1樓：宵夜很好吃
油畫能否與國畫放在同一桌面上相比較？當代畫家能否與前一輩藝術家相提並論？答案很顯然：
比可以，但是好笑！在專業人士看來，這也太無聊了點兒：不同型別的繪畫、不同題材的畫，怎可比？
其實人活著，糊塗點找點窮開心，就是一門藝術，倘若太過於認真，凡事都要辨個一二三四五，那隻能說你活得太沒藝術性了，揣著明白裝糊塗的人才合群，大家樂一樂有何不可？不專業的人有不專業的樂法，要求每個人都是專家，顯然不現實，你就讓咱窮開心一回，行不？讓咱們拿冷軍的油畫和齊白石的國畫pk一番不會動搖藝術的高尚，咱們開心，你就看看笑話，不挺好的麼？
桃，其果味美，其枝辟邪，因此成為傳統繪畫中的常客。但在油畫家的眼中，它就一靜物而已，色澤鮮豔表皮有細毛，非常適合練筆，因此也常被寫入油畫當中。
齊白石，一個傳統的畫家，一生畫桃之數難以估算，其畫桃之作流傳至今，最貴的一幅已逾4千萬之巨。冷軍，當今油畫界之王者，以桃為寫生物件之作不是太多，但基於其顯赫聲名，最貴的一幅畫桃之作也達140萬之高，但仍是遠遠不如齊白石動輒幾千萬的畫桃之作。
齊白石一生畫桃之作眾多，但有個鐵打不變的特徵，他畫的桃一定是與「吉」「壽」相關，所以很多時候，國畫並不單單是傳統藝術的一種視覺表達，也同時是一種精神層面的暗示和「迷信」。
畫畫這玩意，其實國畫也好油方也好，都不僅僅是以視覺的方式把生活藝術化，還都可以通過繪畫藝術表達思想，只不過中國畫趨向於滿足普通人內心的趨吉意識，而油畫不會過多地去刻意討好觀眾，很多時候，油畫甚至會通過對現實中醜與惡的客觀描繪，來引發觀眾的反思和重視。
但在我們這個極為重視傳統的國度，人們的潛意識中都更願迷信那虛幻的「吉」「福」庇佑，直白的油畫顯然不如討喜的國畫那樣吃香。所以冷軍畫桃，畫得再真再細膩再誘人，也不如齊白石畫桃子突出的那一個「壽」字，當然，作為一個新時代的油畫大師，冷軍仍然是與齊白石直接有著十萬八千里之遙的距離，這種距離，可能並不是在藝術上的實際差距，如同油畫與國畫的區別一樣，根本沒在一條道上。也許這就是冷軍輸給齊白石的原因所在。
2樓：崛起的男神
「畫得像真的一樣」，似真逼真，甚至亂真奪真，畫得比真桃子更像桃子，其鬼筆神工的技藝，已超出寫實之外，此固然難得，誠屬可貴，但繪畫藝術似乎還有更高的追求。
3樓：聽聞半生只有你
冷軍用超逼真的油畫技法描繪了桃子。齊白石用寫意中國繪畫技術畫桃子。將他們兩個的桃子作品放在一起真的很有趣。
對於普通觀眾來說，冷峻的桃子以假亂真，甚至桃子表面的毛茸茸質感都體現得惟妙惟肖，齊白石的桃子以墨和彩揮灑而成，看起來並沒有那麼逼真，甚至還有一點「假」。
但現實情況，冷軍的桃子輸給齊白石的假桃子，究其原因，我覺得有兩大因素：
首先，齊白石是中國畫大師，是中國畫界的佼佼者。他還曾擔任第一屆中國美術家協會主席。從名望，影響力，地位，地位等方面來看，都遠遠超過了冷軍。
而且，冷軍仍在創作，在堅強的正直時期，他將來仍可以創作許多作品。齊白石已去世60多年。他的作品不會再增加，而只會越來越少。
更有價值的是稀缺性，因此他的作品更昂貴。
除了必要的技巧，想很好地繪畫國畫，並更多地依賴於終生的學習和修養。齊白石繪畫的水平達到了爐火純青水平，這離不開他的循序漸進的經驗。在他的晚年，他畫畫能信手拈來，似乎很簡單，但它顯示出強大的概括能力和對中國畫寫意精神的深刻理解。
從某種意義上說，他的桃子是寫出來的，這是終身學習和修養的即時釋放。
冷軍的超寫實繪畫方法隨著時間的流逝而逐漸發展。將桃子作為高解析度**，然後將它們投射在投影儀上，並參照放大的細節逐一繪製，直到可以偽造繪畫為止。藉助放大鏡或顯微鏡觀察桃子表面上不起眼的細節。
繪製時，慢慢畫出這些細節。冷峻的一幅油畫通常要花費數月至數年，這是緩慢工作和精心工作的典型表現。
4樓：m老大
這個應該就是欣賞的角度不同以及風格不同的吧
5樓：匿名使用者
當今油畫界之王者，以桃為寫生物件之作不是太多，但基於其顯赫聲名，
6樓：永不擱淺的鯨
家，顯然不現實，你就讓咱窮開心一回，行不？讓咱們拿冷軍的油畫和齊白石的國畫pk一番不會動搖藝術的高
7樓：皇家看巨蟹
大家樂一樂有何不可？不專業的人有不專業的樂法，要求每個人都是專家，顯然不現實，你就讓咱窮開心一回
8樓：否羑澤丶亦良
因為齊白石是名畫大，家他畫出來的畫都有名氣加成的。
9樓：笙笙橙
畫得比真桃子更像桃子，其鬼筆神工的技藝，已超出寫實之外
10樓：吹氣球小男孩
甚至亂真奪真，畫得比真桃子更像桃子，其鬼筆神工的技藝，已超出寫實之外，此固然難得，誠屬可貴
11樓：匿名使用者
此固然難得，誠屬可貴，但繪畫藝術似乎還有更高的追求。
書法藝術與繪畫（國畫）藝術的類同與區別體現在哪幾個方面？ 25
12樓：匿名使用者
「書畫同源」
很多人學國畫的時候都會聽到這樣的話。書畫是否同源，從書法的發展歷史上可以看出來，從早期的象形文字發展到現在的方塊字型，漢字的形成是比較多元化的，但是仍舊可以從字的結構上看出字的本意。
例如「採」 上面一部分在象形文字上就是爪型，就是手，下面一部分在相信文字上就是木型，就是樹木的意思，手放在樹木上面就是採，也就是採的本意——為摘取樹木上的東西。
而最初由於沒有規範的部首，因此很多地方的象形也就是字，畫出來的不一樣，因此為了溝通方便，秦統一漢字的事情就發生了。呵呵。
那麼最早的象形字分出來兩部分，一個是往我們現在所說的字發展，另外一個是往我們現在所說的畫發展，由於書寫工具的進步，畫和字所表現出來的形式就不一樣了。
字更多的是往符號性質的方向發展。
畫是更多的往寫實性質的方向發展。
因此也就有了「書畫同源」一說。
如果說類同的話，那麼早期的漢字和畫是屬於一體的。
如果說區別的話，那麼一個更多的是方便他人或者自己的理解，（可能表述不準確），但是有一點可以確定，漢字的部首將原來所要表述的東西更加簡單化，符號化，從而組成具有新含義的文字。
而繪畫是將所要表述的東西具象化。
二者一致，僅僅是表達的方式不一樣。
另外一樓具體說到書法和國畫都用毛筆、墨。這是一個類同。表現載體的同。
書法同國畫一樣，也講究墨分五彩，書法有「飛白」國畫有「留白」兩者是一樣的；書法有濃墨重彩，國畫也，有而國畫的重彩是表現在顏色，書法的重彩是表現在書寫線條墨色的濃淡。
打字有點累、大抵如此。也就是上面這些了
13樓：且行且安
書法和國畫都是用毛筆、墨。書法藝術是藉助漢字的書寫，充分發揮毛筆的特殊效能，通過點線的變化運動，以表達作者的審美觀念，學問修養，思想感情，性格氣質等精神因素的美的藝術。而國畫分為人物、山水、花鳥等畫料。
技法上又分為工筆、寫意兩大類。有壁畫、屏障、卷軸、扇面等多種畫幅形式。還有獨特的裝裱工藝。
14樓：匿名使用者
蘇州核雕書法藝術與繪畫（國畫）藝術的類同與區別體現在哪幾個方面？，非物質文化遺產
15樓：嚴金元
書法藝術與繪畫（國畫）藝術的類同與區別體現在:線條造書,線條造象.
16樓：匿名使用者
就像哲學跟文學的差別和類同
散點透視繪畫法使得中國畫具有怎樣的藝術魅力
17樓：匿名使用者
在一般人的印象中，認為只有西洋畫有透視，傳統的中國畫沒有透視。這是不符合事實的。傳統的中國畫是有透的但它的透視方法與西洋畫的透視方法有很大的不同，西洋畫講究焦點透視法，傳統的中國畫講究散點透視法。
所謂焦點透視法，就是嚴守一個特定的視點去表現景物，近大遠小，呈放射狀。散點透視法不拘泥於一個觀點，它是多視點的，在表現景物時，它可以將焦點透視表現的近大遠小的景物，用多視點處理成平列的同等大小的景物。散點透視法，可以比較充分地表現空間跨度比較大的景物的方方面面，這是傳統中國畫的一個很大的優點。
例如宋代張擇端的《清明上河圖》長卷，它用散點透視的多視點原理，把古代汴京東郊以虹橋為中心的風景、人物、城郭、街道、橋樑。船隻等等豐富內容的場面散點在一個畫面，給予了充分詳盡的表現。如果採用西洋畫的焦點透視法，它只能突出地表現畫家確定的一個視點周圍的景物，也只能將其它許多景物根據近大遠小的原則虛隱掉。
傳統的中國畫並不是不重焦點透視，它不過是在一幅畫中根據需要採用多個焦點透視而已。這是傳統中國畫區別於西洋畫的一個重要特點。中國古代確實沒有系統的透視學，但對於科學的焦點透視法，也早有樸素的深刻認識。
早於德國透視畫家丟勒一千多年的六朝劉宋時期的宗炳，就曾寫過一篇《畫山水敘》說明了透視學中按比例遠近佈置物景的法則。但中國畫家多喜歡錶現空間跨度大的山川江河，甚至想把整條長江都畫到一幅畫中，他們不滿足於用一個焦點來束縛自己的視野，因此，中國畫家多采用移動式、減距式、以大觀小的散點透視法來表現無限豐富的景象。這種手法給畫家帶來了空間處理上的極大自由度。
繪畫藝術四種種類(素描 水彩 油畫 國畫)的特點
18樓：匿名使用者
素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調黑色美術用筆對物體進行刻畫，運用線條將塊面鋪出，再進行黑白灰的刻畫。從而讓物體的明暗交界線.暗部.
亮部.高光等把物件立體地表現在紙張上面，這就是素描的特徵。水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯髒，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。
顏色攜帶方便，也可作為速寫，蒐集素材用。油畫（an oil painting；a painting in oils）是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。
畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
國畫又稱宣畫，即用顏料在生宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術的主要形式。漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫種被稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。我國傳統繪畫（區別於「西洋畫」）。
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神核心是「筆墨」。
19樓：匿名使用者
素描主要的是明暗之間的對比和明暗交接線的過度。樓主只要善於找變化。暗面和亮面都是有變化的。
掌握幾點原則。1:虛實2:
對比3:過度4:明暗交接線4:
變化5:空間感:。希望樓主進步。。
水彩要的效果是空間感。畫得越生動越好。樓主也可以多找找變化。
還有兩種顏料混合的效果。只要抓住這些一切都是浮雲。油彩。
抱歉，在下真在領域中………國畫的話。樓上說過了。要的是意境。
能給人無限想象空間。越朦朧越好（當然不是指畫得模糊）………樓主看懂了嗎？
羅中立的油畫《父親》比冷軍的畫價值大嗎
冷軍不瞭解！羅的 父親 已經家喻戶曉，是時代的經典。羅中立的 父親 影響力會更大，因為他是 鄉土寫實主義的代表作品，該作品是紀念碑式藝術純在。冷軍是中國超寫實的領軍人物 羅中立的超寫實實力不如冷軍 但是羅中立不是專一的畫超寫實 還有很多其他風格 羅中立在超寫實繪畫風格上並不比冷軍著名，然而羅中立的超...