1樓：秋梵弘業
造型特色
敦煌壁畫中有種靈形象(佛、菩薩等)和俗人形象(供作人和故事畫中的人物之分.這兩類形象都**於現實生活，但又各具不同性質。從造型上說．俗人形象富於生活氣息，時代特點也表現得更鮮明；而神靈形象則變化較少，想象和誇張成分較多。
從衣冠服飾上說，俗人多為中原漢裝，神靈則多保持異國衣冠；暈染法也不一樣，畫俗人多采用中原暈染法，神靈則多為西域凹凸法。所有這些又都隨著時代的不問而不斷變化。
與造型密切相關的問題之一是變形。敦煌壁畫繼承了傳統繪畫的變形手法，巧妙地塑造了各種各樣的人物、動物和植物形象。時代不同，審美觀點不同，變形的程度和方法也不一樣。
早期變形程度較大，較多浪漫主義成分，形象的特徵鮮明災出；隋唐以後，變形較少，立體感較強，寫實性日益濃厚。
變形的方法大體有兩種：一種是誇張變形一以人物原形進行合乎規律的變化，即拉長成加災。如北魏晚期或西魏時期的菩薩，大大增加了服、手指和頸項的長度，瀕骨顯露，用日之間的距離牧覓，嘴角上翹，形如花瓣；經過變形徹成為風流瀟灑的「秀骨治像」。
全剛力士則多在橫向誇張，加粗肢體，縮短脖項，頭圓肚大，稜眉鼓眼，強調體魄的健碩和超人們力量。這兩種人物形象都是誇張的結果。
2樓：may雨泗
因為它歷經幾朝幾代，所以在不同的朝代有不同的特點。
敦煌壁畫的主要特點有哪些
3樓：匿名使用者
造型特色
敦煌壁畫中有種靈形象(佛、菩薩等)和俗人形象(供作人和故事畫中的人物之分.這兩類形象都**於現實生活)但又各具不同性質。從造型上說．俗人形象富於生活氣息，時代特點也表現得更鮮明；而神靈形象則變化較少，想象和誇張成分較多。
從衣冠服飾上說，俗人多為中原漢裝，神靈則多保持異國衣冠；暈染法也不一樣，畫俗人多采用中原暈染法，神靈則多為西域凹凸法。所有這些又都隨著時代的不問而不斷變化。
與造型密切相關的問題之一是變形。敦煌壁畫繼承了傳統繪畫的變形手法，巧妙地塑造了各種各樣的人物、動物和植物形象。時代不同，審美觀點不同，變形的程度和方法也不一樣。
早期變形程度較大，較多浪漫主義成分，形象的特徵鮮明災出；隋唐以後，變形較少，立體感較強，寫實性日益濃厚。
變形的方法大體有兩種：一種是誇張變形一以人物原形進行合乎規律的變化，即拉長成加災。如北魏晚期或西魏時期的菩薩，大大增加了服、手指和頸項的長度，瀕骨顯露，用日之間的距離牧覓，嘴角上翹，形如花瓣；經過變形徹成為風流瀟灑的「秀骨治像」。
全剛力士則多在橫向誇張，加粗肢體，縮短脖項，頭圓肚大，稜眉鼓眼，強調體魄的健碩和超人們力量。這兩種人物形象都是誇張的結果。
繪畫風格
敦煌壁畫各個窟的時代都是不同的，所以風格也不是很一致。
較早之十六國和北魏各窟壁畫（如275、254、257等窟）感情強烈外露、動態明顯誇張的人物造型，以勁細線條勾勒並注重暈染的表現方法，以及用赭紅色加散花圖案裝飾襯底的形式，都明顯帶有域外或新疆的繪畫風格。
西魏（249窟、285窟等）在吸收傳統形式並把更多的生活情節和形象融入佛教壁畫創造中。通常這個時期的壁畫為白粉鋪底，以遒勁瀟灑的線描和明快的賦色進行繪製。整體上，看來傳統畫風在敦煌佛教藝術中已得到進一步發展。
北周（290、428、299等窟）通常為大型本生及佛法故事***，皆以白壁為底，用流暢的線描勾勒，造型簡賅生動，色彩清淡雅麗，雖有的肌膚略作立體暈染，尚存西域繪畫遺風，但整體而言，從形象到藝術風格已是漢族傳統繪畫面貌了。
線條色彩
線條和色彩作為我國傳統繪畫的藝術語言，具有高度的概括力和表現力，能夠以簡練的筆墨，塑造出個性鮮明和內心複雜的人物形象。敦煌壁畫全面地繼承了這個傳統，並適應創造新形象的需要而有所發展。壁畫的起稿線豪放自由，粗壯有力。
寥寥數筆土紅線，一隻撒野賓士的野牛脫壁而出；筆力爽快的接線表現了一群獵仔爭先恐後奔跑覓食的活潑神態； 「篙山神送柱」一圖裡的人物和建築部是不用朽子(木炭條)，隨手勾描的畫稿，顯然逸筆草革，仍不失為一幅神采生動的白描。在不經意的落筆起稿中，往往另有一種自然流露於筆墨問的天趣。
敦煌壁畫的定形線是比較嚴謹的，早期的鐵線描，秀勁流暢，用於表現瀟灑清秀的人物，如西魏的諸天神靈和飛天，線描與形象的結合，堪稱關五無暇。唐代流行蘭葉描，中鋒探寫，圓潤、豐滿、汗厚，外柔而內剛。
4樓：匿名使用者
規模巨集大，風格各異, 內容豐富，種類繁多, 巧奪天工，技藝精湛。
5樓：若雪戀
敦煌壁畫的特點是什麼？
6樓：青青的彎刀
敦煌壁畫中有種靈形象(佛、菩薩等)和俗人形象(供作人和故事畫中的人物之分.這兩類形象都**於現實生活)但又各具不同性質。從造型上說．俗人形象富於生活氣息，時代特點也表現得更鮮明；而神靈形象則變化較少，想象和誇張成分較多。
從衣冠服飾上說，俗人多為中原漢裝，神靈則多保持異國衣冠；暈染法也不一樣，畫俗人多采用中原暈染法，神靈則多為西域凹凸法。所有這些又都隨著時代的不問而不斷變化。 與造型密切相關的問題之一是變形。
敦煌壁畫繼承了傳統繪畫的變形手法，巧妙地塑造了各種各樣的人物、動物和植物形象。時代不同，審美觀點不同，變形的程度和方法也不一樣。早期變形程度較大，較多浪漫主義成分，形象的特徵鮮明災出；隋唐以後，變形較少，立體感較強，寫實性日益濃厚。
變形的方法大體有兩種：一種是誇張變形一以人物原形進行合乎規律的變化，即拉長成加災。如北魏晚期或西魏時期的菩薩，大大增加了服、手指和頸項的長度，瀕骨顯露，用日之間的距離牧覓，嘴角上翹，形如花瓣；經過變形徹成為風流瀟灑的「秀骨治像」。
全剛力士則多在橫向誇張，加粗肢體，縮短脖項，頭圓肚大，稜眉鼓眼，強調體魄的健碩和超人們力量。這兩種人物形象都是誇張的結果。
敦煌壁畫的標誌是什麼?有那些特點
7樓：感覺大海
飛天是敦煌藝術的標誌。敦煌地區約5oo多個石窟中，都繪有大量的飛天形象。
飛天，是佛教中乾闥婆和緊那羅的化身。乾闥婆，意譯為天歌神、緊那羅，意譯為天樂神。原是古印度神話中的娛樂神和歌舞神，是一對夫妻，後被佛教吸收為天龍八部眾神之一。
乾闥婆的任務是在佛國裡散發香氣，為佛獻花、供寶，棲身於花叢，飛翔於天宮。緊那羅的任務是在佛國裡奏樂、歌舞，但不能飛翔於雲霄。後來，乾闥婆和緊那羅相混合，男女不分，職能不分，合為一體，變為飛天。
現在，把早期在天宮奏樂的叫「天宮伎樂」，把後來持樂器歌舞的稱「飛天伎樂」。
敦煌飛天的風格特徵是不長翅膀，不生羽毛，藉助雲彩而不依靠雲彩，而是憑藉飄曳的衣裙，飛舞的綵帶凌空翱翔。千姿百態，千變萬化。這是在本民族傳統的基礎上，吸收、融合了外來飛天藝術的成就，發展創作出來的敦煌飛天形象。
因為飛天在洞窟內只起陪襯作用，不佔主體地位，所以只能分時期綜合介紹。
敦煌早期飛天多畫在窟頂平棋岔角，窟頂藻井裝飾，佛龕上沿和本生故事畫主體人物的頭上。如北涼第272窟頂四披和第275窟北壁本生故事畫上方的幾身飛天。從造型上可看出其藝術特點，頭有圓光，臉型橢圓，身材粗短，上身裸露，肩披大巾，腰纏長裙，鼻樑和眼珠上點染白粉以示高光，與西域龜茲（新疆庫車）石窟中的飛天形象，在面容、飛動姿態、色彩線描上以及繪製過程等方面均很相似。
北魏時期飛天所畫的範圍已擴大到說法圖中和佛龕內兩側。飛天形象雖然還保留著西域飛天的特點，但已發生了變化，逐漸向敦煌飛天轉變。如北魏226窟北壁後部說法圖西側上方的一身散花飛天，臉型由橢圓變為長條但豐滿，鼻豐嘴小，五官勻稱，身材修長，衣裙飄曳，橫空飛翔，豪邁大方，勢如飛鶴，鮮花飄香，姿勢優美，動感特強。
隋代飛天正處在融合、探索、創新時期。主要表現在體型不同，身材修長，比例適度，腰姿柔軟，綽約多姿。臉型有的清秀，有的豐圓。
服飾不同，有上身半裸的，有穿大袖長袍的，有穿短襯長袍的。飛態不同，有單飛的，有群飛的，有上飛的，下飛的，逆風飛的，順風飛的……如隋代大窟之一第427窟是畫飛天最多的洞窟，計108身。飛天皆頭戴寶冠，上體半裸，項飾瓔珞，身披綵帶，腰束長裙。
雖然飛天的膚色已經由紅變黑，但形象清晰，有持花的、託花的、散花的，有手持箜篌、琵琶、橫笛、豎琴等樂器的。姿態多樣，繞窟飛翔，平靜肅穆的洞窟似在卷湧飛騰！
到了唐代，敦煌飛天已完成了中外吸收、融合的歷程，完全形成自己獨特的風格，達到了藝術的頂峰。
唐代洞窟的四壁畫滿了大型經變畫。飛天不僅畫在藻並、佛龕、四披上，大部分畫在經變畫中。佛陀在極樂世界正中說法，飛天飛繞在上空，有的腳踏彩雲，徐徐降落；有的昂首揮臂，騰空而上；有的手捧鮮花，直衝雲霄；有的手託花盤，橫空飄遊。
那迎風擺動的衣裙，飄飄翻卷的綵帶，使飛天飛得多麼輕盈巧妙、瀟灑自如、嫵嵋動人。
在唐代，還出現了不少雙飛天。如第321窟西壁佛龕上層南側的兩身雙飛天，飛姿優美。這兩身飛天的膚體雖然變成降黑色，但眉目輪廓及體形姿態線條十分清晰，身材修長，昂首挺胸，雙腿上揚，雙手散花，衣裙飄帶隨風舒展，由上而下，徐徐飄落，像兩隻在空中游大的雙燕。
在壁畫中還有**飛天、童子飛天等。
五代、宋以後的飛天，在造型動態上無所創新，逐步走向公式化。飛天的風格特點雖不同，但一代不如一代，逐漸失去了原有的藝術生命。
敦煌地區石窟儲存的從公元4世紀（十六國）到14世紀（元代）歷時千餘年的眾多飛天形象，是民族藝術的瑰寶，是佛教藝術中璀璨奪目的一枝奇葩
8樓：
標誌:飛天.
特點:1、鮮麗,細緻,濃重,渾厚,是唐代重彩風格.
2、顏料大都是礦石制，不變色。
9樓：匿名使用者
答:標誌：飛天。
特點：從造型上說．俗人形象富於生活氣息，時代特點也表現得更鮮明；而神靈形象則變化較少，想象和誇張成分較多。從手法上說，敦煌壁畫繼承了傳統繪畫的變形手法，巧妙地塑造了各種各樣的人物、動物和植物形象。
敦煌飛天有哪些特點 5
10樓：大野瘦子
特點是不長翅膀，不生羽毛，藉助雲彩而不依靠雲彩，而是憑藉飄動的衣裙、飛舞的綵帶凌空翱翔，千姿百態，美不勝收。
在唐代，還出現了不少雙飛天，身材修長，翹首挺胸，雙腿上揚，雙手散花，衣裙飄帶隨風舒展，由上而下，徐徐飄落，飛姿優美，像遊弋空中的雙燕。在唐代壁畫中還有**飛天、童子飛天等。
敦煌壁畫是哪個朝代的甘肅敦煌莫高窟壁畫首創於哪個時期？主要畫的內容是什麼？
莫高窟始建於十六國的前秦時期，歷經十六國 北朝 隋 唐 五代 西夏 元等歷代的興建，形成巨大的規模，有洞窟735個，壁畫4.5萬平方米 泥質彩塑2415尊，是世界上現存規模最大 內容最豐富的佛教藝術地。敦煌壁畫包括敦煌莫高窟 西千佛洞 安西榆林窟共有石窟552個，有歷代壁畫五萬多平方米，是我國乃至世...
如何保護敦煌壁畫
敦煌石窟壁畫保護需要藉助現代科技手段還能夠對洞窟內溫度 溼度以及微生物環境進行實時監控。結合監控資料和無損檢測資料，即可制定出可行的壁畫保護方案。他告訴記者，通常有兩種方式對壁畫進行保護，具體如下 1 通過控制外部條件來減少侵害，使壁畫狀態保持穩定 2 採取修復方法，去除壁畫表面的微生物汙染，降低再...
敦煌壁畫與古埃及壁畫的對比研究,古埃及壁畫的顏色運用
敦煌壁畫所表現的大都是佛教內容，如經變 本生 佛傳 供養人及因緣故事。在內容豐富的敦煌壁畫中，我們可以看到佛像 神怪 動物 山水畫 建築畫以及裝飾圖案等，它成為佛教藝術最為燦爛的寶庫。在歷時長久的畫卷上，展現了不同時代的風貌，從效仿西域式樣到逐漸漢化，從顏面體態到服飾裝束，都又復歸漢民族的鮮明特色。...