1樓：雲南樹藝教育
傳統的戲劇是對人們生活的復刻，我們的世界每天都在和他人交往著，不斷的和周邊的人和物發生著關係。正如戲劇家莎士比亞在《皆大歡喜》中說的「世界是一座大舞臺」，所有人男男**不過是一些演員，他們都有下場的時候，也有上場的時候，一個人的一生要扮演著好幾個角色。」由此可見表演是與生俱來的，它並沒那麼神祕，它**於生活。
我們每時每刻都在生活著，只不過每個人扮演的是不同的社會角色，展現的地方也並非戲劇舞臺。但是豐厚的生活經驗可以為專業的表演提供堅實的後盾，從而進行再創作。
戲劇藝術的表演要求，首當其衝的就是我們對演員的基本要求的「七力」和「四感」。觀察力、注意力、想象力、感受力、思考力、適應力、表現力以及真實感、形象感、幽默感和節奏感。
其次，就是戲劇和影視劇的一些不同之處。
話劇演員是在虛擬的舞臺和規定的情景內進行表演創作，這就要求話劇演員的創作在假定的舞臺上要有很強的信念感，要相信自己所在假定的環境中，並真實的去感受舞臺上的一切。
戲劇演員是在舞臺上，要用自己的全身行動去表演，完全要融入到規定情景中，和影視的區別是，當站在話劇舞臺上時，因為演員距離觀眾有一定的距離所以很多面部表情和細小的動作看的不是很清楚，所以在話劇舞臺上必須要放大這些細小的動作，才能使觀眾感受到演員所要傳達的東西。
戲劇表演的生活化並非是要用生活去代替表演，再現一切生活內容，它是以生活原型為基礎，經過選擇、提煉，再現生活中的人物性格的藝術，展現手法要相對誇張一點。
時空侷限是戲劇藝術的特點，在正式演出時，一旦開始就不會停下，直到演出結束為止，從而也就造成了戲劇的連續性。
戲劇演員在舞臺上進行創作，注重的是外部整體感，因為舞臺是固定的，要根據場景的假定性來使觀眾相信。戲劇演員在臺上分析排程、空間結構，讓舞臺愈加真實。因此戲劇演員更注重的是舞臺整體，而不是個體。
2樓：墨茗沫
戲劇，是一種綜合的舞臺藝術，她藉助文學、**、舞蹈、美術等藝術手段塑造舞臺藝術形象，揭示社會矛盾，反映社會生活。 戲劇的要素：包括舞臺說明、戲劇衝突、人物臺詞等。
戲劇的基本特點：
（1）、空間和時間要高度集中（2）、矛盾衝突要尖銳集中 （3）、語言要表現人物性格
3樓：匿名使用者
戲劇表演就是表演戲劇
戲劇 什麼是戲劇
4樓：穆子澈想我
戲劇，指以語言、動作、舞蹈、**、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的指令碼，即劇本。
戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、**劇、木偶戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事的一種綜合藝術。
劇是由演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。戲劇有四個元素，包括了「演員」、「故事（情境）」、「舞臺（表演場地）」和「觀眾」。「
一、戲劇的藝術特點
戲劇將眾多藝術形式，以一種標準聚合在一起，這些形式包括：詩、樂、舞。詩指文學，樂指**伴奏，舞指表演。此外還包括舞臺美術、服裝、化妝等方面。
同時，戲曲以唱、念、做、打為基本手段，幾乎將各類表演藝術成分集於一臺。戲曲演員必須掌握「四功五法」（「四功」即唱、念、做、打，「五法」即口、手、眼、身、步）。
二、戲劇融化了多種藝術的表現手段，它們在綜合體中直接的、外在的表現是：
1、文學。主要指劇本。
2、造型藝術。主要指佈景、燈光、道具、服裝、化妝。
3、**。主要指戲劇演出中的音響、插曲、配樂等，在戲曲、歌劇中，還包括曲調、演唱等。
4、舞蹈。主要指舞劇、戲曲藝術中包含的舞蹈成分，在話劇中轉化為演員的表演藝術——動作藝術。
5樓：zbq卿
戲劇是演員扮演角色，是在舞臺上當眾表演故事情節的一種藝術形式。在我國，戲劇一般是戲曲、話劇、歌劇的總稱，也常專指話劇。在西方，戲劇（英文drama）即專指話劇。
世界各民族的戲劇都是在社會生產勞動和社會實踐的基礎上，由古代民族、民間的歌舞、伎藝演變而來的。後逐漸發展為由文學、導演、表演、**、美術等各種藝術成分組成的綜合藝術。構成了戲劇的特有藝術形式。
戲劇的基本要素是矛盾衝突，通過演員和佈景再現現實生活的矛盾衝突，使觀眾有身臨其境之感，激起觀眾強烈的情感反應，達到教育和審美的目的。戲劇按作品型別可分為悲劇、喜劇、正劇等；按題材可分為歷史劇、現代劇、童話劇等；按情節的時空結構可分為多幕劇和獨幕劇。
人物 背景 臺詞 衝突 高潮 主題
欣賞戲劇，首先要了解戲劇所展示的戲劇衝突，衝突是怎樣造成的，衝突的性質是什麼，進而弄清衝突發展的過程，從而完整的把握劇本的情節。戲劇衝突，主要指劇本中所展示的人物之間、人物自身以及人與環境之間的矛盾衝突，其中主要表現為劇中人物的性格衝突。比如《雷雨》第二幕，最初，衝突的雙方是周樸園與魯四萍，兩人又各有自己內心的矛盾鬥爭；魯大海上場後，衝突又集中到周樸圓與魯大海之間，進而又有周萍與魯大海、魯侍萍與周萍之間的衝突。
這些衝突表面看來是家庭內部的衝突，實際上可以將魯侍萍與周樸園之間的衝突上升為下層勞動人民與地主階級之間的矛盾衝突；將周樸園與魯大海之間的衝突上升為資本家與工人階級之間的矛盾衝突。這些衝突既是社會矛盾的反映，同時也是人物性格發展的必然。
欣賞戲劇，其次要把握戲劇語言。語言是構成劇本的基礎。戲劇語言包括人物語言和舞臺說明。
人物語言也叫臺詞，包括對白、獨白、旁白等。劇作家通過人物語言來戲劇衝突，塑造人物形象，揭示戲劇主題，表達自己對生活的認識。舞臺說明是一種敘述語言，用來說明人物的動作、心理、佈景、環境等等，直接展示人物的性格和戲劇的情節。
第一，要品味個性化的人物語言。所謂個性化，是指受人物的年齡、身份、經歷、教養、環境等影響而形成的個性特點。第二，要品味富有動作性的人物語言。
動作性包括外部動作和內部動作（內心活動），像周萍打魯大海，他們之間表現為外部動作；魯侍萍看見周萍打魯大海後那種痛苦的心情，是內部動作。第三，要品味人物語言中蘊涵的豐富的潛臺詞。好的潛臺詞總是以最少的語言表達最豐富的內容，給人以品味、想象的空間。
比如《雷雨》中，魯侍萍聽周樸園「沉吟」，「無錫是個好地方」的時候，魯侍萍雖然順著周的話語說「哦 ，好地方。」包含著豐富的潛臺詞。
欣賞戲劇還要學會欣賞戲劇人物形象。首先，要抓住人物的主要特徵。其次要注意人物的語言。最後，要隨著劇情的發展，弄清人物性格的發展變化。
6樓：
是由演員扮演角色，在舞臺上當眾表演故事情節的一種藝術。戲劇是一種綜合的舞臺藝術，她藉助文學、**、舞蹈、美術等藝術手段塑造舞臺藝術形象，揭示社會矛盾，反映現實生活。是文學體裁的一種。
戲劇離不開戲劇衝突，它表現在人物性格的衝突上，具體表現為一系列的動作。戲劇的基本要素是矛盾衝突，通過具體的舞臺形象再現社會的鬥爭生活，能激起觀眾強烈的情感反映，達到社會教育的目的。
7樓：匿名使用者
中國戲劇發展史(上)
1、中國戲曲的孕育與形成——起源於原始歌舞。
漢代，在民間出現了具有表演成份的"角抵戲"，尤以《東海黃公》為著。到了南北朝時期，民間出現了歌舞與表演相結合的"歌舞戲"，具有了更為濃郁的表演成份，如《拔頭》、《代面》、《踏搖娘》等。唐代，出現了由先秦時期的優伶表演發展來的以滑稽表演為特點的"參軍戲"；民間的歌舞戲進入宮廷，得到了更大的發展；民間又出現了"俗講"和"變文"等通俗說唱形式。
宋代，城市商品經濟得到長足發展，出現很多市民娛樂場所——"瓦舍"和"勾欄"；民間歌舞、說唱、滑稽戲有了綜合的趨勢，出現了"宋雜劇"。金代，在宋雜劇基礎上，北方出現了"金院本"，南方出現了"南戲"。元代，北方形成"北雜劇"，南方南戲進一步發展成熟，戲曲形成。
2、中國戲曲最早的成熟形式——宋元南戲
南戲，是中國戲曲最早的表現形式，它形成於南北宋之交的浙江溫州（古稱永嘉）一帶的民間。它是在宋雜劇的基礎上，融和南方民間小曲、說唱等藝術因素形成的。以體制龐大、曲詞通俗質樸為其特點，粗具戲曲的基本藝術特徵。
劇目多表現民間故事。
3、中國戲曲的第一個繁盛期——元雜劇
元代，是中國戲曲史的一種重要時期，它以其元曲聞名於世，而元曲中影響最大的是北雜劇（亦稱元雜劇）。北雜劇之文學，以質樸自然勝，後世戲曲文學無有出其右者；關（漢卿）、王（實甫）、白（樸）、馬（致遠）等雜劇作家，使北雜劇成為一代之文學。北雜劇的表演則顯示出戲曲在形成之初的樸實和濃郁的民間氣息。
4、中國戲曲的第二個繁盛期——明清傳奇
傳奇，源於宋元南戲，是其成熟化與規範化的結果。明中葉以後，傳奇代替雜劇成為戲曲舞臺上的主角。其劇本文學曲詞典雅，體制龐大，名篇佳作不勝列舉，表演上則日趨成熟，多用崑曲演唱。
5、明代四大聲腔
所謂明代四大聲腔是對中國明代南曲系統的浙江海鹽腔、浙江餘姚腔、江西弋陽腔和江蘇崑山腔的合稱。明代戲曲，在**上出現明顯的地方化趨勢，主要表現為地方聲腔的崛起。對後世戲曲影響最大的是後兩種，即弋陽腔和崑山腔，前者發展為全國影響廣泛的高腔系統；後者發展成典雅細膩的崑曲。
6、中國戲曲的轉型期——清代地方戲的興起
自清代前期起，戲曲舞臺發生了極大的變化，主要表現為戲曲的民間化和通俗化。先是崑曲、高腔摺子戲的盛行，後是地方戲的興起。從此，戲曲舞臺不再是傳奇戲的天下，崑曲與高腔有了來自民間的競爭者。
戲曲的表演場所也由廳堂亭榭變為了茶肆歌臺。
7、徽班進京
乾隆五十五年，即公元2023年，為慶祝乾隆的八十壽辰, 三慶班進京獻藝，帶來了與崑曲皆然不同的一種地方曲調徽調，給京城觀眾以耳目一新之感。之後又有四喜、啟秀、霓翠、和春、春臺等戲班相繼進京。徽調以其通俗質樸之氣贏得了京城觀眾的歡迎，從此在京城紮下了根。
8、中國戲曲史上的大事——京劇形成
繼徽班進京之後，湖北漢調藝人也於道光年間（2023年前後）進京與徽班藝人同臺獻藝，他們同徽調藝人一樣唱皮黃腔，只是更具湖北風格。徽、漢皮黃在京城和流，經過數十年的發展，終於在2023年前後，形成一種獨具北方特色的皮黃腔京劇。
9、京劇的第一個鼎盛期——同治、光緒年間
京劇形成後不久，即迎來了它的第一個繁盛期，時間在清同治、光緒年間。當時出現了一批優秀的京劇演員並在此時引起了宮廷官方的喜愛。宮內優厚的物質條件促進了它藝術上的成熟。
中國戲劇發展史(下)
10、京劇的第二個鼎盛期——20世紀20年代至40年代
20世紀初的新思潮極大地促進了京劇藝術的發展，京劇又迎來了它的第二個繁盛期。這一時期京劇的繁榮主要表現在優秀京劇演員的層出不窮上。而且，這個時期也是京劇流派產生最多的時期，旦行的梅（蘭芳）、尚（小云）、程（硯秋）、荀（慧生）；生行的餘（叔巖）派、馬（連良）派、麒（麟童）派；淨行的金（少山）派、郝（壽辰）派、侯（喜瑞）派、醜行的蕭（長華）派等。
每個流派的創始者擁有一批數量可觀的劇目，所以這個時期也是京劇文學的繁榮期。這個時期一直持續到了20世紀40年代末。
11、京劇的第三個鼎盛期——20世紀50年代
2023年，中華人民共和國成立，全國處處呈現出永珍更新之貌。京劇也因此迎來它藝術上的春天。經過十餘年的發展，到2023年前後，它的藝術生命又到了第三個頂峰。
這個時期的繁榮是以演員陣容的強大，梯隊的完整為標誌的。《白蛇傳》、《將相和》、《穆桂英掛帥》、《野豬林》等優秀劇目的出臺，也將京劇文學的發展推向了一個高峰。
12、新興地方戲的產生——越劇、評劇、黃梅戲等
20世紀初，一批新興地方戲開始在各地戲曲舞臺上出現，包括越劇、評劇、黃梅戲等。它們均由民間小戲發展而來，具有極為濃郁的民間鄉土氣息，進入城市後，它們吸收京劇、梆子等老劇種的藝術營養，表演上得以成熟。
13、2023年，中國戲曲研究院成立。
***為之題詞"百花齊放 推陳出新"，以後便成為戲曲發展的指導性方針。即要求戲曲藝術既要在繼承傳統的基礎上積極創新，又要求各個劇種在自由競賽中相互促進，共同發展。
14、京劇現代戲匯演舉行
2023年，北京舉行京劇現代戲觀摩演出大會，共推出35個劇目，其中著名的有《紅燈記》、《蘆蕩火種》、《奇襲白虎團》、《智取威虎山》、《黛諾》、《六號門》、《紅嫂》等。這是京劇編演現代戲的一次成果展示。
15、戲劇梅花獎設立
為表彰戲劇優秀演員而設立的獎項，由中國戲劇家協會主辦。2023年設立，每年評選一次。是新中國成立以來最具影響的全國性戲劇演員評獎活動。
16、第一屆中國京劇節在天津舉行
2023年11月在天津舉行了第一屆中國京劇節，設立金、銀、銅三類獎項，推出一批優秀京劇劇目。其中獲獎的劇目有《曹操與楊修》、《狸貓換太子》、《岳雲》、《西施歸越》等。
17、第二屆中國京劇節在北京舉行
2023年12月第二屆中國京劇節在北京舉行。此次京劇節也推出一批優秀的京劇新創劇目，如《駱駝祥子》、《貞觀盛世》、《風雨同仁堂》、《大腳皇后》、《千古一人》等。其中的《駱駝祥子》改編自老舍的同名**，是眾多劇目中的佼佼者。
18、慶祝中華人民共和國成立五十週年優秀劇目獻禮演出
2023年8月15日至10月15日 慶祝中華人民共和國成立五十週年優秀劇目獻禮演出在北京舉行。此次活動旨在推出一系列優秀的新創劇目（話劇、戲曲、舞劇、**劇等），以此繁榮全國的戲劇創作。此次活動湧現出來的戲曲優秀劇目有黃梅戲《徽州女人》、川劇《金子》、京劇《寶蓮燈》、《貞觀盛世》、淮劇《金龍與蜉蝣》、《西夢霸王》等。
參考資料：中國戲劇發展史(下)
戲劇什麼是戲劇
戲劇，指以語言 動作 舞蹈 木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的指令碼，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇 歌劇 舞劇 劇 木偶戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事的一種綜合藝術。劇是由演員將某個故事或情境，以對話 歌唱或動作等方式...
影視表演與戲劇表演有什麼區別,戲劇表演和影視表演有什麼區別
影視表演的一種特殊表現手段。以當代行為表現出來一種藝術的特色。影視表演藝術是通過人的演唱 演奏或人體動作 表情來塑造形象 傳達情緒 情感從而表現生活的藝術。代表性的門類通常是 和舞蹈。有時將雜技 相聲 魔術等也劃入表演藝術。而戲劇表演藝術的基本特徵就是演員創造舞臺角色形象。它的具體特點是 戲劇演員必...
什麼叫戲劇，戲劇有哪些
舊時專指戲曲。後為戲劇 話劇 歌劇 舞劇 詩劇等的總稱。現今在臺灣地區也指電視劇。綜合藝術的一種。有兩種含義 狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端，首先在歐洲各國發展起來繼而在世界廣泛流行的舞臺演出形式 中國稱之為話劇。廣義還包括東方一些國家 民族的傳統舞臺演出形式，如中國的戲曲 日本的歌舞伎 印度的古...