1樓：匿名使用者
為了迎接新的時代的來臨，呵呵，審美觀在提升，就像有些人不認同抽象派。。。
十九世紀末到二十世紀的西方現代美術有哪些主要流派其一共同特點是什麼
2樓：驚雲九天
後印象派，以梵高、高更為代表。
其後的就統稱為現代主義，有很多流派。
畢加索為代表的立體派，達利為代表的超現實主義畫派，還有抽象派（分冷和熱兩種畫風）、野獸派等等。
統一的特點就是打破了傳統西方畫法寫實的特徵，以超越現實的色彩和形體，彰顯個性的解放。大概來講，是進入工業社會之後西方人混亂彷徨的精神世界的產物。
分析19世紀末到20世紀末的西方現代藝術的任意一個流派
3樓：
新古典主義
新古典主義以復興古希臘羅馬藝術為
旗號的古典主義藝術，早在17世紀的法國就已出現。在法國大革命及其政治和社會改革之前，有一場純粹的藝術革命，這就是新古典主義美術運動。這一時期的法國美術既不是古希臘和羅馬美術的再現，也非17世紀法國古典主義的重複。
它是適應資產階級革命形勢需要在美術上一場借古開今的潮流。 所謂新古典主義也就是相對於17世紀的古典主義而言的。同時，因為這場新古典主義美術運動與法國大革命緊密相關，所以也有人稱之為'革命的古典主義'。
新古典主義美術的特徵是：選擇嚴峻的重大題材(古代歷史和現實的重大事件)，在藝術形式上，強調理性而非感性的表現；在構圖上強調完整性；在造型上重視素描和輪廓，注重雕塑般的人物形象，而對色彩不夠重視。法國新古典主義美術從維安、大衛到安格爾，取得了最優秀的成就，並達到高峰。
大衛是法國最早的新古典主義畫家，他試圖反對情慾的、過分雅緻的藝術，力求恢復古希臘藝術的樸素、莊嚴。由於他的才能和個性的侷限，他沒能實現藝術上的根本變革。維安的學生達維德在大革命爆發前夕，從羅馬留學歸來，他非常成功地展出了他的繪畫《乞食者貝里塞赫》。
隨後他的《荷拉斯兄弟之誓》在
2023年的沙龍上展出，這幅畫明顯表現出莊嚴、雄偉的希臘和羅馬藝術的影，對公民道德加以頌揚，又同法國革命的步調一致，引起了資產階級的強烈共鳴。2023年他創作了《布津蒂斯》，這幅畫具有明顯的向路易十六王朝挑戰的意味。正是這些作品奠定了他作為一個藝術家在大革命時期的重要地位。
19世紀初期，在大衛無可置疑的領導下，新古典主義在法國取得了勝利。在大衛（達維德）的周圍，他的追隨者眾多，
其學生就有400多人。他們大都成為法國畫壇上的活躍人物， 其中最享盛名並就某種 程度來講獲得了獨特地位的是熱拉爾、吉羅代和格羅。
大衛的同時代人普呂東的藝術表現了革命年代藝術理想的另一方面，作為藝術家，有人認為他並不遜色於大衛，在某些形象的嚴整和作品富有生氣的處理上還在大衛之上。
大衛的學生安格爾不久成為當時最有獨創的藝術家並被推崇為古典畫派的首領。新古典主義從大衛到安格爾是一個轉折，從描繪與時代相關的事件轉向了脫離現實的神話和純藝術，從形式上由嚴格的古典主義風格走向了帶有華麗東方色彩的古典主義。安格爾的一生藝術活動極為活躍，他的女性人體和肖像畫成就最高。
法國的新古典主義繪畫對歐洲的一些國家也產生了影響，其中首先應該提到的是同時期的英國繪畫。當時一大批優秀的畫家活躍在畫壇上，其中有風景畫家威爾遜、桑德比和動物畫家斯塔布斯。富塞利則是一位獨具風格的英籍瑞士畫家。
明顯受新古典主義影響的畫家還有巴里、韋斯特。同時期的德國畫家有希克、科赫和傑內利。
19世紀中期至20世紀初期歐美興起的藝術流派在歷史中的地位是什麼，與現代主義
4樓：海煙人
歷史地位：
印象主義是19世紀後半期到20世紀初期流行於歐美乃至世界的一種藝術流派。
印象主義派在藝術史上佔有很重要的歷史地位,他們建立起一套新的色彩觀和繪畫表現手法，直接引發出新印象派、後印象派、納比派等藝術流派,而且從藝術思想、美學觀念、審美價值、繪畫技法等方面對現代藝術產生了重要影響。
與現代主義關係：
印象主義畫派與以往所有畫派的最大區別，表現在它是歐洲繪畫史上第一次以探索藝術形式為主的畫派，所以被認為是現代主義美術的開端。
西方19世紀的主要流派?(藝術派別,代表人物,藝術風格)
5樓：匿名使用者
印象派繪畫(impressioni**) 19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期。代表 莫奈 梵高 塞尚 雷諾阿 。這幾個人還挺熟的..
風格：藝術家們走出畫室,深入原野和鄉村、街頭,把對自然清新生動的感 印象派作品觀放到了首位,認真觀察沐浴在光線中的自然景色,尋求並把握色彩的冷暖變化和相互作用,以看似隨意實則準確地抓住物件的迅捷手法,把變幻不居的光色效果記錄在畫布上。 現實主義畫派：
個人比較喜歡傑哈德·蒙特（gerhard munthe ） 現實主義畫派興起於19世紀的歐洲，一開始有「巴比鬆七星」，即七位隱居在法國楓丹白露宮附近巴比鬆村的畫家，他們熱衷於描畫自然風景和農村生活，其中最著名的是盧梭和米葉，盧梭專門描畫風景，米葉的農民畫樸實感人，《晚禱》《拾穗的人》反映真實的農村生活。最著名的現實主義畫家是庫爾貝，他反映底層人民的生活，如《碎石工》，他有一句名言：「我不會畫天使，因為我從沒有見過他。
」 如其名，現實主義 很現實... 巴比鬆畫派：法國19世紀的風景畫派。
都是一個時代的嘛，它與現實主義、印象派有著千絲萬縷的聯絡。 t.盧梭、n.
-v.迪亞茲·德拉佩納、c.特羅容、c.
- f.多比尼、c.-e.
雅克等 風格精緻寫實。 馬賽畫派 以擅長表現南方地區的陽光而著稱。 人物 馬修·恩格里埃爾
18世紀末19世紀初西方某文學流派「以藝術的方式描摹了這一特定時代人的激盪、亢奮而敏感、纖弱的心靈世界
6樓：紅玫瑰
a本題主要考查學生閱讀、理解材料和描述、闡釋歷史事物的能力。難度中等。依據題幹所給材料判斷。
材料論述了其創作風格主要是：描摹人的激盪、亢奮而敏感、纖弱的心靈世界，展現自我，浪漫主義不再刻意突出人的理性，而是深入發掘人類的感情世界，通過瑰麗的想象和誇張的手法塑造特點鮮明的人物形象，故a項正確。現實主義主要關注社會問題，典型地再現社會風貌，深入剖析社會生活的本質，揭露和批判社會的罪惡，故b項錯誤。
古典主義主要是崇尚古風、強調理性而忽略感性，要求剋制個人慾望和崇尚自然，故c項錯誤。理性主義是建立在承認人的推理可以作為知識**的理論基礎上上的一種哲學方法，而非文學創作流派，故d項不符合題意。
【考點定位】考查19世紀以來的世界文學藝術
19世紀藝術流派6個
7樓：匿名使用者
象徵主義
象徵主義，一般指創作方法，表達令人難以捉摸的幻覺，其內容則是神祕主義。作家所要闡述的不是現實的客觀世界，而是個人主觀的內心世界。象徵主義來自象徵一詞，它在希臘文中的原義，是"把一塊木板分成兩半，雙方各執其中的一端，以表示銜接"的信物，後來逐漸演變為"以一種形式當作概念的習慣的代表 "。
象徵自古有之，它是聯想的一種方式，即把眼前所見的事物，與以往所感受過的事物聯絡起來，形成獨特的新的意境。
作為一種特定的文藝思潮流派來說，象徵主義最先出現於十九世紀八十年代的法國，主要表現於詩歌創作領域。法國的象徵派詩人以馬拉爾美(1842-- 1898)、魏爾估(1844--1896)、韓波(185d--1891)三人為代表。在戲劇方面，以比利時的劇作家梅特林克(1862--1949) 為代表。
後印象主義(post-impressioni**e)
法國19世紀80～90年代繼印象主義之後的美術現象。後印象主義的稱謂為英國美術批評家r.弗賴所創。
主要代表人物有p.塞尚、v.凡高、p.
高更等。他們都曾不同程度地追隨過印象主義，後逐漸不滿於印象主義的過分強調客觀表現和新印象主義的片面追求外光及色彩，而主張更強烈地抒發自我感受。其創作特色是重視形和塞尚《奧維爾的曲徑》（油畫）構成形的線條、色塊和體、面，以及強烈的內心化和個性化。
只是每人所採用的藝術語言不同。塞尚注重物質的具體性、穩定性和內在結構的表現，對立體主義、構成主義等有較大促進。凡高追求線和色彩自身的表現力以及畫面的裝飾性，直接啟發了野獸主義、表現主義等流派。
高更則專注於藝術表現的原始性和象徵性，給予象徵主義、超現實主義等流派以重要影響。後印象主義完全拋棄了自然主義的態度，動搖了西方繪畫中以模仿為職能的根基，將繪畫引向一個更新奇、更加滲透著強烈情感的主觀世界，為20世紀西方現代諸美術流派提供了可資借鑑的正規化。
印象主義(impressioni**)
19世紀後半期～20世紀初期流行於法國、歐美乃至世界的一種藝術流派和文藝思潮。
印象主義美術印象主義作為繪畫流派出現於法國。2023年3月25日，c.莫奈、p.
-a.雷諾阿、c.畢沙羅、a.
西斯萊、e.德加、p.塞尚、b.
莫里索等一群年輕的法國畫家，在巴黎舉辦了無名畫家、雕塑家、版畫家展覽會，因莫奈展出的一幅題為《日出·印象》的油畫的題目被一位觀點守舊的記者借用，撰文嘲諷此展覽為「印象主義畫家展覽會」，遂產生印象主義或印象派之名。
在藝術觀點上，印象主義畫家反對當時佔正統地位的古典學院派，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫，而是在c.柯羅、巴比鬆畫派和g.庫爾貝等人的寫實畫風的推動下，吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養，同時受現代科學，尤其是光學的啟發，認為一切色彩皆產生於光，於是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。
由於光是瞬息萬變的，他們認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。
由於個人的興趣不同，印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種型別，前者以莫奈、雷諾阿為代表，後者以德加為代表，畢沙羅則介於兩者之間。
唯美主義
唯美主義是十九世紀末流行於西歐的資產階級文藝思潮。它最初起於詩壇，後來漸及**、戲劇，主要流行於英國。所謂"唯美主義"，就是以藝術的形式美作為絕對美的一種藝術主張。
這裡所說的"美"，是指脫離現實的技巧美。因此，有時也將唯美主義稱為"耽美主義"或"美的至上主義"。
十九世紀末的英國唯美主義運動的形成，具有兩大要素：一是比德（1839-1894）的快樂主義的批評；二是莫理思（1834-1896）的生活藝術化的思想。比德認為，文藝批評家的職責不在於掌握知識，羅列材料，以滿足正確的美的定義，而應該具有一種特殊氣質，善於感受美的物件的能力，將自己同書本中的內容緊密地聯絡起來，從中**得到的快感和樂趣，這才是審美批評的根本。
莫理思認為，改造社會的目的是自由地伸展，就非使日常生活藝術化不可。任何文明社會，假如不能對它的成員提供這種環境，那麼世界就沒有存在的必要。比德和莫理思的上述觀點，奠定了唯美主義的理論基礎。
再加上英國詩壇中拉斐爾前派的主要代表羅塞蒂（1828-1882）以及史文朋（1837-1909）等人的努力，終於形成了唯美主義運動。
唯美主義的真正代表是奧斯卡·王爾德（1856-1900），他是唯美主義創作的實踐者，又是唯美主義理論的鼓吹者。
就藝術與現實的關係上說，王爾德認為，藝術應該超脫現實，遊離人生。"現實的事件都是藝術之敵。一切藝術的壞處都是從實感產生。
自然就是明白，明白就不是藝術。"一切拙劣的藝術都是從復歸自然的描寫和客觀地描述人生而產生的。因此，認為凡是"回到生活和自然"的藝術都是壞的，藝術越遠離現實、超脫現實越妙?
quot;唯一美的事物，就是與我們無關的事物"。
現實主義(reali**)
就西歐說，現實主義(reali**)是從文藝復興到十九世紀這一特定歷史時期形成的一種文藝思潮和創作方法，也是西歐資產階級登上歷史舞臺以及確立政治統治時期出現的一種文學現象。
浪漫主義(romantici**)
浪漫主義作為歐洲文學中的一種文藝思潮，產生於十八世紀末到十九世紀初的資產階級革命和民族解放運動高漲的年代。它在政治上反對封建**，在藝術上與古典主義相對立，屬於資本主義上升時期的一種意識形態。
「浪漫主義」這一術語，是由「浪漫的」(romantic,羅曼蒂克)這個形容詞演化而成的。而「浪漫的」這個形容詞又是從法國的「羅曼司」(romatic，即「傳奇」或「**」)轉化過來的。據現有資料證明，一六五四年英國人才第一次使用「浪漫的」這一詞語，大直是「傳奇般的」、 「幻想的」、「不真實的」，其中明顯地包含著貶意的否定性的內涵。
到了十八世紀，這個詞語才逐漸轉變為肯定性的褒義詞，它被用來評價作品，並獲得"宜人的憂鬱"這樣一種附加的含義。
十九世紀現實主義文學發展的脈絡，十九世紀現實主義文學的思想和藝術特色有哪些
十九世紀現實主義文學的藝術特徵 現實主義是19世紀30 40年代首先在西歐的法國 英國等地出現的文學思潮，後又波及 北歐和美國等地，成為19世紀歐美文學的主流。現實主義文學是西歐資本主義制度確立和發展時期的產物,而19世紀現實主義文學思潮是在特定的社會歷史背景和精神文化條件下產生的。它的藝術特徵主要...
誰是十九世紀後期法國著名的雕塑家
樓上貼得真多，我就少說兩句吧，那時候應該是更替時代，浪漫主義到現實主義。浪漫主義雕塑家的代表人物是弗朗索瓦。呂德，以及它的學生卡爾波。現實主義雕塑家的代表人物是羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為19世紀歐洲雕塑的三大支柱。18世紀末19世紀初法國雕塑家有哪些 急 哪位西方美術史學的好的大師來幫...
十九世紀中期中國為何沒有發展旅遊業
大哥，1840年鴉片戰爭就爆發了，往後100多年你想想吧 中國消停過麼，還有鴉片戰爭之前中國就走下坡路了，中國人一般是吃飽了再娛樂，還有之前倭寇老來打擾，沿海不太平。沒有顧客啊，不安全誰來旅遊。自駕遊可以的，想設定景點，可沒錢設定和管理，再說也收不上錢啊！腐敗，民不聊生，民眾還有吸大煙的！這種情況下...