韻味獨特，是看該詩有沒有情景交融、虛實相生的審美意境。意象和意境是詩家寫詩、詩評家論詩經常要用的兩個術語。然而幾本權威的寫作教材，如華東師大出版社出版的《寫作》、武漢大學出版社出版的《寫作學高階教程》、甚至相當權威的《寫作學新稿》，都非常巧合地出現了這麼一種情況：
強調意境的創造，淡化意象的創作和解析，有些甚至整個章節都未提出過「意象」這個概念。對於既成名作，欣賞者很自然的會為作品中的「意境」所吸引、所感染是正常的。也就是說，從文學史的角度或者從賞析的角度強調作品的意境是可以理解的。
但寫作教材不是專門再現文學史實，也不是特意進行作品賞析，而是使學生掌握必要的寫作理論，懂得常用文體的基本寫作規律，鍛鍊常用文體的寫作技能。在常用文體寫作中，詩歌的寫作是教者較難講授學生也最感發怵的，尤其是許多學生精心創作的「詩歌」，在行家眼裡，了無詩味，一句簡單的結論「不像詩」！詩味從何而來？
詩歌寫作的關鍵是什麼？意境和意象之間到底是什麼關係？本文現在對這些問題—一加以**，一家之言難免偏頗，乞望各位方家指正。
一般教材中認為詩歌的寫作焦點問題在於意境創造，意境美則詩味足。本人認為詩歌的寫作焦點應是意象組合，意象選擇得巧妙，相互之間組合自然，融鑄天衣無縫，自然意境獨特。說到底詩歌的寫作應是意象選擇在先，意境是全詩寫完之後呈現的一個整體內涵。
即起點在意象，終點在意境，詩像不像，是看待有無詩味，詩味**於意象；詩美不美，是看詩有無意蘊，意蘊來自意境。由詩味到詩美，其實就是由意象到意境的挖掘過程，離開了意象，意境就成了無源之水，無本之木。
詩歌的創作過程，總是詩人對生活中的某種現象引起了特別動人的感覺，出現了異樣的情思而獲得第一個意象開始的，這第一個意象往往成了這首將要產生的詩的核心意象。這第一個意象是怎麼產生的？可從寫作的具體實踐來看。
一般詩歌的寫作思路有兩種：一種是先有情思，然後借物巧言之，謂之情思的物態化；另一種是詩人眼中先見某物，然後託物言志，謂之物象的情思化。意象是否透剔高妙，也就看這個「情思的物態化」和「物象的情思化」的功夫到家不到家了。
如能「物我交融」「心物兩契」則妙，若「心物兩離」則難以引起讀者共鳴。所以對於詩人來說，與其苦心尋找那可遇不可求的靈感，不如留心捕捉鮮美而易逝的意象。意象並非現代詩歌的專利。
唐代詩評家司空圖說：「意象欲出，造化已奇。」（《二十四詩品》）胡應鱗也說：
「古詩之妙，專求意象。」可見意象藝術是中國詩歌的傳統，而把這種傳統創造性地加以發揚光大，則是當代詩人自覺的審美追求和藝術傾向。簡單的說，意象就是意中之象，是客觀物象經過詩人的感情活動而創造出來的獨特形象，是一種富於更多的主觀色彩、迥異於生活原態而能為人所感知的具體藝術形象。
意象一般以兩種形態出現於文學作品中，即單個意象和整體意象。單個意象就是文學作品中最基本的藝術形象，整體意象則是一組或一串意象構成的有機的整體畫面，也稱意象體系。如馬致遠的《天淨沙·秋思》中，「枯藤」、「老樹」、「斷腸人在天涯」等就是單個意象，人們常常又把這種意象看成是更大境界中的一個「部件」。
它們不能離開整體，若離開了，單個意象就失去了它原來的意義。比如「枯藤」一旦離開了《天淨沙·秋思》，「枯藤」便失去了這支散曲賦予它的悲涼色彩。所以從這個意義上講，馬致遠的《天淨沙·秋思》只有一個整體意象。
意象是詩歌寫作的焦點。意象是詩歌藝術的精靈。有意象就有詩味，無意象就無詩味。
因此詩歌的寫作既忌有意無象，也忌有象無意，如某刊物發表的一首詩《勤奮》，可謂有意無象：「天才與勤奮作伴／成功與刻苦相連／不要期待幸運／也不要坐等明天／聽天由命，是懶惰者的信條／把握人生，是勤奮者的箴言。」這樣的詩，只是一般哲理的直白，缺乏比喻象徵，忽視形象，不講意象，因而就像「驕傲使人落後，虛心使人進步」一類的小格言一樣，作為格言尚可，作為詩實在不行。
高爾基說得好：「真正的詩，即使略帶哲學性，總是以專講道理的東西為羞恥。」 另一種情況是有象無意，有一首詩歌這樣寫道：
「平滑的鏡面／反射著物體的圖象／映出了少女的笑臉／照出了老人的目光。」又有人詠蝦為：「彎著腰，絕不是對人恭敬。
」詠山羊雲：「翹著的鬍子，不表明年歲大。」都是隻知狀物，不知寄託寓意，缺乏詩情畫意，充其量不過是對事物特有形態的解說，味同嚼蠟，實為無深刻意蘊的膚淺之作。
現代詩歌意象有哪些呈現方式,現代詩歌的意象分類
所謂 意境 就是作者在詩歌中，通過形象描寫表現出來的境界和情調，是抒情作品中呈現的情景交融 虛實相生的形象。同時也包括作者誘發和開拓的審美想象空間。意境，是中國獨有的一個詩學和美學術語，也是中國對世界的貢獻。現代詩歌的意象分類 現代詩歌的意象 意象 是詩歌的基本單位，是 意和象融會的複合體，是作者主...
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