1樓：匿名使用者
人類的七大藝術是：文學literature、**music、舞蹈dance、戲劇drama、繪畫painting、建築architecture、雕塑sculpture。
文學是以語言文字為工具，形象化地反映客觀現實、表現作家心靈世界的藝術，包括詩歌、散文、**、劇本、寓言童話等，是文化的重要表現形式，以不同的形式即體裁，表現內心情感，再現一定時期和一定地域的社會生活。
**是反映人類現實生活情感的一種藝術（英文名稱：music；法文名稱： musique；義大利文：
musica）。**可以分為聲樂和器樂兩大型別，又可以分為古典**、流行**、民族**、鄉村**、原生態**等。在藝術型別中，**是比較抽象的藝術，**從歷史發展上可分為東方**和西方**。
東方以中國為首的中國古**論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。**讓人賞心悅目，併為您帶來聽覺的享受。一般一首**時長在3分29秒左右，讓人更加享受每首**的時間，可以陶冶情操。
舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有**伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助**，也藉助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。
戲劇，指以語言、動作、舞蹈、**、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的指令碼，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、**劇、木偶戲等。
繪畫在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等。在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。
建築是建築物與構築物的總稱，是人們為了滿足社會生活需要，利用所掌握的物質技術手段，並運用一定的科學規律、風水理念和美學法則創造的人工環境。
雕塑，指為美化城市或用於紀念意義而雕刻塑造、具有一定寓意、象徵或象形的觀賞物和紀念物。雕塑是造型藝術的一種。
又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂岩、銅等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。通過雕、刻減少可雕性物質材料，塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創造的目的。
簡要解釋關於人類藝術起源的幾種學說
2樓：敵敵畏鎮
模仿說：始於古希臘哲學家，主要代表是亞里士多德:不能成立原因是事實上有很多現象，如人類的史前洞穴壁畫是很難用模仿的衝動去解釋的。
模仿是大部分原始藝術創作和製作的主要方法，而不是動機。
遊戲說：主要代表是德國著名美學家席勒和英國學者斯賓塞，遊戲說強調了遊戲衝動，對我們理解藝術的本質是富於啟發的。但它把藝術看成是脫離社會實踐的絕對自由的純娛樂性活動，且偏重從生物學的意義上來看待藝術的起因，過分強調了藝術與功利的對立，有絕對化和片面性的弊病。
宗教說：代表英國著名人類學家泰勒， 巫術說對於我們理解原始藝術，特別是原始美術發生的動力，以及這些藝術在當時條件下非審美的性質具有重大意義。但巫術說把精神動機視為原始藝術發生的唯一動機，忽略了隱藏在精神動機後面的動因，即人類的物質生產活動，因而也不能完滿地解釋原始藝術的真正起源。
表現說：主要代表是英國詩人雪萊、**文學家托爾斯泰等，還有歐美的一些現當代美學家，表現和交流情感的確是藝術的一個重要特徵，因此表現情感也是推動藝術發生和發展的重要心理動力。但是人類表達情感的方式是多樣的，語言、情感都能表達情感，而且藝術也不僅僅是表達情感的工具，因此這一學說並不能完全說明藝術起源的全部原因。
勞動說：代表希爾恩、恩格斯，在我國文藝理論界佔據主導地位的理論，從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。藝術的產生和發展來自人類的社會實踐活動，藝術是人類文化發展歷史程序中的必然產物，藝術的起源應當是原始社會中一個相當漫長的歷史過程。
什麼是藝術？藝術有哪些分類？
3樓：紳士
藝術可以定義為「人類以創造美為主要目的的技術及其產品」。藝術需要技術，但不是技術。但是隨之而來的問題就是「什麼樣的技術才是藝術？
」古希臘人引入了「美」的概念，然而對技術的劃分並沒有因為這個概念的引入而變得簡單，恰恰相反，她變得前所未有的複雜。因為解釋「美」本身並不比解釋藝術更簡單。 「現代漢詞典」說：
藝術是「用形象來反映現實，但比客觀有典型性的社會意識形態。」 「藝術」（art）在西文裡本義為「人工造作」。認識論認為：
藝術是自然在人的頭腦裡的「反映」，是一種意識形態；實踐論認為：藝術是人對自然的加工改造，是一種勞動生產，所以藝術有「第二自然」之稱。人類勞動是為了創造物質財富和精神財富，一切藝術都要有一個創造主體和一個創造物件，因此，它既要有人的條件，又要有物的條件。
人的條件包括藝術家的自然資稟、人生經驗和文化教養；物的條件包括社會型別、時代精神、民族特色、社會實況和問題，這些都是需要不斷加工改造的物件；此外還要加上用來加工改造的工具和媒介。所以藝術既離不開人，也離不開物，它和美感一樣，也是主客觀的統一體。 2023年版《辭海》對藝術的內涵和外延作了解釋：
「人類以感情和想象作為特性的把握世界的一種特殊方式，即通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想象中實現審美主體和審美客體的互相物件化。具體說，他們是人們現實生活和精神世界的形象反映，也是藝術家知覺、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物。作為一種社會意識形態，藝術主要是滿足人們多方面的審美需要，從而在社會生活尤其是人類精神領域內起著潛移默化的作用。
根據表現手段和方式的不同，可分為表演藝術（**、舞蹈），造型藝術（繪畫、雕塑、建築），語言藝術（文學），綜合藝術（戲劇、影視）。根據表演的時空性質，又可分為時間藝術（**），空間藝術（繪畫、雕塑、建築），和時空並列藝術（文學、戲劇、影視）。」 藝術的分類有哪些？
「藝術」是所有不同種類藝術作品的總稱。但是各類藝術還有它自身的特殊性或內部規律，各類藝術既相互依存、相互滲透，又各自有其特殊性而互相區別。要認識各類藝術，的不同特徵，就要認識它們的相互區別的特殊性。
藝術分類的目的和意義，就在於認識和掌握這種特殊性或內部規律，藉以提高我們的藝術審美認識和藝術創造能力。 古人們早就專注於藝術的分類問題了。我國戰國時代的《樂記》就提出了「聲」與「音」的區分。
在後來《毛詩序》中對詩、歌、舞的聯絡與區分也提出了明確的見解，魂晉六朝時代文學上提出了文與筆之分，後來曹丕的《典論**》，陸機的《文賦》、劉勰的《文、心雕龍》等也對文體的分類作過研究。唐代以後關於詩歌、繪畫、書法以及舞蹈、**的聯絡與區別的論述，都是前人在總結藝術實踐基礎上得出的寶貴經驗。 事實上，藝術是人們對現實的審美認識和再觀的統一。
但是，不同種類的藝術有不同的認識具體物件和表現手段，而且人們面對不同的藝術作品，感受也不相同。藝術的分類在西方美學史上也早就提出來了，有著各種分類的原則，概括地說主要有兩種：一是從藝術反映物件或形式的特點來分類，二是從藝術創造和感受藝術的主體方面的特點來分類。
從藝術反映物件或形式的特點來分類，就是認為藝術之所以分為不同的類別，具有不同的特點，這是由於它所反映的客觀物件的不同或表現手段的不同決定的。亞里斯多德從摹仿說出發，在《禱學》中他根據藝術摹仿的物件，方式和手段來區別各類的藝術。他指出：
「有一些人（或憑藝術、或靠經驗），用顏色和姿態來製造形象、摹仿許多事物，而另一些人則用聲音摹仿」，「另一種藝術則只用語言來摹仿。」他以此來區分畫家、雕刻家、歌唱家及史詩作者。他認為一切藝術都是摹仿，而主要差別在於摹仿的物件、方式與手段。
繼亞氏以後，萊辛又從「詩與畫的界限」的角度**了藝術的分類原則。亞里斯多德和萊辛的藝術分類原則是以樸素的唯物主義認識論為基礎的，他們肯定了藝術是現實的反映(摹仿)，藝術的特點存在於摹仿物件客觀特性。這種分類法是具有其合理因素的。
其後，黑格爾從藝術是「絕對理念」的感性顯觀的認識擊發，把藝術分為象徵型、古典型和浪漫型三大類。象徵型以建築為代表，古典型以雕刻為代表，浪漫型則以繪畫、**和詩為代表。雖然黑格爾也是從藝術反映的物件來確定藝術的分類，但由於這一物件是一種絕對精神實體，因此他的分類法是形而上學的。
儘管如此，他對各種藝術的一些具體研究還是有其獨到的貢獻的。 從藝術創造和感受藝術的主體方面的特點來分類，就是認為藝術之所以分為不同的類別、具有不同的特點，這是由於客體對主體的不同感覺器官所引起的不同感覺特點所決定的。如康德，他從主觀唯心主義觀點出發，—認為人的本性就具有感覺、直觀和想象的能力，這是劃分藝術分類的基礎。
與人的感覺能力相適應的是**，與人的直觀能力相適應的是造型藝術，與人的想象能力相適應的是詩。因此他把藝術分為語言藝術、造型藝術和感覺遊戲的藝術三類。近代西方美學家也從各自的分類原則出發提出過許多分類方法。
有的人以空間並存與時間序列為原則，把藝術分為空間藝術(建築、雕塑、繪畫等)、時間藝術(**；器樂、聲樂)，時空聯合藝術(詩：敘事詩、抒情詩，戲劇)，另有人則根據「觀念的外觀」的不同特點，疤藝術分為視覺的、聽覺的和想象的，更有人認為各類藝術在本質上都是直覺的表現，乾脆提出了「藝術即直覺」的說法…… 美學發展史上出現的關於藝術分類的各種歧見，其根源是各個分類者的觀點和依據的原則不同。這些不同的觀點，雖然各有其侷限性或片面性，但總的說來，卻從不同的角度對藝術作品的內容和形式的各方面特點進行了有聲的探索。
它可以啟示我們，藝術作品象世界上其他一切複雜事物一樣，本身具有多方面的意義，因而，我們也必須從多方面來進行考察，探求藝術分類的基本原則。1、藝術分類的方法 從藝術作品的產生過程我們可以看出，藝術作品是藝術家的審美意識的物態化成果。因此，不同藝術種類的特點應該是由藝術家的審美意識的特點以及利用什麼材料作媒介、以什麼樣的物態化方式呈現在欣賞者面前這樣兩個方面所決定的。
藝術既是再現和表現的統一，又是時間和空間的統一。藝術的本質，就客觀方面說，它是客觀現實的反映或再現；就主觀方面說，它是人對客觀現實的感受，認識，即藝術審美活動的物化形態或表現。藝術就是這兩方面的有機統一。
首先，各類藝術作品都是現實生活在人類頭腦中反映的產物，其內容都是客觀與主觀、認識與情感，再現與表現的統一。但早，藝術家對於現實美的感受和認識往往會有所側重和各具特點，由此獲得的審美意識在理解，情感和想象等方面必然帶有各自的特色。再加上社會需要、創作目的等條件的不同，致使不同的藝術家，有的側重於反映現實生活的客觀面貌，偏重於再現客觀事物；有的側重於表現從觀實生活得來的主觀感受，偏重於抒發自己的主觀情感。
這樣，就使得有些藝術是以再現客觀事物的形象為主，如繪畫、雕塑、敘事文學、戲劇、電影等；有些藝術則更適合於表現藝術家的主觀情感，如**、舞蹈、建築藝術、工藝裝飾、抒情文學等。 其次，從審美意識物態化時所採用的方式和媒介來說，有些藝術成果能以靜態的方式並列地呈現於一定的空間之中；有些藝術成果必須以動態的方式連續地呈現於一定的時間之中，或呈現於一定的時空之中。在這裡，各種藝術所運用材料和媒介對於藝術形象的呈現方式具有客觀的制約作用。
如建築、繪畫和工藝所使用的藝術材料不同，表現手法不同，但它們都是用各類物質材料構成的佔有一定空間位置的靜物，因而它們宜於塑造呈現於一定空間的靜態形象。而**採用的流動的聲音，舞蹈採用的人體轉換動作，戲劇、電影所運用的演員的表演等，則都是伴隨著時間的流逝而運動的，因而就宜於塑造呈現於時空之中的動態形象。把再現與表現、空間與時間統一起來，我們大致可以把藝術分為五類：
偏重於表現空間靜態的實用藝術：建築藝術、工藝偏重於表現時間動態的表演藝術：**、舞蹈偏重於再現空間靜態的造型藝術：
雕塑、繪畫偏重於再現時間動態的綜合藝術：戲劇、電影兼有表現及再現時間動態的語言藝術：文學 藝術的分類是相對的。
各類藝術可以區分而又互相聯絡，互相滲透。如詩和畫是可以區分的。但古人就有「詩中有畫，畫中有詩」的說法，也有人持「書畫同源」的主張，有的藝術品畫中題詩，詩裡配畫，故而很難將它們截然分開來。
除此之外，各門類藝術之間又有互相聯絡，互相滲透的一面，在電影和戲劇中這種現象尤為明顯。各類藝術之間存在的這種聯絡和滲透情況以及新的藝術門類的產生，都說明了藝術的分類是相對的。藝術種類的劃分，是隨著人類生活的發展，藝術的發展而不斷豐富的。
這種相對的分類研究，目的在於尋找和發現各門藝術反映現實、表達審美意識的特性規律。自覺地認識和掌握這些規律，既有助於藝術家發揮自己的優勢進行美的創造，也有助於廣大群眾提高欣賞各類藝術的審美能力和鑑賞能力，因而是十分必要的。
抽象藝術分為哪兩種，抽象主義分為哪兩種型別，和哪兩種流派？？
理性抽象，也叫冷抽象，代表畫家，蒙德里安。抒情抽象，也叫熱抽象，代表畫家，康定斯基。抽象藝術分類 印象派 代表人物 莫內 梵高 杜象 巴拉 把色調繪畫要比自然主義更能強調筆觸的固有的生命。未來派，把現實的動態和速度,停留在律動的畫面。野獸派 代表人物 馬蒂斯等 所用的線與色,仍在描畫一定的物件,但其...
隕石分為哪幾種，隕石分為哪兩種？
隕石大體可分為石質隕石 鐵質隕石 石鐵混合隕石。隕石也稱 隕星 是地球以外脫離原有執行軌道的宇宙流星或塵碎塊飛快散落到地球或其它行星表面的未燃盡的石質 鐵質或是石鐵混合的物質。因為隕石是外太空的來物，隕石確定真假是需要儀器鑑定的，肉眼只有輔助的作用。大多數隕石來自於火星和木星間的小行星帶，小部分來自...
牙齒分為哪兩種，牙齒可分為哪幾類
您好，民法上的死亡包括生理死亡與推定死亡，即宣告死亡。民法總則第十五條 自然人的出生時間和死亡時間，以出生證明 死亡證明記載的時間為準 沒有出生證明 死亡證明的，以戶籍登記或者其他有效身份登記記載的時間為準。有其他證據足以推翻以上記載時間的，以該證據證明的時間為準。民法通則 第二十三條規定了宣告死亡...