1樓：百度使用者
1.背景比較: 西方當代藝術脫身於現代藝術，20世紀戰爭頻仍，人類遭受前所未有的大規模戰爭摧殘，於是催生了**存在的意義的人本主義哲學，加之工業文明的大規模擴張，完全改變了人們的生活狀態，於是誕生了現代藝術諸流派及二戰後的後現代藝術諸流派，當代西方藝術基本是屬於後現代藝術範疇的。
（這裡說的當代藝術是針對比較先端的藝術思潮而言，而不是針對藝術品市場。） 中國當代藝術的誕生背景是，20世紀中後期，在結束了戰亂之後，中國又經歷了文革的洗禮，遭受前所未有的對人性的摧殘，加之教育的荒蕪，之後又經歷了市場經濟洗禮，和八十年代改革開放帶來的西化熱潮，短時間內接觸到大量來自發達資本主義國家的商業及文藝資訊，於是催生出了當代中國藝術。 2。
發展比較： 西方當代藝術是大部分建立在本土傳統藝術基礎之上的，19世紀末東西方**交流曾開啟了一扇通向東方的窗，使藝術家吸納了大量東方藝術語言，並將這種語言和一些當時活躍的哲學思潮成功結合，可以說現代藝術是一種文化碰撞的結果，這種結果在形式上表現為在西方語境下融合了東方語素。這種舶來，後來又逐漸被內化，整合成西方當代藝術的獨特語言。
中國當代藝術的諸多表現形式客觀來看是以舶來為主，包括油畫，在中國歷史尚短，體系尚十分不健全。經過文革的洗禮，社會長期對嚴肅藝術持毀滅態度，所以，中國藝術的東方語境名存實亡，基本上並沒有構成文化層面上的融合，而是用西方人的眼睛去描述中國的一些事情。 從發展的角度來講，西方藝術是持續發展且可持續發展，而中國當代藝術並非持續發展而來，也很難說可持續發展。
相對西洋畫來說，中國畫有著自己明顯的特徵。傳統的中國畫不講焦點透視，不強調自然界對於物體的光色變化，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺：
而西洋畫呢？則講求「以形寫形」，當然，創作的過程中，也注重「神」的表現。但它非常講究畫面的整體、概括。
有人說，西洋畫是「再現」的藝術，中國畫是「表現」的藝術，這是不無道理的。 中國畫與西洋畫相比有著自己獨特的特徵，還表現在其藝術手法、藝術分科、構圖、用筆、用墨、敷色等多個方面。按照藝術的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。
工筆就是用畫筆工整細緻，敷色層層渲染，細節明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱「工筆」。而寫意呢？相對「工筆」而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。
它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進行綜合的運用。 從藝術的分科來看，中國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪物件的不同來劃分的。
而中國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。 中國畫在構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點。中國畫的構圖一般不遵循西洋畫的**律，而是或作長卷，或作立軸，長寬比例是「失調」的。
但它能夠很好表現特殊的意境和畫者的主觀情趣。同時，在透視的方法上，中國畫與西洋畫也是不一樣的。透視是繪畫的術語，就是在作畫的時候，把一切物體正確地在平面上表現出來，使之有遠近高低的空間感和立體感，這種方法就叫透視。
因透視的現象是近大遠小，所以也常常稱作「遠近法」。西洋畫一般是用焦點透視，這就像照相一樣，固定在一個立腳點，受到空間的侷限，攝入鏡頭的就如實照下來，否則就照不下來。中國畫就不一定固定在一個立腳點作畫，也不受固定視域的侷限，它可以根據畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見得到的和見不到的景物統統攝入自己的畫面。
這種透視的方法，叫做散點透視或多點透視。如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點透視法。《清明上河圖》反映的是北宋都城汴梁內外豐富複雜、氣象萬千的景象。
它以汴河為中心，從遠處的郊野畫到熱鬧的「虹橋」；觀者既能看到城內，又可看到郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓臺樹木，又看得到遠處縱深的街道與河港。而且無論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫焦點透機的方法去畫，許多地方是根本無法畫出來的。這是中國的古代畫家們根據內容和藝術表現的需要而創造出來的獨特的透視方法。
西方藝術與中國的藝術差異？
2樓：冰原大陸
很多，簡略回答你!
一、文化差異
西方從文藝復興開始確立的「人文主義」思想是西方古典藝術的主流思想；以中國為代表的東方藝術是「天人哲學」的想象貫穿中國藝術的發展主線。也因為文化差異，西方表達以自我為中心，東方表達以天人為概括。西方從一點看問題，中國從整體看問題。
二、材料差異
西方是油畫、水彩油彩藝術；中國是毛筆宣紙的水墨藝術。
三、理論差異
西方的藝術是以透視學和明暗五調子支撐畫面的立體感和空間感，定點繪畫；中國是以「抒情達意」、「筆墨情境」為表現的散點繪畫。
四、色彩差異
西方的色彩是在「印象派」繪畫的實踐基礎上建立的多色彩的繪畫講究客觀經驗；中國是講究筆墨性情基礎上是水墨藝術繪畫，即使施色也是「隨類賦彩」，概括性強，表意性強。
五、修養差異
西方繪畫表現的個人的藝術理念與感受，對文學、詩歌等要求不高；中國繪畫是文人藝術，講究「詩書畫印」與一體的綜合藝術修養。
六、表現差異
西方繪畫思想內容表達反映了西方人的性格，表現比較直白，理解和會意也比較容易些，風格多變，派別眾多，藝術理念眾多；以中國為代表的東方藝術，表現的思想內容通常比較隱晦，不宜理解，內容委婉含蓄，寓意也比較深遠。
暫時想到這些，隨手概括，可能詞不達意，表述順序也有問題，時間有限,請將就吧～
3樓：funny皮屁孩
1、中國和西方的傳統藝術有許多重大的差異，它們主要是由中西民族在倫理觀念、傳統文化等諸多方面的不同所造成的。
2、西方文化起源於埃及、希臘，而偉大於文藝復興時代。東方文化，以印度及中國為代表。中國的藝術，自印度之佛教輸入後，產生一種新的傾向，這種傾向實可代表東方藝術。
西方藝術是士以摹仿自然為中心，結果傾於寫實一方面。東方藝術，是以描寫想象為主，結果傾於寫意一方面。藝術之構成，是由人類情緒上之衝動，而需要一 種相當的形式以表現之。
前一種尋求表現的形式在自身之外，後一種尋求表現的形式在自身之內，方法之不同而表現在外部之形式，因趨於相異；因相異而各有所長 短，東西藝術之所以應溝通而調和便是這個緣故。
4樓：石井人士
題目好大了~不好講啦~
中國藝術與西方藝術的區別？
5樓：丙涵潤佛禾
吳派－明初山水畫，雖以浙院二派，佔較多之勢力，然不在二派之內，直承唐代王維以降之荊浩、關同、董源、巨然、李成、范寬、米芾、趙鬆雪、高克恭，元代四大家系統之文人畫家亦大有人在，其中以沈周、文徵明為最具代表性，沈周、文徵明是師徒關係，沈周的畫風與人品是中國文人畫家的典型，其山水畫用筆勁利如鐵，力可扛鼎而無霸氣，代表作有「廬山高」「策仗圖」、「夜坐圖」，文徵明除了擅畫精緻的水墨作品外，也兼畫青綠設色山水，氣韻神采，獨步當時，代表作有「古木寒泉圖」、「絕壑高閒圖」、「七檜圖」等。
而使吳派獨步中原，直使清代三百年山水畫之人，應推董其昌，他在書法、畫學著作與古畫鑑賞上的成就很高，他的畫以「淡、雅、簡、靜」為追求目標，發展出所謂「瀟灑蒼鬱」的畫風，尤其影響後世最大的是與陳繼儒、莫是龍等人提出的「南北宗」之說。「尚南貶北論」目的在標榜南宗以提高「吳派」，而把箭頭指向「浙派」和一些繪畫能手罷了，隨後又有王時敏、王原祁等從政畫家附應，遂使這種思想籠罩了整個晚明及清代，成為繪畫界的「正統」，影響所及，狹隘的摹古風氣日盛，畫風遂日趨柔弱，令人扼腕嘆息！
西方現代藝術與中國傳統藝術的區別 5
6樓：月落園丁
就繪畫方面講：
1.中國繪畫歷史更悠久
2.透視，西方講究交點透視，國畫講究散點透視3.所用顏料不一樣
7樓：高翥
中國傳統藝術精神主要是儒道釋3方面的體現，講究天人合一，親近自然，寄情山水，且又不追名逐利。有道教的出塵灑脫，又有佛教中的深刻哲理，還有儒家的仁、忠、孝、義等，中國的傳統藝術思想是博大精深的，百家爭鳴之狀在每個朝代都有體現。
從20世紀初在法國產生的野獸派繪畫算起到20世紀末，有名稱的美術流派多達二三十個，以馬蒂斯、畢加索、達利等代表現代繪畫的風格特點，總體上流派基本上從屬於兩種藝術思潮，即「現代主義」和」後現代主義」。
8樓：匿名使用者
源於不同的文化環境和氛圍。僅此而已。
西方畫，興盛於文藝復興時期，強調的是人性。所以多為表現人的人性，以寫實為主。
中國話，分風俗畫，文人畫，興盛時期久遠，多為表現意境。
9樓：
我覺得區別特別的大，藝術源於文化，文化的巨大差異使得藝術的理論有極大的不同，所以，如果你想深刻的理解他們之間的區別，建議你去看那種大書，慢慢讀，不是幾句話能說好的
歐洲藝術與中國藝術最大的差別是？
10樓：手機使用者
個人認為藝術的差抄別歸根到底是兩個社會文化的差別。
中國傳統文化向來以含蓄、中庸而著。對於藝術講求「似是而非」「欲露還休」的境界。即凡事不可完全裸露，不可過於直白，不可讓人一眼見底。
即使稍強的感情表達也屬於「豪放」的領域，與西方不同。
而西方文化向來直接。西方人善於直接表達感情。像我們平常說的「喜歡就是喜歡，為什麼藏著掖著？」且感情表達多強烈之感。有人說這是「熱烈的感情」也不為過。
我同意「zhaogxiao119」的答案：中國寫意 歐美寫實並補充：中國講求「神似」西方更重「形似」
11樓：匿名使用者
中國藝術是沉靜的,多數是以黑白色為主.但歐洲藝術就不一樣咯,他們以鮮豔的色彩為主,黑色和白色不被認為是色彩.
但所有藝術都有她本身的美,沒有哪一個好,哪一個不好之分的.
民族審美趣味的差異！
12樓：匿名使用者
中國：含蓄
歐美：奔放
13樓：匿名使用者
民族審美趣味的差異！
中國繪畫與西方繪畫有什麼區別？？
14樓：各種怪
1、線條重視度不一樣
中國畫盛用線條，西方繪畫線條都不顯著，線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。
2、透視法重視度不一樣：
中國畫不注重透視法，西方繪畫極注重透視法。透視法，就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。
3、背景重視度不一樣
中國畫不重背景，西洋畫很重背景。中國畫不重背景，例如寫梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。寫人物，一個人懸掛空中，好像駕雲一般。
西方繪畫凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。人物，其背景為室內或野外。
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