1樓：縱橫史觀
影片從一開始便毫不避諱地向偉大作品致敬：配樂中的小號直往莫里康尼的調調上吹非把你往萊翁內的經典上拉，片頭的畫外音，刻意營造的粗顆粒質感，加上一路作死的節奏，無不引人聯想到《老無所依》和《u形轉彎》了——連主角的英文名還埋了個彩蛋：肖恩•潘。
甯浩自石頭走紅起，「抄襲」的鼓譟就不絕於耳。且不說天下型別電影一大抄，甯浩抄成這麼多年後，國內也沒見幾個能「抄」越他的。單就這部的文字來看，致敬和借鑑只是元素層面的，從風格的整一與構架的語境內嚴謹而言，他已算自成一家。
再加上他對鏡頭敘事的感覺，道理通不通再說，先讓你看得通透。
但《無人區》的體系問題仍然存在。比如說畫外音這種技法，現在的電影十次用有八次流於表面，反成敘事障礙，顯得你導演不會用畫面講故事。《老無所依》得益於臺詞自身的乾脆冷硬和湯米•李•瓊斯的演繹，使之較為得體地烘托起開頭的氛圍。
而本作的畫外音，雖然臺詞不失機巧，但放在本作的故事背景就輕飄了，在全片冷硬生活化的言語氛圍這些畫外音顯得過於文藝腔，徐崢的音色再沉下來，還是**。不僅片頭，片中所有徐崢的畫外音看似點明題旨，其實都有些冗餘。你想表達什麼，何必自己說出來，用那部蘇聯電影的片名來說——讓觀眾《自己去看》。
全片風格大部分比較統一，除了結尾（這個後面說），最有斷裂感的地方，就是徐崢策馬揚gps那段。誠然，拍西部片不來個這那還叫西部片？但那一段無論是在影片的情緒節點還是徐崢的角色情緒上，上寫意戲都是不合適的。
儘管單看確實賞心悅目，但貫通的情節還是被隔斷了一下。或許真正享受這種駕馭快感的是甯浩自己吧，在監視器後享受約翰•福特、山姆•派金帕、賽爾喬•萊翁內曾有的快慰。趙葆華的自戀說，用在此處倒是有點合適。
甯浩的戲，劇本都很講究：大框架上已經說了，語境內嚴謹，扯淡但不雷人（扯淡和雷人的區別請對比《**大劫案》和《廚子、戲子、痞子》）；對白更是他的精華，無水詞，不是推進便是包袱。這一部也是如此，因為不走喜劇路子，臺詞風格由幽默向黑色幽默偏轉，更因大量西北背景的角色而強化了臺詞的凌厲感，比如多布傑演的老大，話不多，但步步逼人。
不過，《無人區》暴露了甯浩電影劇本的痛腳：因為之前兩部都是鬧劇，所以寫單面而極致的角色，他很擅長；但轉到這部戲中，表現複雜個性角色，特別是徐崢演的潘肖還是個發展型角色，他就力不從心了。開篇的賤精、不作死就不會死，人物偏喜劇中的反派。
沒有問題，美國電影中也常見這類對自己充滿自信賣弄精英刻薄幽默感的律師，初期逗逗樂可以強化反差。可徐崢的表演風格也好，潘肖的角色塑造也好，在影片進入後半段時，仍然按捺不住撲面而來的喜感（不是黑色的），這就有問題了。如果一黑到底，那麼徐崢的角色早該在崩潰中變得為了求生而瘋狂。
不過，甯浩選擇了人性善（或者說是替他選擇了？這個後面講。），那麼這就有個關鍵問題：
潘肖從一個自私自利的黑心律師，變成可以為他人獻出生命的英雄，這個轉變是怎麼形成的？潘肖和老大的對話中，潘肖一直強調自己和對方不一樣，對方是動物，自己是人。然而從片中來看，他之前的行為動機基本都是為了自己，某種意義上潘肖和老大的區別只在於殘忍程度以及潘肖對雙方社會階層與品位的認可而已，絕不是道德層面的兩分。
如果說他在老大面前替妓女說話，還有前面車中對話和黃渤手下逃生的同病相憐，那他捨生取義就拔高得過分了，上一秒還是傑弗裡陛下，下一秒就成了小惡魔，這可能嗎？
2樓：
我剛看了，我來說說，看個人理解哈。
第一，一開始是潘肖打贏官司後，要剩餘的律師費，老大說先打欠條，以後再給，潘肖怕老大賴賬，自然不願意了，回頭看了下紅車，說車不錯，以車抵律師費。之所以老大讓潘肖開紅車走，是因為老大早就想好了，車讓潘肖先開走，再讓黃渤在半路上把車截下來。
第二，潘肖為老大洗脫罪名，為老大洗脫撞死police的罪名（你看電影開始那會兒，不是吧一police給撞了嘛）
第三，黃渤的確game over了，被修車店老闆的傻兒子幾錘子給弄了（當時我看這裡的時候差點笑哭了）
如何評價電影《無人區》？
3樓：羅根老鐵
這是一部非常值得**的影片。
有才無德的律師潘肖為偷獵並殺害了一名警察的脫了罪，但是僱傭他的盜獵團伙老大卻無法按時付給他佣金，於是他把盜獵者的轎車開走作為抵押。而潘肖沒想到的是，他開走的這臺轎車正是一個圈套的開始。
這是一部很能表達甯浩在藝術上的野心的作品。有幾個比較突出的看點，我拿出來挨個和大夥兒聊聊。
首先是「妥協的藝術」
甯浩是個天才，《瘋狂的石頭》大概是華語電影歷史上第一部小成本並且憑藉口碑逆襲的佳片。
2023年《瘋狂的賽車》、2023年《**大劫案》，在當時，中國從來沒有一位導演可以總是做到憑藉小成本撬動高票房並且同時保證自己的 高口碑。
此時的甯浩，值得膨脹一次。
我們也可以觀察到，甯浩的第三部影片《**大劫案》口碑明顯遜色於前兩部作品。而箇中緣由是，在甯浩通過瘋狂系列證明了自己對於商業和電影藝術做到平衡之時，他想拍點更「自我」的東西。而這部「自我」的作品正是這部《無人區》。
正因為這部**的目的是表達自我，於是甯浩對於**傾注了大量心血，也做很多的妥協。
因此這部**保持了他一貫的風格，但是不同的是，他足夠「黑色」但是並不「幽默」。
於是甯浩酣暢了，**卻不讓播。
可是他並沒有走婁燁「被剪了之後要表達的東西就不是我想表達的東西」那種很「藝術家風古」的做法。而是在幾年中重剪——補拍——再重剪。
甯浩儘量表達出了他所想表達的，幾經輾轉的**聊的還是荒野中的人性。在和「金剪子」的幾回合抗爭下來，甯浩表達了他想表達的，《無人區》公映姍姍來遲。
妥協了的「甯浩」還是那個甯浩，此乃妥協的藝術。
第二，是「只屬於甯浩的講故事手法」
甯浩的早期作品的有一個最大的特點——多線敘事。
甯浩同時是個出色編劇，將故事中的若干個角色的形象和動因都單獨的拎出來，然後通過各個人物故事線的一系列巧合，共同推進故事整體的發展是甯浩作品一直以來的個人符號。
觀眾享受在這樣一個上帝視角的「抽絲剝繭」的快感中，而甯浩則會沉浸在成功的「製造了一個小世界」的快感中。
來拆解一下《無人區》裡的這個「小世界」：
潘肖是個鑽法律漏洞的律師，他不是個違法亂紀的惡人。
拉茅草的兄弟倆也不是惡人，只不過是一是和一位「文明人」在公路上產生了矛盾。
盜獵團伙兩個人主要目的是賺錢，殺人放火的事情也是不會輕易乾的。
黑店裡的一家三口做的是做圖財的勾當，可是小兒子還是天真的。
......
《無人區》故事中的每一個人都有自己的「人設」，他們的人生本可以互無交集的。而從大貨車的司機向潘肖擋風玻璃吐痰開始，幾個人的命運就像是多米諾骨牌一樣被串聯在了一起。
這就是屬於甯浩的獨特表達，也正是這部影片另外一個玄妙之處。
最後是「人性」的表達
「這裡的所有人都是惡人。」這是網傳甯浩《無人區》第一次被打回時被給出的原因。
我覺著黃渤的《一出好戲》大概率是受到了甯浩的影響。高群書曾經試過拍西部片，但是《西風烈》空有其表，更像是一部國產警匪片；《讓子彈飛》算半部西部片，但是套著**的背景實在是沒法放在一起比較。
我覺著甯浩的西部片算是找到了中國西部片「切入點」，在荒無人煙的「無人區」法律被淡漠，人性的善和惡都被放大，這給多線性敘事攪進去的幾個人故事推進提供了土壤。
「所有人都是惡人」正是在這樣土壤中孕育而生，這也是這部**的一個難能可貴的地方。
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總之，這是一部難得的優質影片，是一部帶著甯浩濃重個人風格的影片，是我心中最優秀的國產西部片。非常值得一看。
4樓：影評時光機
甯浩和他的《無人區》
「瘋狂的系列」火遍全國以後，2023年甯浩籌拍了《無人區》，但四年時間，兜兜轉轉，最終「無人區」難產，久未上映。
「鋌而走險」的甯浩用一部更加符合商業角度的作品《**大劫案》續命，2023年最終換來了藝術氣息濃烈的《無人區》重生。
《無人區》是甯浩最後一部不含一絲商業氣味的作品，此時開始的甯浩，他告別了心中的「獸性」，慢慢的越來越像一個人，一個「妥協與討好」這個世界的人。
於是我們見到了《瘋狂的外星人》，一個不那麼文藝的工業成品之作。
《無人區》中，關於動物和人的區別有如下之說：
潘肖的老師說，是因為信任讓動物變成了人。潘肖自己說，是因為人會使用火而漸漸從動物進化成了人。
那團火就如同甯浩心中的理想之火、信念之火。當那團火消散的時候，這就是一種退變。
在電影中客串，僅露一面的甯浩，在潘肖問路的時候一言不發，只是用力的望空中吐了一口痰。
「你問我路？我自己都不知道路在**，去他的大路吧」，內心話大抵如此。
《無人區》和它背後的價值觀
一隻隼值多少錢？
100萬人民幣或10條人命。
人為財死，鳥為食亡。隼為了吃一口食物，從高闊的天空一躍而下，鑽進了牢籠。人為了一百萬，不遠千里，喪失理智，猶如飛蛾撲火，送了自己性命。
無人區，有五百公里，這一條路上，沒有人，全是動物，故而稱之為無人之區。
人性本應如金子般珍貴的東西，但在方圓五百公里的無人區，人性只會讓你失去生命。
選擇保留人性死去還是帶著獸性苟活？這對主角潘肖是個問題。
開篇處，潘肖第一句話這樣說道：「這是一個關於動物的故事。」
故事要從一隻隼講起，兩個盜獵隼鷹的惡人，遇到了一個正直的警察，警察誓要逮捕盜隼人，繩之以法，於是盜竊人「無路可走」之下只能將警察殺害。
在無人區裡，人性的正直固然可貴，但不能活命。
死去的警察，也成為電影裡第一個死去的人，而他代表的是人性，在電影的最開始，甯浩就選擇了泯滅人性。
動物的世界需要講道理麼？
死去的十個人，除了正直的警察和最後覺醒的潘肖，所有人都死的不明不白。突然而來的小錘子、無處不在的子彈、橫衝直撞的汽車。動物的世界大概就是這樣，不講道理，弱肉強食。
開著貨車的司機，橫在路上不願讓路，用力吐出去的一口痰，最終送了兩條人命。
坐落在無人區的「黑店」，做著宰客的生意，多要點錢沒問題，但如果你的貪念再大，哪怕再大一點點，一百萬的隼和一張五十的人民幣，同樣可以讓你送命。
從盜隼人變成殺手的「黃渤」，質問著潘肖，我車壞了，站在馬路上攔車有錯麼？你為什麼要撞我？
潘肖自己經歷了從人性到獸性，又從獸性到人性的轉變。於是他用一把火點燃自己，和盜隼人同歸於盡。
電影最後一個死去的是潘肖，他代表的也是人性，甯浩在電影最後的結尾處，又選擇了讓人性重生。
從人性泯滅到人性重生，在《無人區》裡來了一次輪迴。
因潘肖的離去而換來重生的「妓女」嬌嬌，直到電影最後一刻，我們也沒有分清，她的話裡終究竟哪句是真，又哪句是假。
甯浩在《無人區》中用盡全力的去展現自己的黑色幽默，他很盡興，也很迷茫。如同嬌嬌一樣，嬌嬌用手拉開了窗簾，外面的光透了進來，但開啟的究竟是什麼樣的窗，外面的世界究竟還有沒有黑暗，未來的甯浩走向何方，我們不得而知。
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