1樓：
最後一句話比較靠譜，前幾句還不能下這個定論，因為比如「奇遇恩典」那首歌前面三個樂句都落在5上面，只有最後一句才是1。
以後希望你用和聲來區分樂句比較正確，比如大調歌曲結尾通常應該是一級和絃。
2樓：匿名使用者
你比喻的還不錯，可以這樣認為。
各位大神們，幫忙解決一下這些樂理題吧！！謝謝謝謝~
3樓：布什戈爾茨鋼琴
第一題：a（四級到一級結尾為變格終止）
第二題：a（樂段需要結束感，所以內要終止式）容第三題：b（五級為句讀感， 沒有終止敢，所以是半終止）第四題：c（都終止了，肯定是最後呀）
第五題：b（不完全終止，阻礙終止，完全終止，常見的這三個，還有沒有我不確定，這題需要再想想）
第六題：c（非常完美的終止）
一般歌曲中高潮完了以後加一段間奏，然後出現了一個在這首歌裡從沒出現的樂句，這個樂句叫做什麼
4樓：匿名使用者
那段也是副歌部分
流行**的結構是這樣的：前奏過後，跟著來的有**的主歌（verse）、副歌（chorus），**過門 及結尾（intrumental and ending）。 主歌可以說是內容，是每首**的主幹。
它是對重要的人、事、情的主要交代的那部分；副歌就是指那內容區別於主歌，發展與概括性比較強的且在節奏情感曲調上與主歌形成對比的那一段。 在很多歌曲中，副歌部分經常作一個感情的昇華，是全詞的畫龍點睛之處。抒情的成分居多，概括性很強。
而主歌副歌之外還有一個很重要的結構的就是流行句，也指記憶點，這是因為一首曲子中人們無法記憶全部，而多隻會哼那麼一兩句，並且流行開來，而這被人們記憶住的一兩句就是詞的流行句，就是所謂的流行句（也即記憶點了）。 除此之外的可能還有的結構就是歌名，過渡句，橋段（包括序唱、過門、間奏），尾聲等。這些都因著具體的詞的不同而形成不同的變化。
而且，許些地方都是可以變化的有些也可以省。總之都是比較自由的。 而**的結構是有一特定型式的，此結構型式在樂理上稱之為 form。
一般的歌曲大多作 aa'ba' form。a 代表主歌，而 b 段是副歌。亦即是說，通常一首歌的 構造就是由前奏，兩段主歌，一段副歌，過門**，再來一次的副歌和主歌， 以及結尾**順序地連線而成的。
當副歌奏完之後，通當接著有**過門。一段過門可能是套用主歌或副歌 其中的某段旋律，甚至套用前奏的旋律亦可。最考功夫的是一段**過門與前 奏，主歌和副歌的旋律既不近似，而且又要不離題。
原來單是聽**過門，就 可欣賞到編曲者或作曲者的功力了。 在整首歌終結之前，大多有一段作完結的純** （ending）。比如將歌的 最後一句重複一次，或重複多次並且漸漸降低聲量至完全沒有聲音（fade out） 而作完結，就是一些經常聽見的 ending 表現方式。
因為副歌有重複，對比兩大功能，副歌就成為流行歌曲必不可少而普遍採用的曲式結構。這就是a－b的基本曲式形式結構，大部分歌曲的流行句式，記憶點都設定在副歌部分。 寫好副歌，甚至先寫出副歌部分，是許多流行歌曲作家常常採用的寫作步驟，並獲得成功。
副歌的動能： 1， 對比性：在節奏上，情感上一定要與主歌形成對比，為曲調提供較大的對比變化 2， 重複性：
在流行句式上獲得重複或變化重複，是流行歌曲傳播最重要因素，不可不在意，但也不能對情緒不加以剋制 3， 發展與概括性：歌曲的高潮往往設計在副歌內出現，而高潮的內容往往要求概括性。 主歌可以說是內容，是每首**的主幹。
它是對重要的人、事、情的主要交代的那部分；副歌就是指那內容區別於主歌，發展與概括性比較強的且在節奏情感曲調上與主歌形成對比的那一段。 在很多歌曲中，副歌部分經常作一個感情的昇華，是全詞的畫龍點睛之處。抒情的成分居多，概括性很強。
而主歌副歌之外還有一個很重要的結構的就是流行句，也指記憶點，這是因為一首曲子中人們無法記憶全部，而多隻會哼那麼一兩句，並且流行開來，而這被人們記憶住的一兩句就是詞的流行句，就是所謂的流行句（也即記憶點了）。
請問c大調和絃終止式是什麼意思？在電子琴考級書上有好多種是什麼意思呢？單列出來了啊！
5樓：匿名使用者
終止式是說樂曲結束時往往用這個和絃連線。
書上一共有三個，那是轉位。比如c和絃可以是135，也可以是351、也可以是513。所以它提供了三種轉位位置讓學生自選最適合自己的。
6樓：林進鋒
關於和聲運用**
一、和絃新論
傳統和聲學把所有的和絃都歸為三度關係來解釋，並且力求和聲進行的完美和規範。但是現代流行**特別是爵士**的和聲已經高度複雜化和自由化，三度疊置雖然仍是和絃構成的基本原則，但已不是重要的解釋手段。這年頭可以這樣說：
把幾個音合在一起發音就構成和絃。和聲的進行是否規範屬於次要問題，平行五，八度的錯誤基本上不予考慮。唯一的準則是：
聽起來是否舒服，到位。爵士**中複雜的加音和絃幾乎使你分不清和絃的功能性，布魯斯和絃同名大小調攪和在一起，莫名其妙的模進進行很難用經典的和聲理論來解釋。我們現在就進入現代和絃的奇妙世界。
二、和絃的變化
關於變化和絃在經典和聲學裡有複雜的一套理論，這些理論是有實際意義的，在此我採用了一種比較直觀的說法，談一下常用和絃。
1，主四六和絃（k46和絃）
這是一個在古典**中很常用的和絃，但它在流行**中仍然有很重要的作用。它的形式是主和絃的第二轉位，以c大調舉例就是c/g和絃，即5-1-3和絃。這種和絃的特點是，雖然算是主和絃，但因為它以sol為根音，所以一點也不穩定，有著極強的向屬和絃去的傾向。
試驗一下，如果一首大調歌曲結束時貝司手不彈do音而彈sol音，你肯定會感覺很奇怪，你會覺得這首歌曲根本就沒有結束。這充分體現了主四六和絃的不穩定性。因此在編曲時我們可以充分利用這一點，如果有一首歌曲的結尾是c-g7-c（這可是很常用的結尾哦）我們就可以改為c/g-g7-c。
由於c/g（主四六和絃）傾向與屬和絃g7，而屬和絃g7又傾向於主和絃，這樣從c/g開始一系列的和絃都順著它的傾向性行進，**就變得流暢了。在古典**中，c/g-g7-c的進行是最經典的終止式。
2，二級六和絃
二級六和絃是二級和絃的第一轉位，在c大調中是dm/f。它的構成音是fa，la，re。大家會發現它與f和絃（四級和絃）只差一個音，前者是fa，la，re，後者是fa，la，do。
所以，二級六和絃實際上可以看成是四級和絃的一個替代品，也就是說某些地方本來用的是四級和絃，現在就可以用二級六和絃代替，c大調中就是用dm/f代替f和絃。二級六和絃保持了二級和絃柔和的特性，不象四級和絃那麼硬，也沒有強烈的「飛」起來的感覺，所以如果你想要使1-4級的進行不要那麼強硬，但又要保證有1-4級進行的和聲效果，你就可以用二級六和絃代替四級和絃。如果大家聽過電影《紅河谷》的主題曲，它的第二個和絃就是二級六和絃，而這個地方的和絃功能和聽上去的感覺實際上是四級的，這就對了！
這就是二級六和絃要達到的效果。
3，大二級和絃
這實際上是一個離調和絃，不過在這裡我不從這個角度去說明問題。大二級和絃就是升高三音的二級和絃，在c大調裡是2，#4，6和絃。它的特點就是強烈傾向於屬和絃（五級和絃），也就是在c大調裡構成d-g的進行。
在前面介紹二級和絃時我曾提到二級和絃最重要的用途是置於5級和絃前面，所以我們可以這樣認為大二級和絃是增強了小二級和絃向屬和絃的傾向性。在c大調中就是用d-g7代替dm-g7。在歌曲的適當位置使用這種代替手段效果是十分好的。
但是要注意，歌曲的旋律音如果是fa（首調）則不能這樣代替，因為這會構成與和絃#4的小二度衝突，十分尖銳刺耳。鄧麗君的許多歌曲及那個年代的許多歌曲（如《今宵多珍重》）都會在屬和絃前使用大二級和絃，大家可以去仔細地分辨一下。另外，和所有的離調和絃一樣，大二級和絃也可以擴充套件成七和絃，c大調裡是d7和絃，2，#4，6，1。
它的和絃性質和d和絃是一樣的，只不過音響更豐富些。
4，大**和絃
這也是一個離調和絃。在c大調裡是e和絃，3-#5-7。是由**和絃em升高三音形成。
它傾向於六級和絃am.也就是在c大調裡構成e-am的進行。它實際上也是em到am進行的強化。
和前面一樣，我們可以用e-am代替em到am，但仍要注意，如果旋律音是sol，就不能這樣代替，因為sol會與和絃裡的#5衝突。有一首老歌叫《我家在那裡》就使用了大**和絃。有首聖誕歌曲就連續使用了大二級和絃和大**和絃。
另外，和所有的離調和絃一樣，大**和絃也可以擴充套件成七和絃，c大調裡是e7和絃，3-#5-7-2。它的和絃性質和e和絃是一樣的。
5，大六級和絃
這也是一個離調和絃。而且這是一個很常用的和絃，它的「離調感」十分遠，所以能製造出很動聽的效果。在c大調中是a或a7和絃（和其他離調和絃一樣，它可以擴充套件成七和絃）它強烈傾向於二級dm和絃，這樣就在c大調中形成a（a7）-dm的進行。
這可是一個非常漂亮的進行，它不僅可以代替am到dm的進行，還可以代替其他和絃到dm的進行。只要你的旋律中帶有6，#1，3，5中的任何一個或多個音，你就可以使用這個進行。它是用來強調和聲在**中作用的最好例子。
看一下：
3 - 4 | 2 - - |這個例子，如果你想在第二小節配置dm和絃，那麼前一小節用什麼好呢？am可以，em也可以，但它們都不是最好的，試過用a(a7)嗎？那將會是一種新鮮的感覺。
這種和絃手法在流行**中被廣泛應用，鄧麗君的歌曲《愛的箴言》就使用了該和絃，著名的聖誕歌曲全曲多次使用該和絃。這個和絃十分有色彩，恰當的使用肯定可以使你配置的歌曲和絃及伴奏比原來豐富得多。當然仍舊要注意，不要在旋律音為do時使用該和絃，因為它會與和絃的#1音衝突。
6，一級七和絃
這也是一個離調和絃。一級七和絃在c大調裡就是c7和絃，1-3-5-b7,看清楚了，這是一個大小七和絃，是降si而不是還原si，在其他調裡可不要搞錯了。它的用處就是置於四級和絃前面，一級七和絃有強烈的傾向於四級和絃的特性，又由於它本身屬於主和絃系列，所以如果我們使用了一級到四級的和絃進行，就可以在這兩個和絃當中插入一個一級七和絃，形成c-c7-f的自然進行。
有一首英文老歌就使用了該和絃。
7，小四級和絃
大調中，四級和絃應當是大三和絃，但有時侯我們也會使用它的降三音形式，就形成了小四級。它的最有效作用是置於四級和主和絃之間，也就是在c大調形成f-fm-c的進行，小四級當然是一個小三和絃，它的加入會使**突然變得憂傷，所以它不但可以置於四級和主和絃之間，而且可以直接加在樂曲中的某個部分。著名的（雪絨花）在最後結尾時，就使用了小四級和絃。
很多港臺流行歌曲也使用小四級來表現憂傷與失落。
8，五級增三和絃
這個和絃不算很常用。它升高原來五級和絃的五音，變成增三和絃。在c大調中是gaug(g+)，這個和絃的用處是當一個樂句結束在屬和絃上時，可以用五級增三和絃來代替五級和絃，增加意尤未盡的氣氛，然後**稍作停留便又從主和絃開始，這種手段在爵士**中有著較多的應用。
9，降六級和絃
是一個常用的變化和絃，是大三和絃，在c大調中是ba和絃,b6-1-b3，降la-do-降mi。這個和絃看上去離c大調很遠，確實如此，因為它只有一個音do屬於c大調自然音階，嘻嘻，就是這個do成為降六級最大的應用之處。因為絕大多數大調的歌曲都會結束在主音do上（首調），我們可以利用降六級含有do音，把降六級置於主和絃的前面，達到一種特殊的音響。
在c大調中，如果本來是g7-c的終止，現在可以用g7-ba-c來替代，這樣就能得到這樣一種效果：旋律雖然保持是do，但和絃是降六級-主和絃，非常有色彩。它可以烘托出那種巨集偉，壯觀的終止，不是屬到主簡單了事。
10，降七級和絃
相比降六級而言，降七級離原調好象近一點。在c大調中，降七級是bb和絃,b7-2-4,降si-re-fa，也是大三和絃。它含有re，fa兩個調內音，它可以被較自由地運用在歌曲中間部分，如果旋律中出現了這兩個音就有可能使用降七級。
在歌曲中如果在本來使用一般和絃的地方改用降七級，會有一種突然轉調的感覺，降七級後面可以接1，4，5級和絃，c大調中，c-bb-c,c-bb-f等都是常見的。鄧麗君的《千言萬語》，thebeatles樂隊的,,都使用了降七級和絃，取得了很好的效果。降七級還有一個用處就是對降六級作進一步擴充套件，把ba-c擴充套件為ba-bb-c,也就是在降六級與主和絃之間再插入一個降七級，得到一個連續上行大三和絃的效果，更適合於那些氣魄很大，雄壯而有震撼力的終止。
11，降**和絃
這也是一個用得不算太多的變化和絃，在c大調裡是be和絃，b3-5-b7,降mi-sol-降si，也是大三和絃。它離c大調也比較遠，只有sol是調內音，因此只有旋律出現sol時，它才有考慮的可能。它適合在樂曲中起豐富色彩的作用，使用一下以後馬上又回原調。
這種和絃就一定要用得好，用得到位而不能濫用。有一首著名的英文老歌（《奔放的旋律》--「人鬼情未了」的插曲）後半段就用了一個降**。
12, 降二級和絃
降二級和絃在流行**中用得比較少,在爵士樂中倒有一定的使用.經典和聲學裡給予這個和絃以一個名字,叫"那波里和絃".當然對於我們的應用者來說不一定要了解這麼多.
這個和絃在c大調裡是bd和絃,b2-4-b6,離c大調相當遠,在鋼琴上聽是完全沒有關係的,但這樣就註定了它是一個極有色彩性的和絃,一般可以用在曲子的結尾,在主和絃的前面,感覺是十分奇特的.
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