1樓：liu小豬
古體詩與格律詩 不同
沒有古體格律詩一說
古體詩與近體詩相對而言的詩體。近體詩形成前，除楚辭外的各種詩歌體裁。也稱古詩、古風。
古體詩格律自由，不拘對仗、平仄，押韻較寬，篇幅長短不限，句子有四言、五言、六言、七言體和雜言體。
四言詩，在近體詩中已經不存在了，雖不加「古」字，但不言而喻，就知道是古體詩。《詩經》中收集的上古詩歌以四言詩為主。兩漢、魏、晉仍有人寫四言詩，曹操的《觀滄海》、陶淵明的《停雲》都是四言詩的典型例子。
五言和七言古體詩作較多，簡稱五古、七古。五古最早產生於漢代。《古詩十九首》都是五言古詩。
漢代以後，寫五言古詩的人很多。南北朝時的詩大都是五言的，唐代及其以後的古體詩中五言的也較多。而七古的產生可能早於五古。
但在唐代以前不如五古多見。到了唐代，七古大量地出現，唐人又稱七古為長句。
雜言詩也是古體詩所獨有的。詩句長短不齊，有一字至十字以上，一般為
三、四、
五、七言相雜，而以七言為主，故習慣上歸入七古一類。《詩經》和漢樂府民歌中雜言詩較多。漢魏以來樂府詩配合**，有歌、行、曲、辭等。
唐人樂府詩多不合樂。唐宋時代的雜言詩形式多種多樣：有七言中雜五言的，如李白的《行路難》；有七言中雜三言的，如張耒的《牧牛兒》；有七言中雜
三、五言的，如李白的《將進酒》；有七言中雜
二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋為秋風所破歌》；有以
四、六、八言為主雜以
五、七言的，如李白的《蜀道難》。
此外，古絕句在唐時也有作者；都屬古體詩範圍。古體詩在發展過程中與近體詩有互動關係，南北朝後期出現了講求聲律、對偶，但尚未形成完整的格律，介乎古體、近體之間的新體詩。唐代一部分古詩有律化傾向，乃至古體作品中常融入近體句式。
但也有些古詩作者有意識與近體相區別，多用拗句，間或散文化來避律。
古體詩是與「近體」相對而言的詩體。近體詩形成以前，除楚辭體外的各種詩歌體裁，也稱古詩、古風。這是依照古詩的作法寫的，形式比較自由，不受格律的束縛。
不拘對仗、平仄。押韻寬，除七言的柏梁體句句押韻外,一般都是隔句押韻,韻腳可平可仄，亦可換韻。篇幅長短不限。
句子可以整齊劃一為四言、五言、六言、七言體，也可雜用長短句，隨意變化，為雜言體。
五言和七言古體詩作較多，簡稱「五古」、「七古」。雜言有一字至十字以上，一般為
三、四、
五、七言相雜，而以七言為主，故習慣上歸入七古一類。漢魏以來樂府詩原是配合**的，有歌、行、曲、辭等。唐人摹仿前代樂府而作，有沿用樂府古題的如李白《蜀道路難》，有即事名篇另立新題的如杜甫「三吏」、「三別」、白居易《新樂府》,都已不合樂，實屬古體詩範圍。
另外,唐以前即有以四句為單位的絕句，或稱「古絕句」，唐時也有作者，與講究平仄的近體絕句不同，也屬古體詩一種。
古體詩在發展過程中與近體詩有互動關係。南北朝後期有一部分詩作開始講求聲律、對偶，但尚未形成完整的格律,是古體到近體間的過渡形式,或稱「新體詩」。
唐代一部分古詩有律化傾向，如王勃《滕王閣》為古體詩,但它平仄合律,全篇八句，在聲律上近似分押仄、平兩韻的兩首七言絕句。唐代律詩格律定型之後，詩人們的古體作品中更常溶入近體句式。如王維、李頎、王昌齡、孟浩然等人的五古中頗有律句、律聯。
歌行體如白居易《長恨歌》、《琵琶行》等名篇中，也有不少句子是入律的。而有的詩作者則有意識與近體相區別，多用拗句,間或散文化,李白、杜甫、韓愈等均有所創造。後來明、清學者自覺注意到古詩溶入律句和用拗句避律的現象。
清代王士□更認為古詩有平仄，於是趙執信、翁方綱等人專門研究古詩聲調。他們的研究，對於詩歌創作時自覺區別古體、近體聲律不無貢獻，但由於忽視古詩實以自然音節為主，因此頗有牽強，以至被譏為「不見以為祕訣，見之則無用
格律詩詩歌的一種。格律詩是指唐以後的古詩，分為絕句和律詩。篇式、句式有一定規格，音韻有一定規律，變化使用也要求遵守一定的規則。
它是古老和傳統的詩體，結構嚴謹，字數、行數、平仄或輕重音、用韻都有一定的限制。「平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平」不同的國家有不同的格律詩。如中國的近體詩(絕句、律詩)、西方的十四行詩、五行打油詩、四行詩、西班牙的八行詩、義大利的三行詩以及日本俳句等。
格律詩是在字數、韻腳、聲調、對仗各方面都有許多講究的詩。它規定詩有定句，句有定字，字講平仄，嚴格壓韻，而且律詩的中兩聯要對仗等。它是根據漢語一字一音，音講聲調的特點和詩歌對**美、形式美、精煉美的特殊要求而產生的，所以具有相當強的生命力而流轉不息。
格律詩對聲律的要求極為嚴格。聲律包括壓韻和平仄，其中又以平仄最重要，正如***所說：「因律詩要講平仄，不講平仄，即非律詩。」（《給**同志的一封信》）
格律詩分為絕句和律詩，都分五言和七言，律詩還有排律。那種以為絕句就是律詩的分割的觀點應該說是不正確的，絕句產生在律詩之前，絕句產生的時候格律詩還沒有完全定型，故而還有不合律的古絕存在，如床前明月光。
格律詩的定字定句要求大家大體都知道，值得一提的是律詩的中間兩聯一定要對仗。韻腳方面格律詩多以平韻為主，起首一句可壓韻也可不壓韻，其他的單句尾字講究平仄，一定要與韻腳的平仄相反。那麼最難的，應該就是句中字的平仄問題了。
這裡，我們簡單地說一下格律詩的創作規則。關於格律詩的創作，王永義先生編了個歌謠，可供參考：
格律不難記，二四六分明。首句仄平仄，或為平仄平。
上下句要對，鄰句粘即成。四字防孤平，末防三連同。
七絕重一遍，七律也就成。雙末押平韻，單末多仄聲。
七言去兩字，五言不費功。起收式怎知？首句二末定。
大體意思是：近體詩的格律不難記住，每句第二四六字的平仄一定要符合。第一句的第二四六字應該是仄平仄，或者是平仄平。
上句第二四六字的平仄與下句第二四六字的平仄要對立，鄰句，就是第一聯的末句和第二聯的首句，第二四六字的平仄要相同。七言第四個字一定要防止出現孤平，它自己是平音而左鄰右舍都是仄音就叫孤平，每句末三個字應防止全平或全仄。確定了絕句格律的步驟，再重複一遍就成了律詩的格律。
律詩雙句末一字都是平聲，押一個韻，單句末一字多數是仄聲。七言詩的格律去掉前面兩個字，注意，此時第四字應為第二字，就成了五言詩的格律了。一首格律詩是平起還是仄起，是平收還是仄收，都要看第一句第二字和該句末一字。
2樓：獨待幽夢初醒時
古體詩與格律詩 不同
沒有古體格律詩一說
怎樣學寫古體詩?
3樓：匿名使用者
首先是詩詞的格律，近體詩的格律是很容易講清楚的。絕句或者是律詩，第一個原則必須是押平聲韻，韻腳的字一定是平聲的，轉化成我們現代漢語來說，基本上相當於第一聲和第二聲。
第二，每一句當中的平仄聲字是相間的，即：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。其實，近體詩--絕句和律詩，翻來覆去，就這麼四種格律。
但是，寫詩的時候，把合適的字嵌進去之後，整首詩能否呈現出一種詩的意境，能否把詩人的情感完美的表達出來，我覺得關鍵還在於練得是不是多，就是寫的是不是多，並且是不是讀了足夠多的古人的經典作品，把這些經典作品消化成自己詩的感覺之後，然後才能在格律的基礎上作出有詩的韻味的詩來。
其次要掌握我們現代漢語裡面，哪些字是平聲，哪些是上聲，哪些是去聲，尤其是我們現代的普通裡面已經消失了的入聲，入聲已經分配到現在的第一聲、第二聲、第三聲裡面去了，所以我們學寫近體詩的朋友，一定要把所有的入聲字，尤其是常見的入聲字，要有足夠的熟悉和了解，建議大家從韻律的書，或者直接從網上找到入聲字，看看哪些是常用的入聲字。
我們知道了漢字的平上去入四聲之後，才知道怎麼把這些漢字嵌入到詩詞既定的格律裡面去。當然掌握格律這還只是敲響詩詞之門的第一步，我們說第二步就是要找到詩詞的感覺，營造什麼樣的意向，營造什麼樣的詩詞的意境。
在這個基礎之上，第三步，是要融入自己的真情實感，當你的真情實感，情感足夠濃厚，足夠強烈之後，也許技巧反而退居其次了，
當然如果格律、情感、意境都夠了，那我們追求的就是詩的最高境界--立意。你的立意是不是與眾不同，是不是能夠推陳出新，那這是評價一首好作品和一首平庸的作品的最高標準，或者最高的區別了。
4樓：白蘭花豔
俗話說得好：
熟讀唐詩三百首，
不會做詩也會吟。
你只要多讀古詩，理解一點
然後自己就可以寫了。
5樓：老狐狸修煉中
首先熟讀唐詩宋詞。想試寫的話，可上網搜尋格律校驗，避免平仄格律出錯。
怎樣寫好古體詩，怎樣學寫古體詩
平仄押韻格律的硬性規定是什麼 上聯第一個字平，下聯第一個字就仄。就是反著的。好像忌孤平調等等。就是說不能一句中只有一個平。反正忌諱多，但是這樣太難了，有些重點的忌諱一下就是，其他不用管。還有如何將自己的感情注入詩歌那？就是多讀多背，自己寫詩要心有所感。你如果是應付而寫詩，不寫也罷。王力的詩詞格律先看...
仿古體詩大全我想自己寫一首仿古體詩，應該怎麼寫
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