1樓：匿名使用者
入門 需要深淺適宜
「中小學的戲曲課程一定要與專業教育區分，以素質教育為目的，課程要注重知識性、專業性、思想性和趣味性的『四性合一』，讓學生了解戲曲中的各類知識，突出中華美德思想，讓學生真正體會戲曲的樂趣。」在北京戲曲藝術職業學院院長劉侗看來，中國戲曲生態除了需要專業演員之外，更需要觀眾。中小學學生學習戲曲不是為了做演員，而是通過戲曲教學讓他們瞭解戲曲、熱愛戲曲、熱愛中華文化，從骨子裡植入民族精神。
潛移默化的薰陶和活靈活現的講解，不僅使學生們從深層次上理解戲曲，同時也激發了他們對於中國歷史與傳統文化的興趣。
授課 避免泛泛而談
戲曲進校園不能停留在校園活動等淺表層面，還要有真正適合學生身心特點的教材與教學，缺乏系統的教學設計是目前急需解決的另一個問題。「必須要有一套教材。這件事正在醞釀，每個成長階段的學生都有不同的需求，編寫科學的教學材料，設計合理的教學方案不僅是為了解決教師困惑，更是對學生負責的體現。
」長久 需要專業的師資
「最好有專業的師資為學校帶來紮實有效的課程與指導，與此同時，要積極培養校內多元的師資力量，無論是在課程管理還是教學等方面，都能發揮持久的作用，讓國粹藝術真正紮根校園，滲透在日常當中。
戲劇和戲劇文學有什麼區別嗎？
2樓：這很撩妹
戲劇文學就是劇本。與文學的其他體裁相比，戲劇文學有著自己明顯的特點。(1)閱讀劇本首先要注意到它的體裁性。
這一方面是指戲劇文學主要由作 品人物以各自的語言和行動來塑造形象，表達思想感情。另一方面，是指戲劇 文學還要受到舞臺時空的限制，它要注意場面的集中，必須把不同時間、不同 地點的眾多場面，集中在一個舞臺上表現出來。
也正因為戲劇文學舞臺性的局 限，劇本的容量是個重要的問題。一些人物很多、情節蕪雜、場次過多的劇 本，常常不易產生強烈的戲劇效果。戲劇文學的這個特點，我們在閱讀時應予 以充分注意。
(2)劇本要有自己獨特的一套戲劇語言。劇本中很少有環境描寫、風景描 寫，又不能大段地描述主人公的思想活動，那麼靠什麼來表現人物形象呢？ 一個 極重要的手段就是對話、獨白等戲劇語言。
3樓：輪迴者
戲劇文學就是劇本。與文學的其他體裁相比，戲劇文學有著自己明顯的特點。閱讀劇本首先要注意到它的體裁性。
這一方面是指戲劇文學主要由作 品人物以各自的語言和行動來塑造形象，表達思想感情。另一方面，是指戲劇 文學還要受到舞臺時空的限制，它要注意場面的集中，必須把不同時間、不同 地點的眾多場面，
4樓：豬寶安以沫
區別於詩歌、**、戲劇文學的新的文學樣式,主要指電影劇本,還包括影片中的解說詞、歌詞等.電影劇本可以是劇作家根據生活直接創作,也可以根據其他文藝作品改編.改編在內容和形式上都是一種再創造。
是一種文學作品,可供讀者閱讀和欣賞.然而它並非是最後完成的藝術作品,也不僅僅是供讀者閱讀欣賞的,它是為拍攝電影而創作的,是影片攝製的基礎.因此,它既屬於文學範疇,又受到電影特性的制約,是文學特性與電影特性辯證統一的產物.
5樓：渣黔涼
戲劇知識
一、戲劇定義： 「花開兩朵，各表一枝」。我們把中國的戲劇按「現當代戲劇」和「古典戲劇」兩種來講。
戲劇是與詩歌、散文、**並列的文學體裁，是一種綜合性的舞臺藝術，她藉助文學、**、舞蹈、美術等藝術手段塑造舞臺藝術形象，揭示社會矛盾，反映現實生活。 定義要點： 1、我們說的「戲劇」實指劇本（戲劇文學） 2、在西方，戲劇，即指話劇。
在中國，戲劇是戲曲、話劇、歌劇等的總稱，也常專指話劇。
二、戲劇分類： （1）、表現形式的不同：話劇、歌劇（《白毛女》、《蝴蝶夫人》）、舞劇（《紅色娘子軍》、《天鵝湖》《睡美人》）、詩劇、歌舞劇 （2）、劇情的繁簡和結構不同：
多幕劇、獨幕劇 劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落和情節。「幕」指情節發展的一個大段落。「一幕」可分為幾場，「一場」指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。
劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。 （3）、題材反映的時代不同：
歷史劇、現代劇 （4）、從情節主題的不同；悲劇、喜劇、正劇（悲喜劇）。 （5）、地域色彩不同：京劇（北京）、滬劇（上海））、豫劇（河南）、呂劇（山東江蘇）、川劇、漢劇（湖北）、楚劇（湖北江西）、晉劇（山西）、黃梅戲（浙江）等 （6）、演出場合的不同：
舞臺劇、廣播劇、電視劇等
三、戲劇特點： （1）、劇本必須適合舞臺演出。戲劇本身不會受到時間和空間的限制（一幕到另一幕，一場到另一場，也許一晃就是十年二十載，一個演員在舞臺上轉一圈，就可以表示他從福州來到了北京，他在舞臺上把劍一揮，也可以表示他指揮了千軍萬馬，儘管我們**的時候什麼也沒有。
）所以演出會受到時間空間的限制。把發生在不同地點和較長時間裡大事情集中在有限的舞臺和兩三個小時內的演出中表現出來。 （2）、必須有集中尖銳的矛盾衝突（戲劇衝突）。
戲劇是反映現實生活中的矛盾衝突的，「沒有矛盾衝突就沒有戲劇」。矛盾衝突它有一定的發展過程，這個過程就構成了劇本的情節結構，因此，劇本的情節結構可分為：（序幕）開端——發展——高潮——結局（尾聲） a、什麼是戲劇衝突？
劇本中所展示的人物之間、人物自身以及人與環境之間的矛盾衝突，其中主要體現為劇中人物的思想性格衝突。（讓學生從學過的劇本中舉出各種例子） 性格衝突又因為人物個性、身份、地位、文化修養的不同，對社會的認識和採取的態度不同而有所不同，形成各種各樣的矛盾衝突。 b、戲劇衝突與社會矛盾的聯絡和區別 戲劇衝突反映社會矛盾，又比社會矛盾更集中、更尖銳、更激烈。
它們都有一個發生、發展、激化和解決的過程。 鑑賞劇本，首先要了解劇本所展示的矛盾衝突，看看衝突是怎樣造成的衝突的性質是什麼，進而弄清衝突發展的過程，從而完整把握劇本的情節. （3）、戲劇語言包括人物語言（鮮明生動的人物對話。
人物的語言和動作必須合乎各自的身份和特徵）和舞臺說明。 「沒有聲音，再好的戲也出不來」 （1）、舞臺說明：包括人物表、舞臺美術、環境、音響、人物上下場、人物對話的姿態、動作、表情等。
這些說明對刻畫人物性格和推動、戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端。
結尾和對話中間，一般用括號（方招號或圓括號）括起來。 （2）、人物語言：包括獨白、旁白、對白（獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話；旁白是劇中某個角色揹著臺上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。
劇本主要是通過臺詞推動情節發展，表現人物性格）是劇本的主要組成部分，其任務是情節、提示人物性格、表現主題思想。 戲曲是中華民族的傳統藝術。它由文學、**、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。
它的起源歷史悠久，在漫長髮展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展.講究唱、做、念、打，富於舞蹈性，技術性很高，構成有別於其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。 據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。
中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。
但是近幾年來，戲劇藝術在中國的發展日趨衰弱，受到了新生藝術的衝擊。尤其港臺歌曲大量湧入內地，學生追星捧星，趨之若騖，對我們中華民族的藝術瑰寶卻是知之甚少。 中國古代戲劇因以「戲」和「曲」為主要因素，所以稱做「戲曲」。
中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。
6樓：大長腿黑
戲曲最早起源於原始歌舞，所以戲曲沒有固定的文化地點，每一個地方都有代表性的戲曲品種。比如說京劇起源於北京，豫劇起源於河南。京劇，曾稱平劇，中國武打戲曲劇種之一，場景佈置注意寫意，腔調以西皮，二黃為主。
它是以前多個劇種的融合。
為什麼明代文學以**、戲曲為主流？
7樓：匿名使用者
明代前期文學的發展，有個曲折的過程。除元、明之交產生了著名的長篇**《三國志演義》和《水滸傳》外，這時期沒有產生成就較大的作品，只是到成化年間戲曲和民歌才有一些新的開拓。
在詩文領域裡，也出現了一些揭露社會弊病、具有一定社會內容的作品。比如，劉基的一些詩歌和散文就有這一特點。劉基、宋濂、高啟是這時期重要的詩文作家，他們的創作，有的以傳記取勝，有的以寓言見長，有的善於駕馭五古，有的善於採用歌行，都取得一定的成就。
8樓：噌視
明代的作家收到了當時社會的影響，創作了新的文學形式。
9樓：盼盼你盼什麼
從明代開始，**這種文學形式才充分顯示出它的社會作用和文學價值，打破了正統詩文的壟斷地位。
10樓：可愛拓
明代前期文學的發展，有個曲折的過程。只是到成化年間戲曲和民歌才有一些新的開拓。
11樓：宇最美
明代尤其是**、戲曲等文學昌盛，而正統詩文相對處於衰微的時期。
12樓：西西我問問
表現在作品思想和藝術質量的蛻化。他們的創作，有的以傳記取勝，有的以寓言見長，有的善於駕馭五古，有的善於採用歌行，都取得一定的成就。等等
13樓：匿名使用者
因為在當時明代**，戲曲的價值才得到凸顯。
14樓：卡爾斯特沃
在詩文領域裡，也出現了一些揭露社會弊病、具有一定社會內容的作品
戲劇文學專業是什麼
15樓：歲月不寒
專業是：編劇
戲劇文學指供戲劇舞臺演出用的劇
本。戲劇文學——劇本，是「一劇之本」，它是一種與**、散文、詩歌並列的文學體裁。
劇本又有「案頭本」與「演出本」之分，前者一般文學性較強而可演出性較差；後者一般文學性和可演出性兼而有之。無論是「案頭本」還是「演出本」，都要受到戲劇的三個基本特徵的制約。這三個特徵：
一是完整的綜合性。即文學（劇本）、**、舞蹈、美術等各文學藝術門類的綜合統一；二是形象的直觀性。戲劇藝術是「活人當眾演給活人看」的藝術。
它的人物、環境和情節發展都是直觀再現，而不像其它文學作品那樣必須閱讀和想象，才能在腦海中間呈現出來；三是高度集中性。戲劇演出時間一般在三小時以內，演出在舞臺上進行，所以戲劇的時間、空間和人物必須高度集中，既不能像**那樣全方位展現，也不能像電影那樣自由馳騁。
與戲劇藝術基本特徵相統一的戲劇文學——劇本，其基本特點是突出的舞臺性。舞臺性，一指時間、場景和人物的高度集中性；二指人物形象的行動性。戲劇藝術是行動的藝術，是摹仿行動中的人的藝術。
劇本中的人物必須具有強烈的直觀的內心動作性和外部動作性；三指人物的臺詞必須簡潔精煉，又通俗易懂。人物語言必須口語化、動作化、性格化。
其次，戲劇文學必須有強烈的戲劇性。戲劇性是劇作藝術的主要特點。戲劇性包含多方面要求，如偶然性、突變性、傳奇性、震撼性等等，但主要指戲劇衝突而言。
「沒有衝突，就沒有戲劇」，這是戲劇文學和戲劇藝術的神聖法典。事物之間存在差異，差異構成事物之間的矛盾，矛盾發展到極點，形成對抗性鬥爭，便形成衝突。**或散文、詩歌，可以只寫差異，寫矛盾而不寫衝突。
但戲劇文學必須把人物放在尖銳的社會衝突和內心衝突中來表現。衝突本身是生活矛盾和本質的集中反映，最具有藝術吸引力和震撼力。如果把詩歌比喻為冰上芭蕾，把散文比喻為自由體操，把**比喻為十項全能，那麼，戲劇文學或戲劇藝術就是扣人心絃的鬥牛、拳擊和足球賽。
再次，戲劇文學是代言體而不是旁敘體。旁敘體指作者可以直接敘述的文體。**、散文等都是旁敘體。
代言體指靠作品中人物自身的語言塑造人物、描繪環境、情節的文體。戲劇文學用的是代言體，代言體決定劇本語言特殊化和劇本創作的高難度，高爾基說，「劇本（悲劇和喜劇）是最難運用的一種文學形式。其所以難，是因為劇本要求每個劇中人物用自己的語言和行動表現自己的特徵，而不用作者提示。
」「劇本的登場人物的產生，特別依靠而且只有依靠他們的語言。」語言對戲劇就是一切。諸如人物、人物關係和事件原委的交代介紹，人物性格的刻畫，心理的揭示，故事情節的，以至人物活動的環境（這主要體現在戲曲文學中），都只能靠劇中人物的語言來實現。
戲劇文學一般根據戲劇衝突的性質分為悲劇、喜劇和正劇，根據藝術形式的不同分為話劇、詩劇、歌劇。可劃歸詩劇的中國戲曲文學，又稱「劇詩」，是中華民族文學的瑰寶。
戲曲進校園徵文,戲曲進校園徵文800字
有人看戲看熱鬧，有人看場面，有人聽曲調，還有人看情節，有人把戲當做是人生來看。這看人生該是境界最高的一種戲曲欣賞了。戲曲一門分生 旦 淨 醜的行當，講究唱 念 做 打的綜合舞臺藝術。既是藝術，必是高於生活了，但卻源於生活。人生不過是一場熱鬧，物質追求的不永續性，必然讓位於精神追求的一部分。戲曲作為一...
關於戲曲廣播體操進校園作文
今天我們上了一節有意思的課 走進京劇。通過這節課，我瞭解了許多跟京劇有關的知識。京劇，源於1790年，距今已有兩百多年的歷史，是世界最古老的戲劇藝術中的一個。京劇有四大行當 生旦淨醜。也有四門功課 唱唸做打。瞭解這些並且掌握是每一位京劇演員必須會的。京劇的臉譜也是多樣的。正如一首歌所唱 藍臉的竇爾敦...
戲曲,書法,傳統體育等進校園有何意義
傳播傳統文化，人人有責。大力弘揚優秀的中華傳統道德文化 建設有中國特色的社會主義道德精神 弘揚優秀的中華傳統道德文化，建設有中國特色的社會主義道德精神的重要意義 我國傳統文化博大精深 源遠流長。中華民族是禮儀之邦，經過數千年的積澱和發展，傳統的傳統文化已深深融入到中華民族的血脈之中，成為中華民族共同...