1樓：
應該還是先學素描合理一些。
因為雖然沒有學過素描也可以直接學習速寫，不過寫實造型藝術中的透視原理，光學原理，構圖等依然是繞不過去的核心知識，即使是純線條表現的速寫，也應該表達出虛實和明暗變化，這些有關於素描的知識依然需要深入學習。
素描可以學到基礎的繪畫原理，鑑於你要掌握形態，素描先是從石膏幾何像開始畫的，然後是靜物，再是耳朵模型之類的，再是頭像，再是人物。主要是黑白灰，光影，練習線條，練習比例。 速寫其實是一種練習手段。
2樓：草莓味的
建議同時進行。
速寫可以培養繪畫者對食物的觀察力，是對繪畫者綜合能力的一項訓練，能提高繪畫者的整體意識和體積觀念，無工具材料的限制，一支筆一張紙即可速寫。速寫又是美術高考的必考科目，是一門很重要的基礎訓練課程，美院和名校的美術專業考試都含有速寫考試。
速寫的作畫時間很短，物件大多數為運動中轉瞬即逝的動態或者是一晃而過的場景進行默寫，要求把這一物體或者場景的結構透視都要準確的描繪出來，繪畫者沒有充足的準備時間和思考時間，不需要過多的明暗關係，這也造就了速寫基本上是一種簡約的表現方式，能表現出繪畫者敏銳的觀察力。
素描著重學習繪畫原理，主要以黑白灰、光影、線條的訓練為主，繪畫時間較長，是用單色來表現物體的光影、透視、虛實的寫生方法。鉛筆和炭筆是素描的常用繪畫工具；素描水平直接反映出繪畫者的空間造型能力，素描是繪畫的基礎，對畫面的層次、空間、透視、結構、虛實等都有很精準的要求，也可以為以後的色彩學習打下好的基礎。
3樓：追逐與天邊
你弄懂素描速寫的概念就知道了，中國漢字有意思，中國人也有意思，從國外傳過來的sketch。到了中國便有了兩個東西。
都是造型藝術，一個訓練你的記憶力，快速撲捉形象和線的表現力，一個讓你有時間去深入的研究形體光影。 兩者都為以後的色彩打下堅實基礎
素描該怎麼學就怎麼學，速寫，建議買個速寫夾或者速寫本，經常帶著。用心堅持一段時間，就明白我說的了。兩者相輔相成，同時學進步更顯著
4樓：環球青藤
您好，速寫和素描廣義上屬於同種繪畫形式，速寫又屬於素描的一種表現形式，素描包括了速寫，速寫和素描都可以訓練人們的造型能力，但是速寫和素描又各有特點，是兩種不同的表達形式。所以零基礎的話建議先從素描開始，素描是比較基本的
5樓：匿名使用者
同時學，素描和速寫其實是一個東西，在西方沒有這兩個概念的，對他們來說就是一個東西，你可以簡單理解為：速寫畫深入了就是素描，速寫偏用線多點。
6樓：
素描是基礎中的基礎，先學好素描把找型給練好，有一定基礎之後才可以學速寫。
7樓：暴躁的然小田
有一定基礎的人畫速寫，能畫出自己的風格，沒基礎的就學素描吧，素描很重要，我們開學都是先學素描，再學色彩的。
8樓：陳小莠
素描。 素描是奠基，對於初學者來說，素描是開始，你對素描的理詮釋直接影響到你以後作畫。無論你畫什麼都裡不開素描，如速寫、油畫、手繪。 畫好素描。
9樓：中秋月圓照九洲
當然是先學素描，素描是繪畫的基礎。
速寫是在素描爐火純青以後，才能完成的。
10樓：銳鷹
當然先學速寫，通過速寫了解基礎明暗和投影關係，更主要要會畫活，學會動態感，學會鍛鍊對繪畫物件的比例的基本把控！其實歐洲的速寫就是素描，這種素描練習作為強化塑造能力很有必要，但是畫畫要先畫活再畫實
11樓：濯琳禕
素描是一切藝術的起步。有好的素描才有高深的藝術。畫素描也有它的特點。
就如。從構圖比例開始就要從粗到細.從長到短.
從方到圓.從深到淡。一步步進入就自然而然的了。
12樓：杭州畫室風向標
速寫是素描的一種繪畫形式
一般在教學過程中會是同時開展的，兩者並不會說有先後之分，兩種方式是互補的，但如果先後學習的話反而會影響你對繪畫的認知。
13樓：猶大發射器
我就是先學的素描，先學速寫太快了不合適新手
14樓：一針影像
繪畫是要有一定天賦的，我記得在美院老師指導我們繪畫素描時指導我們畫人物，要先把人物大輪廓打出來，在往裡縮小畫五官，可是有一次我們主講老師出差，一位副教帶課，他在我的畫板上卻沒有按常理出牌～即畫輪廓再畫五官，而是直接畫眼睛，眉毛，鼻子，嘴巴，耳朵，臉頰，頭髮，衣服……當時給我驚呆了！
15樓：乖乖虎蘇葛格
素描是一切美術的開始。先學素描，再學速寫。
16樓：lucky八月
書上說是素描，我怎麼感覺應該先練練速寫，形準確了，在新增調子，，
零基礎學繪畫，素描和速寫先學哪個好？
17樓：
肯定是先學素描，這是基礎中的基礎。
素描練習可以提高自己對於物體的形描畫，提高打型很重要！
等你打型精準了，再去學速寫，那就事倍功半了，能夠快速上手。
另外說一下，素描和速寫一起畫，其實也不矛盾也不衝突。為什麼呢？
因為繪畫就是從零基礎學習，熟練的畫技術是需要海量練習（對！你沒聽錯，是海量！）大量的練習才能熟能生巧，從量變到達質變，有藝術傳作質的飛躍~
所以，素描、速寫，可同時多多練習，當然，時間有限的話，先素描後速寫 吧。
相信我，想成為一個畫畫厲害的人，必須多練習多畫。。。
18樓：環球青藤
零基礎可以都是先從素描開始的，打個比方：素描是小孩，速寫就是大人，還沒有學會走路，哪有道理直接跑的，是吧
素描初學要先學什麼？
19樓：酸檸檬嘿
1、鉛筆，一般初學者會用到hb、2b、3b、4b、6b 等，這裡只是舉一些比較常用的筆，具體還得參照各地畫室的習慣。
2、炭筆，炭筆分軟碳，中碳，硬碳三種。
3、畫板，畫板一般分為實木和空心的，這個依照自己的經濟能力選用。
4、畫架，常見的畫架種類有木架和金屬摺疊架兩種。前者適合在家或者畫室使用，後者則適合戶外寫生使用。最好兩者都備著，通常情況下各大畫室都會要求到戶外寫生。
5、素描紙，市面上的素描紙種類繁多，初學者可以使用價錢一般的紙，畢竟練的是量。素描紙上有很多的凹紋，比普通的列印紙更加的好著色。
6、紙擦筆，用紙擦筆可以把畫面擦得更加的整體。紙擦筆也分粗細，但建議每一種粗細都買一根。
7、膠帶，膠帶是用來固定畫紙的，避免畫到處亂跑影響作畫效果，所以儘量選用較寬的膠帶，這樣能夠把畫面固定得牢固一些。
20樓：韋萌運貫廣
您不是問學素描應該先學什麼嗎？其實我覺得你應該學習線描，因為線描是素描的基礎。雖然線描就是看一個物體，然後照著話下來，但是在這一過程中，你可以學到很多關於素描的基礎知識。
就像您說的直線，很多人畫直線時，是用筆一點一點的往下畫，這樣即畫不好，又浪費時間。所以要先將基礎學好。在畫線描時，第一會感到手有點顫抖，拿不準。
第二會覺得線不管怎麼畫都是斜的。您不要擔心什麼畫不直什麼的，放開心的畫，總有一天，你也能象那些老是一樣，畫出直直的線。
還有就是你說的老師說現在讓你們直接畫是為了找感覺，這樣的教學方法不是完全正確，因為你們不會畫，那裡來的感覺？
我覺得您現在可以在家練習畫，在老師那裡儘量按照自己的意思去畫，不要太在意老師的話。然後在外面照一個線描班，儘量爭取從線描班直升素描，這樣一步一步的走，即踏實又學的愉快。
我是在小學時，從線描畫起，一步一步的走進素描，現在9級了，我相信你也能考上的，加油，記住，不要在意畫的好與不好，按自己的意思去畫，一定能成功的，相信我！
21樓：
第一，打型能力。這就是畫室課程第一階段一再訓練的，觀察與打型，看到物體能畫出他的外形，畫的像為目標。
第二，掌握結構和塊面。到這個階段就需要多畫結構素描，從感性繪畫慢慢過渡到理性繪畫，形狀準了後，能通過結構去反推出問題所在。
第三，光影素描，三大面和五大調的掌握，黑白灰的協調能力，通過光影畫出物體的體積感。
第四，能深入刻畫，很多學員在畫到一定程度後無法深入就是還不能刻畫細節。
擴充套件資料:
注意事項:
1、位置的選擇和作畫姿勢
正確的寫生姿勢、有助於整體觀察和表現方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。
畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生物件之間的最佳距離，通常是物件高度或寬度的3倍到5倍之間，良好的習慣有助於繪畫技能的提高。
2、握筆方法
畫畫的握筆方法是和平時寫字有區別的.通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆(如圖1)，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條(如圖2)，只在細部刻畫時才會採用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成(如圖3)
3、作業時間控制
通常一幅素描一般安排在2-3小時之間，若是畫面複雜，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作業目標安排
按造型因素做分解練習，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習、比例和結構分析聯絡、透視與結構聯絡、結構與色調錶現練習，作業目標應明確，以利於學習和掌握技法表現規律及藝術表現規律。
5、培養科學思維方法
造型規律的掌握與運用是培養正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中，應充分體現學習者解決各種關係的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與區域性的關係等。
22樓：
首先就是鉛筆
素描鉛筆2h、hb、b、2b、4b、6b、8b、12b這些是比較常用的，不用去買4h、6h那些太硬了，14b也不會用到，購買時買這8支就好了。
用hb起行，2b鋪色調和陰影。2h刻畫細節。4b突出重色區。
其次就是素描紙
文具店基本都有賣，看你畫板的大小選擇， 一般買4k或者8k就行了然後橡皮擦
橡皮的選擇，建議選擇兩種，一種是可塑橡皮（跟橡皮泥差不多，某寶搜尋就有）再一種是2b或者4b這種專業的橡皮，擦的乾淨，不容易弄髒畫面。
最後就是一把美工刀和一個畫板
最最重要的就是有一個好的素描老師啦！
給你一個小建議哦，畫畫要一步步來，不要著急，慢慢來，多練習，多參考別人的畫作，要相信自己。加油！
23樓：
寫生是基礎素描學習最常見也是最必要的訓練方式，素描寫生的過程，應該是一個深入研究物件的過程，是觀察和感知以及分析生動的自然物象的表現過程，也是把客觀世界中三維立體的真實景物轉化到平面的過程。自16世紀文藝復興時期義大利第一所藝術大學開設寫生課至今，寫生的教學和系統的訓練模式已經歷了400多年，無數的藝術家和設計師都曾通過寫生訓練，使自己在造型藝術領域裡得到了發展和提高。
寫生是從立體到平面，而臨摹是從平面到平面，相對寫生而言較易掌握。臨摹是素描入門階段較為簡便的學習方式，也是素描訓練過程中很有必要的手段。通過臨摹已經處理好的優秀素描作品，研究不同的表現手法和風格，可以比較快地吸收他人有效的表現技巧和作畫經驗，對提高素描的技藝和審美鑑賞力有著積極的作用。
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