1樓：匿名使用者
我們看到的人只是他們的**，設想以下如果把人的**去掉我們看的是什麼呢？
我們只能看到 肌肉和骨骼 所以我們看的只是表面，肌肉和骨骼就是我們作畫的根據，有了肌肉.骨骼.**的結合，我們才能把人體塑造出來。
在就是 調子我們打調子也是根據肌肉各個的走向來打調子的書店有人體骨骼.肌肉圖，也有我們素描 彩畫的書刊（新華書店應該就有，我們這新華書店有賣）
2樓：匿名使用者
正確觀察可提升畫面表現力
素描是一門要求眼、手、腦高度統一的,技術性強的學科，針對這一要點，首先就要進行有效的觀察，也就是觀察物件的同時要結合思考加以運用，正確地觀察才能有效地表現，只有強調正確的觀察方法才能提高畫面的表現力。如畫人物、素描石膏要形成從整體——區域性——空間的次序進行觀察，進行分析比較迴圈反覆，使畫面的形體不斷明確，塑造表現不斷深入，最終得以豐富，這樣一種觀察方法是通過作者的視線適當運用而產生，作畫者應根據自己的表現物件而選擇採用，畫形體輪廓時，作畫者的眼睛應上下左右地掃視，以定整體雛形，而後還要讓目光停留在某一部分，這樣的注視才能以眼帶手深入地表現物件，但是掃視與注視的手法的應用不能忽略對比分析，沒有對比，就不能比較分析出物件的形態、結構、調子、層次，也就不能達到提升畫面的表現力的要求。正確的觀察方法是需要反覆強調，反覆提醒學生，反覆應用才能形成習慣的，才能有效地糾正學生中那種區域性的觀察方法，在學生養成正確的觀察方法後，就為高考複習打下有效的基礎，學生的提高將是「事半功倍」的。
超量臨摹可突破原有畫面狀態
開始臨摹的階段，技巧和筆法的範圍可稍寬，因為作畫者一時還不清楚那一種風格適合自己，在不斷的臨摹練習過程中，慢慢就會領悟到適合自己技巧和筆法，經過老師及時指導和指明正確的臨摹練習方向，使學生的學習熱情得到提高，也使臨摹學習的效果不斷顯著。臨近學習的後期應根據具體情況進一步收窄臨摹的範圍，也就是說具體到每一種技巧和筆法的研究與發揚，最終找到適合自己的、最能表達自己方式的、最有畫面效果的和自己最成熟表現方法。如精選兩三張不斷反覆臨摹直到可以大致地默畫出來，鞏固技法的同時又成竹在胸。
在臨摹最後階段可根據自己的需求進行整體臨摹或區域性臨摹的調整。例如通過臨摹改善表現較弱的人像五官之一的嘴部，那麼除了在課堂學習和老師的指導外，還要在課外找一些有關這方面的模板臨摹，包括正面的嘴部、側面的嘴部等多方面多角度進行分析研究，直到找到自己在表現方法和理解方面的不足，加深認識，多次反覆臨摹以達到能輕鬆自如地表現嘴部這一部位的效果為止。在臨摹的同時還要注意要認真細緻地進行臨本和模板之間的比較，越接近模板越好，包括模板的表現形式、色調的深淺、線條表現的速度、線條表現的力度等方面進行臨摹。
具體分析、靈活應對可確保考試如常發揮
美術高考專業的考場存在著考試人員數量多、場地有限、光源欠缺等許多不可預計的不利因素，因此考生要有一定應考的心理準備。為了使考生無論在何種環境都能如常發揮，教師可在課堂教學示範當中進行多方面指導。有的平時習慣於正規教室的光源，到了考場也許就遇到了光源偏暗或者自己的位置被安排在逆光處，如果出現這種情況，考生除了觀察物件外，還應將畫面比較模特（或石膏像）的真實調子按自己的要求稍微提亮一些，如果逆光處的模特（或石膏像）太暗、結構不清，考生可將平時理解的結構充分表現，不要過分注重調子，這樣畫面可顯得結實而通透；考生應根據不同的情況自己採取一些預備措施以調整好自己在考場的狀態。
依據場地、光源、位置、物件的變化反映出考卷的側重點，以求快、穩、準、跳。「快」就是要抓緊作畫的時間；「穩」就是冷靜的觀察和如常的發揮應有的水平；「準」就是造型準確、構圖完整、造型虛實得當；「跳」就是畫面黑白色差對比大、灰面深淺和諧、視覺衝擊強，不要過分暗、過分灰，黑白灰關係適宜，畫面效果好。
3樓：匿名使用者
沒有內部結構,肌肉的畫看上去是空虛的,將肌肉結構刻畫好可以使畫面看起來更加結實.
可以多看一些這方面的書,多理解,加上一些臨摹.
4樓：匿名使用者
因為排調子要按照人肌肉的走向排
素描人體結構怎麼學
5樓：別問了我還好
人體是什麼。肌肉骨骼血液神經。動作
畫素描人體的話。最基本最重要的也就是肌肉骨骼了。
所以。先了解結構吧，不去看書是不可能的。畢竟沒有辦法把身邊的人**剝掉而去研究肌肉。
既然不能這樣。那你只有去看藝用解剖書。靜下心來。
按照書上的解剖一點 點畫。只要有時間就坐下來畫一畫。從區域性的解剖開始畫起。
記住沒塊肌肉和骨骼。同時注意比例等各方面的問題。
而且解剖書的話可以多看幾本。因為不同的幾本書對於肌肉的形狀等各方面分析也都不一樣。但是大體是不變的。在尊重真是肌肉結構的前提下對其進行藝術化加工。
而需要在練習的過程中總結幾本不同的解剖書中所講解的東西。總結出來最後變成自己的東西。最後是骨骼和人體動態。
人體動態比較複雜。需要你對肌肉結構各個方面都非常瞭解。每塊肌肉在運動時。
不同動作會有什麼樣的扭曲等。
每個人的身材比例各有不同。所以。把最基本同時也是最重要的肌肉骨骼結構練好。才是你畫好人體的立足之本。
臨摹，是臨摹的肌肉的結構，形態！
推薦：一是伯裡曼的＜人體解剖＞．
二是伯恩．霍加斯的＜人體解剖＞，＜人體素描＞等系列．
這兩個是經典，即使在校學生或者後來搞美術專業的，都離不開這兩本書，大書店一般都有賣．兩個人一個是偏方，一個是偏圓．但是都很權威的．專業的買這兩本書，一輩子都受用不盡，當初老師給我們推薦的是伯裡曼．個人喜歡霍加斯．
還沒聽說過直接學美術學習人體的，所以也沒看見過人體素描教程，該畫人體的人，大都是有一定素描基礎的．所以不用什麼教程．看處理到最後的效果是主要的．
6樓：匿名使用者
如果你只是想學好素描人體。那麼就針對這個問題。首先要有素描基礎。
人體是什麼。肌肉骨骼血液神經。動作
畫素描人體的話。最基本最重要的也就是肌肉骨骼了。
所以。不去看書是不可能的。畢竟你沒有辦法把身邊的人**剝掉而去研究肌肉
。既然不能這樣。那你只有去看藝用解剖書。
靜下心來。按照書上的解剖一點 點畫。只要有時間就坐下來畫一畫。
從區域性的解剖開始畫起。記住沒塊肌肉和骨骼。同時注意比例等各方面的問題。
我個人幾年前的學習方法既是如此。效果比較好。
而且解剖書的話可以多看幾本。因為不同的幾本書對於肌肉的形狀等各方面分析也都不一樣。但是大體是不變的。在尊重真是肌肉結構的前提下對其進行藝術化加工。
而你需要在練習的過程中總結幾本不同的解剖書中所講解的東西。總結出來最後變成你自己的東西。最後是骨骼和人體動態。
人體動態比較複雜。需要你對肌肉結構各個方面都非常瞭解。每塊肌肉在運動時。
不同動作會有什麼樣的扭曲等。
每個人的身材比例各有不同。所以。把最基本同時也是最重要的肌肉骨骼結構練好。才是你畫好人體的立足之本。
臨摹，是臨摹的肌肉的結構，形態！
7樓：
美術沒有什麼標準，如果只練基礎，建議多看看透視的書，透視對你畫的結構影響是直接的，然後鍛鍊下自己的觀察能力。所謂畫面的黑白灰關係，首先要找到這個畫面的最暗部，然後從最暗部入手，與亮面形成統一，和諧，也要注意整體和區域性的關係。
8樓：文章千古事心知
你首先要弄清楚人體各部分的比例問題 比如 頭長和身長的比例 再比如 頭長和肩寬的比例 你需要先解決人體結構的比例問題 所以先不要帶光影 弄清楚了結構 再考慮光影
9樓：匿名使用者
對骨骼和肌肉穿插的瞭解是非常重要的，直接關係到你後期的總體明暗關係。可以先從頭部的肌肉穿插和骨骼進行學習，買個臉部肌肉穿插的石膏像來練習，或是網上找些類似的**等等，去分析每塊肌肉的穿插和轉折關係，練習結構時順便也可帶些明暗關係。還有就是比例問題了。
前期理論性的知識千萬不能忽視。
10樓：
素描結構畫的好根本不用上調子。。。
怎麼才能結構畫的好？我認為只有大量的臨摹，然後再對實物畫，然後再臨摹來來回回的時間久了你就能畫好了。
11樓：牙刷滴
有那種很厚一本的·上面你想知道的都有啊·以前我們學的時候就是的。
12樓：匿名使用者
哎！說這麼多！去買本《伯裡曼》撒子都清楚了
為什麼我畫素描很肉沒有骨幹結構不連貫很想克服
不要侷限一點畫，要整體，拉遠看看。其次是大膽些，該重的要重些，如你的明暗交界線，空間沒拉開，多看看人家畫中的色調和筆法，畫些小圖練習，祝你好運。明暗交界線的問題，要麼淡了要麼寬了。以及人物結構沒有把握好，所以人物立體感較差，感覺是紙片一樣，素描不是一個部分一個部分畫的，是整體上調子，而且要上很多遍，...
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