1樓：life無明小魚
賞析：「似花還似非花」，蘇軾開篇即顯非凡。這一句既是詠物，又是言情。楊花雖然名為花，與百花一樣開於春季，又隨春去，但又沒有花的形態和芳香，很難讓人把它當成一種花來看待。
所以蘇軾說它是花又不是花，這樣的著筆點不但一針見血地指出了楊花的特性，還飽含著詞人對楊花的判斷，因而具有了一定的人情味。後一句「也無人惜從教墜」的人情味就更濃厚了。劉熙載《藝概·詞曲概》說：
「此句可作全詞評語，蓋不離不即也。」
「墜」是楊花飄落之形態，但與百花凋謝不同，任楊花怎樣飄落都無人憐惜，這正是它的「非花」所致。然而仔細品味，我們可以淡淡地感受到詞人言語間對楊花的縷縷情意。「拋家傍路，思量卻是，無情有思」一句承接上句的楊花墜落，將楊花飄落說成是離開家園。
將離枝說成是「拋家」，已讓楊花帶上了人的感**彩，「無情有思」也就順理成章。楊花的離去是為無情，而它的「傍路」又寫出了它的依依不捨之狀。正如杜甫《白絲行》所言：
「落絮遊絲亦有情。」
接著，蘇軾又運用了他豐富的想象力，將飄零的楊花比成一位風姿卓越、受盡離愁的思婦。她柔腸寸斷，因春困未去，她的眼睛欲開還閉，因朦朧而更帶情。她在夢中隨風而去，尋找自己的情郎，在快要尋到之時，忽然又被窗外的春鶯喚醒。
在這裡，蘇軾為楊花找到了靈魂，化作一位為情所擾的美婦人，她做著惱人的春夢，一路尋夫。此處借用唐人金昌緒的《春怨》「打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西」，花人合一，將楊花的離愁與憂怨表現得極為傳神。
「不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。」詞人不是遺憾楊花飛盡，只可惜西園中紅花已謝，再難連綴。蘇軾筆鋒一轉，將傷楊花轉為了傷春。
從另一個層面而言，「不恨」是為「有恨」，詞人傷感春逝，而楊花凋落正意味著春色已逝。
詞人看似無情，實則關心著楊花的命運。「曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。
」楊花飛盡，詞人似乎再無可寫，但蘇軾更進一步，寫楊花的最終命運：一場晨雨，花蹤何處？卻是粉身碎骨，一池浮萍。
詞人追根究底，可見其對楊花之痴情。而當詞人看到那滿池的浮萍，其對春天逝去的感傷就更為深刻了。
「春色三分，二分塵土，一分流水。」蘇軾竟然想到要三分春色，並把逝去的春天兩分歸於塵土，一分歸於流水。這樣的想象何其妙哉！
蘇軾對這樣的寫法也頗為自得，在《臨江仙》中就有「三分春色一分愁」，《雨中花》中也有「不如留取，十分春態，付與明年」這樣的句子。
在此詞中，對於楊花而言，確實是兩分塵土，一分流水，此處與前面楊花「傍路」、「一池」相呼應，有理有據，令人信服。「細看來，不是楊花點點，是離人淚」，寫到此處，詞人故技重施，又將楊花比人。從這個比喻的相似度上來看，楊花與眼淚又十分形象。
楊花墜落，飛散天涯，而思婦的眼淚也如飄零的楊花一樣紛紛而下。此情此景，實在令人動容。難怪張炎在《詞源》中評價此詞「後段愈出愈奇。」
蘇軾的這首《水龍吟》正如開篇那句「似花還似非花」，無惜中有人惜，無情中有情，無思中有思，不恨中又有恨。
這樣，整首詞實中有虛，虛中有實，使得虛實相間，句句相承，實在妙趣橫生。而此期間纏綿在整首詞中的幽怨與春恨更得以暈染，隨著那空靈飛動的楊花落在讀者的心間。
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《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》
宋代：蘇軾
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園，落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
譯文：楊花像花，又好像不是花，也沒有人憐惜，任由它飄墜。離開了樹枝，飄蕩在路旁，細細思量彷彿又是，無情，實際上則飽含深情。
它被愁思縈繞，傷了百折柔腸，困頓朦朧的嬌眼，剛要睜開又想閉。
正像那思婦夢中行萬里，本想尋夫去處，卻又被黃鶯啼聲驚喚起。不恨這種花兒飄飛落盡，只是抱怨憤恨那個西園，滿地落紅枯萎難再重綴。
早晨一陣風雨，楊花蹤跡何處尋？一池浮萍，全被雨打碎。滿園春色分三成，兩成變塵土，一成隨流水。仔細看來，那全不是楊花啊，點點全是分離人的淚。
此詞詠楊柳，上闋主要寫楊花（柳絮）飄忽不定的際遇和不即不離的神態；下闋與上闋相呼應，主要是寫柳絮的歸宿，感**彩更加濃厚。
全詞不僅寫出了楊花的形神，而且採用擬人的藝術手法，把詠物與寫人巧妙地結合起來，將物性與人情毫無痕跡地融在一起，真正做到了「借物以寓性情」，寫得聲韻諧婉，情調幽怨纏綿，反映了蘇詞婉約的一面。
2樓：
我也很喜歡這首詞 不過要是我原創的話，可能就是不太多，只寫得出來一點東西 這首詞是蘇軾仿別人的詞寫的，但是他寫得同樣很感人。詩中的名句是「不恨此花飛盡，恨西園落紅難綴」該句極其精準地描寫出難解的愁緒。 同樣，詞的開頭「似花還似非花，也無人惜從教墜」及結尾一句也是催人淚下。
璐 很短，但絕對原創。禁止轉哦~
3樓：聖誕
燕忙鶯懶芳殘，正堤上柳花飄墜。輕飛亂舞，點畫青林，全無才思。閒趁遊絲，靜臨深院，日常門閉。
傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前被風扶起。 蘭帳玉人睡覺，怪春衣雪沾瓊綴。秀床漸滿，香球無數，才圓卻碎。
時見蜂兒，仰沾輕粉，魚吞池水。望章臺路杳，金鞍遊蕩，有盈盈淚。
每當柳絮飄舞的時節，人們容易想起蘇軾的名篇《水龍吟·次韻章質夫》楊花詞，尤其是畫龍點睛的煞拍「細看來，不是楊花，點點是離人淚」，由唐詩「君看陌上梅花紅，盡是離人眼中血」演化而來，卻更具人性化，富有感染力，耐人尋味。我閱讀《宋詞三百首》時，也十分喜愛蘇詞中的這一句，以至多年來，一直把「楊花點點離人淚」七個字，作為手機開機時的問候語。這首詞為後人稱譽精妙絕倫，壓倒古今，為詠物詞的極品。
歷代詞評家多認為蘇詞超過了原作，王國維稱蘇詞「和韻而似原唱」，章詞「原唱而似和韻」，並歸之為才之不可強。也許由於這些因素，原作卻似被人忽略了。
實際上，章質夫的原作形神兼備、筆觸細膩，達到了相當高的藝術水平，因而受到當時文人的推崇讚譽，盛傳一時，轟動開封。
燕忙鶯懶芳殘，正堤上、柳花飄墜。輕飛亂舞，點畫青林，全無才思。閒趁遊絲，靜臨深院，日長門閉。
傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前被、風扶起。 蘭帳玉人睡覺，怪春衣、雪霑瓊綴。繡床旋滿，香球無數，才圓卻碎。
時見蜂兒，仰粘輕粉，魚吞池水。望章臺路杳，金鞍遊蕩，有盈盈淚。
時貶謫黃州的蘇軾也很喜歡好友章質夫的《水龍吟》，並以唱和。蘇軾在《與章質夫》信中說：「承喻慎靜以處憂患。
非心愛我之深，何以及此，謹置之座右也。《柳花》詞妙絕，使來者何以措詞。本不敢繼作，又思公正柳花飛時出巡按，坐想四子，閉門愁斷，故寫其意，次韻一首寄去，亦告不以示人也。
《七夕》詞亦錄呈。」特意告訴他不要給別人看。但章質夫讀後讚賞不已，也不顧蘇軾的特意相告，很快送給他人欣賞，使得這首和詞得以傳世。
前人評價章詞細膩地寫出了楊花之形態（飄墜、輕飛亂舞）、楊花之神態（閒趁、靜臨、傍珠簾）、楊花之「闖入」人間的狀態（春衣、雪沾瓊綴。繡床漸滿，香毯無數）等。宋·朱弁《曲洧舊聞》卷五：
「章質夫作《水龍吟》詠楊花詞，命意用事，瀟灑可喜。東坡和之，若豪放不入律呂。徐而視之，聲韻諧婉，便覺章詞有繡織工夫。
」宋·魏慶之以為，「質夫詞中所謂『傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前被、風扶起。』亦可謂曲盡楊花妙處。東坡所和雖高，恐未能及。
」蘇軾為一代文豪，為後人留下了許多傳世佳作，但一生仕途坎坷，宦海失意，因此，即便在他的許多豪放風格的作品，仍流露些許人生的蒼涼，如著名的《念奴嬌·赤壁懷古》，詞末，仍是「多情應笑我，早生華髮。人生如夢，一尊還酹江月。」帶有濃重的感傷色彩。
而章質夫是北宋一位儒將，知人善任，用兵如神，曾在西域叱吒風雲，他的用兵就像他的詞一樣出神入化，揮灑自如；他在西域戰無不克，攻無不取，為宋朝的西北邊防打擊西夏**做出了偉大的貢獻，《宋史》評價「楶立邊功，為西方最」。
據《宋史》（列傳第九十七）記載，章楶，字質夫，建州浦城人。早年參加科舉禮部考試獲得第一，歷任陳留知縣、歷提舉陝西常平、東轉運判官、提點湖北刑獄、成都路轉運使，入為考功、吏部、右司員外郎等職，元佑初，以知慶州、渭州時，臨危授命，兼與西夏作戰的前線指揮，統率三軍。此前，北宋對西夏戰況一敗塗地，宋神宗五路伐西，五十萬大軍無功而返，永樂被西夏攻陷，又死傷無算。
當章質夫用兵後，出奇制勝，通過環州之戰、平夏之戰、智擒敵將，以致「夏自平夏之敗，不復能軍，屢請命乞和」。「徽宗立，請老，徙知河南。入見，留拜同知樞密院事，俾其子縡為開封推官以便養。
逾年，力謝事罷，授資政殿學士、中太一宮使，未幾，卒。徽宗悼之。贈右銀青光祿大夫，諡曰莊簡，賻恤甚厚」。
4樓：夫子孔丘
這首詠絮詞，上片寫暮春季節，風吹柳絮的情景，下片寫楊花四處飄落。通過擬人手法，委婉含蓄地表露了離情。作者準確地把握物象，著意刻畫，並注入了自己的思想感情。
全詞寫得婉麗工巧，新穎別緻，把楊花描繪得栩栩如生，成為絕唱。
5樓：夢落秦瘍
楊花像花，又好像不是花，也沒有人憐惜，任由它飄墜。離開了樹枝，飄蕩在路旁，看起來是無情物，細想卻盪漾著情思。它被愁思縈繞，傷了百折柔腸，困頓朦朧的嬌眼，剛要睜開又想閒。
正像那思婦夢中行萬里，本想尋夫去處，卻又被黃鶯啼聲驚喚起。
我不怨楊花落盡，只怨那西園，落花難重綴。早晨一陣風雨，楊花蹤跡何處尋？一池浮萍，全被雨打碎。滿園春色分三成，兩成變塵土，一成隨流水。細細看，不是楊花，點點全是分離人的淚。
蘇東坡貶謫黃州時，其好友章質夫曾寫《水龍吟》一首，內容是詠楊花的。因為該詞寫的形神兼備、筆觸細膩、輕靈生動，達到了相當高的藝術水平，因而受到當時文人的推崇讚譽，盛傳一時。蘇東坡也很喜歡章質夫的《水龍吟》，並和了這首《水龍吟 .
次韻章質夫楊花詞》寄給章質夫，還特意告訴他不要給別人看。章質夫慧眼識珠，讚賞不已，也顧不得蘇東坡的特意相告，趕快送給他人欣賞，才使得這首千古絕唱得以傳世。
這首詞的上闋主要寫楊花的飄忽不定的際遇和不即不離的神態。
「似花還似非花，也無人惜從教墜。」開頭一韻，非同反響，道出了楊花的性質和際遇。「似花還似非花」：
楊花即柳絮。看著柳絮像花又畢竟不是花。藝術手法上顯得很「抽象」，但仔細品味琢磨，這「抽象」超出了具體形象，一語道出了柳絮的性質。
這一句與歐陽修的「環滁皆山也」可謂異曲同工。一般來講，藝術要求用形象反映事物。而蘇東坡卻「反其道而行之」，匠心獨運，以「抽象」寫出了非同反響的藝術效果。
因此，在藝術描寫上，「抽象」有「抽象」的妙用。「也無人惜從教墜」，則言其際遇之苦，沒有人憐惜這像花又畢竟不是花的柳絮，只有任其墜落，隨風而去。「無人惜」是詩人言其飄零無著、不被人愛憐的際遇，也正說明了唯獨詩人惜之。
一個「惜」字，實在是全篇之「眼」，妙不可言。
蘇軾《水龍吟 次韻章質夫楊花詞》寫作的背景
再從這首詞的背景來看，更有助於我們探析。此詞約作於元豐四年 1081 45歲的蘇軾，正謫居黃州。是年四月章質夫出為荊湖北路提點刑獄。章作了一詞來，當時十分被看好，也送了好友東坡，此詞曰 燕忙鶯懶花殘，正堤上 柳花飄墜。輕飛亂舞，點畫青林，全無才思。閒趁遊絲，靜臨深院，日長門閉。傍珠簾散漫，垂垂欲下，...
蘇軾的水龍吟蘇軾的《水龍吟》及賞析
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣妖眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被，鶯呼起。不恨此花飛盡，恨西園，落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。註釋1 這首詞大約是宋神宗元佑四年 公元1081...
水龍吟上片描繪了一副怎樣的畫面,水龍吟上片描繪了怎樣的詩人形象
如果是 辛棄疾的水龍吟 登建康賞心亭的話 楚天千里清秋，水隨天去秋無際 是作者在賞心亭上所見的景色。楚天千里，遼遠空闊，秋色無 邊無際。大江流向天邊，也不知何處是它的盡頭。遙遠天際，天水交融氣象闊大，筆力遒勁。楚 天 的 楚 地，泛指長江中下游一帶，這裡戰國時曾屬楚國。水隨天去 的 水 指浩浩蕩蕩奔...