1樓：度娘你
買一些基礎漫畫學習讀物，不要太早學習彩色漫畫，先學黑白，最好是先學畫人物，學習時先學整體畫法，再學習細節，黑白漫畫學完後學習上色，學完上色再學習怎麼畫彩漫。然後不斷練習。
想畫動漫人物 但我完全不會畫畫 應該從**開始學 怎麼學 最好詳細點
2樓：別找理由逃避
一、培養正確的學習方法
先從學習素描開始，我
們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解。
二、建立良好的整體意識
整體是相對區域性而言，區域性是整體的一部分，區域性存在於整體之中，而整體通過區域性得到體現。。對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關係，克服注意力侷限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察物件，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關係，而不能孤立地畫眼睛，陷入區域性，必須相互對比，要把它們有機地聯絡起來。
三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧
把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關係，對空間的表現是繪畫的基本能力。
拓展資料：
繪畫在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等。在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。
3樓：舞璇瀅
拿鉛筆臨摹，多臨摹幾天，覺得順手了，進行下一步。
然後開始看著**，自己照著畫（這個需要一段時間），先畫一些簡單的，慢慢增加難度
慢慢就順手了，你可以自己想象著畫，加點創意。
之後就要只是買本專業的書籍，學習人物動作，形態。
關鍵是多練，一種畫風孰能生巧不是容易的事，如果只是自己課餘時間畫畫，大約1年左右能熟練掌握畫風，做到脫離原畫，畫出精美**，2-3年可以形成自己的特色（其實會和學習的大師很像），並且擁有自我創造人物**的能力，有心情，甚至可以自己畫漫畫。最好學點肖像畫技巧，這樣對物品陰暗會比較熟悉，注意，有沒有正規畫畫功底的差別是很大的，就算只是淺淺的功底也有天壤之別，有條件的話，可以去請教美術老師。
拓展資料：
畫畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，人們常把繪畫稱作「猴子的藝術」。
在20世紀以前，繪畫模仿得越真實技術越高超，但是進入20世紀後，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向。繪畫是一個捕捉、記錄及表現不同創意目的的形式，它及其參與者的數量同樣地為數眾多。繪畫的性質可以是自然及具像派的（如靜物畫（still life）或風景畫）、影像繪畫（photographic painting）、抽象畫、有敘事性質的、象徵主義、情感的或政治性質的。
4樓：四川新華藥藥
先從學習素描開始，我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解。
5樓：死亡代言人惡魔
首先你先用紙找著畫，找找感覺，然後有時間就去學素描，那樣動漫畫的快，如果沒時間就買一本漫畫入門的書，看著臨摹，一開始可能不好看，但是隻要你堅持，慢慢的你就會發現自己畫的不錯了！
這是無聊畫的渣作。
6樓：金阿特
如果打算長期堅持不是僅僅作為一項日常樂趣的話，建議從素描速寫開始，有利於你日後的進步，比如三大面五大調子，以及線條能力。臨摹的話不要意味的只是比著畫，要注意揣摩，人體結構也是非常重要的，推薦去看一下伯裡曼人體結構繪畫教學，一定要堅持練習，有時侯幾天不練手就會生。同時推薦多看一些漫畫書籍或者動漫作品，對你的進步都會有幫助的。
7樓：去二次元看路飛
如果是單純的動漫人物可以買書自學，我就是自學的，最重要的是多練習，多看動漫或者漫畫，多臨摹動漫人物，我自學一年了，已經達到一定水平了，樓主加油！
8樓：銀子
先從臨摹一些簡單的動漫人物開始吧，然後試著自己畫
9樓：匿名使用者
可以先仿照一下別人的畫，還可以先畫頭髮，然後臉，眼睛，嘴巴鼻子
10樓：丿擁抱仙人掌
多看動漫，臨摹。臨摹多了嘗試自己畫。
11樓：匿名使用者
如何畫好動漫人物？漫畫初學者必看！-線稿
完成圖：
1，首先，開啟sai，檔案下新建一個空白文件，這裡選用的尺寸是a4大小，解析度為300。
2，如下圖將筆的屬性設定好，濃度調成一般即可，對了，前提是你的手繪板要裝好驅動哦！
新建一個圖層，直接點選圖層圖示，即可新建，陳老師在這裡是後期整理，所以圖層那裡會比較多。在新建圖層裡大概的畫出頭，胸腔，和盆骨等大的體塊轉折。這時注意的是整體的協調，看上去要舒服，不要在意太多的一些細節。
3，把大概的草稿畫好之後，將草稿那層透明度降低，圖層的不透明度選項那裡，調成30-40就可以了。
在草稿那層上再新建一層，接下來畫個稍微細緻點的草稿，這時的工具還是筆，屬性基本和之前差不多，在畫草稿的時候，對於筆來說沒有什麼太大的要求，但是對於形體就要求很高了。一般來講，如果想畫的可愛點，可以把頭畫的適當的大一點，身體上線條儘量柔和，比如肩膀上的，和手臂還有大腿相互之間擠壓的感覺，都需要仔細揣摩。在修改細節的時候，不要忘了整體的造型。
在身體的基礎上來畫出衣服，在頭的基礎上畫出頭髮。
請點選輸入**描述
4，將畫好的衣服和頭髮的整體草稿，圖層透明度再次降低。
請點選輸入**描述
5，再次描繪細緻一點的草稿，這個時候，很多細節都需要描繪出來，包括髮巾，髮型，連衣裙的褶皺，和身上的紋路等等，這個時候需要細緻的描繪出來。
這時的工具依然是筆，只不過更加細緻一點，在描繪手的時候，要更加細緻一些，表現出女孩子的柔弱和肉感。
6，如果覺得**不對，形體上有問題的話，也可以使用套索工具，將有問題的部分全出來，進行簡單的位移。
sai的套索工具沒有羽化功能，這點上比不過ps的選擇功能。
7，接下來就開始描繪細緻的線稿了，這個時候陳老師使用的工具是鉛筆，鉛筆在表現上和筆是不一樣的，鉛筆的表現更鋒利，流暢和銳利！這裡詳細講下筆壓的軟硬，根據下圖所示，如果再筆壓那裡調成0，線條就會有粗細的變化，這個也是我們需要的，如果調成最軟，就麼有了這種變化，所以我們還是要調成硬一點的，這裡和ps中的筆刷的軟硬又是有很大的不同，
在sai中描線有個非常好用的功能，想必用sai的同學都知道，就是抖動修正，這個功能很好用，用的多了，甚至會上癮哦，下圖是不同修正等級的效果，這個功能實際上是對你畫出的線條的弧度進行美化和修正，使得你能夠畫出更好看的弧度，如果想畫直線，請直接用shift鍵，點兩個點就可以了。
在這一步驟，用的是鉛筆工具，具體引數和抖動修正如下：
新建一個圖層，開始描最終線稿！
如下圖，線條的粗細變化要自然！
還有，為了後期上色方便，陳老師把五官和身體的線稿分開來描繪，畫到不同的層裡。
最終的線稿：
我想學習漫畫，但是我一點畫畫技巧都沒有，該怎麼學啊？
12樓：
很幸運，也很高興。能夠有幸聽到動漫大師黃志湧老師的動漫講座。
動漫是我所熱愛的東西，職業漫畫家也是我夢想，憧憬的一份工作。因為漫畫家可以創造一個個人們所喜愛的故事。這個故事可以是喜劇，也可以是悲劇。
它可以讓人開懷大笑，也能讓人感動流淚，可以讓人熱血澎湃，亦能**我們的心靈……
黃志湧老師就是這樣一位美麗故事的創作者。而這場講座，就是告訴我們怎樣能成為一位優秀的故事的創作者，一位優秀的職業漫畫家，一個像黃老師這樣的人。
講座的伊始，黃老師對我們做出了「人和動物最大的不同？」的疑問。答案出奇的簡單，但回答卻出奇的窘迫困難。
一個情理之中卻又出乎意料的答案－故事。這是我在這場講座中學到的最基礎的也是非常重要的東西。故事，即是漫畫的核心。
隨後，我們瞭解到了黃老師的漫畫家歷程。我們為黃老師的努力表示敬佩，也對黃老師畫作品畫到胃出血而感到震驚。這個世界從來沒有隨隨便便的成功，上天也從來不會辜負哪些全心全意去努力的人。
如果黃老師沒有自幼投稿，堅持沒三個月畫一個作品的積累，如果沒有黃老師畫到胃出血卻依然堅持的毅力，黃老師也必不會成為今日之黃老師。
在講座開始前所發的那張問卷上有這麼一個問題「你認為成為一名優秀的漫畫家最重要的是什麼？」我的回答就是努力這兩個字，努力可能只是一個特別平凡的詞，但真正做到它的人絕不平凡！
未來只講創造力！這是黃老師所教授我們的又一道理。唯有創造、創新，才能讓我們走在時代的前沿。
成為這個行業的引領人，佼佼者。漫畫作家榜的前列的漫畫大師們，正是因為他們超人的創造力和腦洞才如此優秀。我們隨時都要牢記創造和創新。
由線條、造型、劇本、橋段、分鏡、角度、網點、氣氛和意境所組成的十種技術，以造型靚麗、運鏡流暢、點子創新所構成三項要素，以及感動這一大原則，是我們之後所瞭解的。想要畫出令人感動的作品，這些東西必須要時刻謹記。
簡單就是力量，一無所有恰恰是我們前進是動力，很多時候放棄今需要一瞬間，而堅持卻需要一輩子。天上不會掉餡餅，努力奮鬥才能夢想成真。就如黃老師所說的∶「如果真心渴望一個願望實現，天上的星星也會下來幫忙。
」這些就是我對這次講座的感悟，感謝黃老師教會了我們這麼多，足以終身受用。
二次元，乾杯 ~（￣▽￣）~*
20171112-燕京理工學院-任六合
13樓：匿名使用者
您難道是打算自學嗎？
也沒有繪畫功底嗎？
您說的漫畫是指日式漫畫還是歐式漫畫？
而且您畫漫畫是想畫那種正式的漫畫作品嗎？
這樣的話我個人推薦自學書本《超級漫畫素描技法》系列的草圖、基礎以及透視篇（其餘基本上要麼盜版要麼摻了油水）。至少我看了好幾年的國內書本教程，就覺得系列比較實在了（從日式漫畫的角度來說）。把這三本書的內容都吃透，掌握好人物的基本繪畫以及場景繪畫，讓後在創作漫畫的時候注意透視關係，這樣的話您就掌握好創作漫畫的最最基本功了。
希望有所幫助。
高三，英語科對於完全沒有基礎的人該如何拯救
英語就一個字 背！不是背單詞，而是背課文，這樣不僅能記住單詞，也能提升語感。我之前初中英語沒上過60分 滿分120 高一開始背課文，第一學期期末就96 滿分150 然後英語成績就一直再升，直到高考英語129。就是背課文背出來的。望採納 既然高三了，那當然要選擇應對應試的方式，至於更關鍵的真正英語能力...
對於完全沒有基礎的人學習C 書
先看計算機文化基礎 然後找本vb的書找找感覺 有程式設計的感覺了沉下心來學c，很多人推薦譚浩強的c看的差不多了再學c 推薦c primer 建議先學vb。直接學c 會很費解。從純c開始學可以更快進入程式設計世界.其它語言中垃圾東西太多,難學到重點 c primer plus,stephen prat...
沒有天分畫畫的人，能學遊戲設計麼
遊戲的製作需要多部分的協調，不知你是哪個方向？3d遊戲美術,需要有比較強的美術功底。2d遊戲美術和原畫設定都需要有極強的美術功底。總結 遊戲裡面眼睛看的到的都是屬於 眼睛看不到的都是屬於 關卡設定 數值設定 程式設計師 遊戲策劃等對美術雖沒什麼要求，但你一定要懂得美術基本知識，方便部門協調工作。遊戲...