1樓：林詠倫
文人畫講求「筆墨情趣」。何謂「情趣」？即文人的主觀情感與內在修養。
筆墨情趣，即作者的主觀情感與內在修養通過筆墨在畫紙上的體現。中國人的心靈高遠，視野恢弘，節奏舒緩，滿足自我精神的調節，力圖把握冥冥之中的超妙神韻。在「天人合一」的思想模式影響下，中國畫就形成以「通天人之際」為最高主旨，以人、自然、神靈三者的相融相合為其表現特徵。
因此，繪畫最**值不在於對物件的描摹，也不在主觀精神的抒發，而在於通過繪畫體合宇宙精神，把握天地境界，從而成就理想人生。
「筆墨情趣」也是通過繪畫體合宇宙精神的體現。
中國畫從表現形式上可分為哪幾類?從題材又可分為哪幾類?
2樓：天天天藍
按表現形式分：工筆畫、寫意畫、小寫意畫、大寫意畫、重彩畫、水墨畫、白描畫、敦煌壁畫。
按題材分： 花鳥畫、 山水畫、 人物畫。
中國畫，簡稱"國畫"，它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特製地宣紙或絹上作畫。
中國畫大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。
主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、幹、溼，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景佈局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視。
有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝璜之。人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。
五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。
文人畫在宋代已有發展，而至元代大興，畫風趨向寫意；明清和近代續有發展，日益側重達意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，先後受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。
中國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由於書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條執行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特徵。
作畫之工具材料為我國特製的筆、墨、紙、硯和絹素。
近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。
3樓：匿名使用者
中國畫表現形式上分為，工筆畫。寫意畫。小寫意畫。大寫意畫。重彩畫。水墨畫，白描畫，敦煌壁畫。按題材又分為花鳥畫，山水畫，人物畫。
4樓：匿名使用者
表現形式上分：工筆和寫意；表現題材上分;花鳥、人物、山水
5樓：百度使用者
從題材上可以分為人物、山水、花鳥三類，從表現形式上可以分為工筆、寫意兩類。
6樓：匿名使用者
中國化按繪畫題材分類可以分為人物畫，山水畫和花鳥畫按手法分類可以分為寫意畫和水墨畫。如果對你有幫助請你點個贊。
7樓：紫眸
中國畫按題材分可分為山水、人物、花鳥等三大類。按表現形式分可分為工筆、寫意、兼工帶寫三種。
8樓：匿名使用者
寫意的 工筆的 寫意花鳥 寫意山水 工筆花鳥 工筆山水 院體畫 宮廷侍女畫 等等 分類方法很多的
中國畫是在古老特殊的文明環境中產生的，繪畫的起源直溯距今七八千年之前的新石器時代。原始製陶人畫在新石器時代彩陶上的紋繪是最古老的繪畫創造。
大千世界，芸芸叢生，唯獨人類這個擁有語言和思維靈性的「 動物」 才真正懂得美，並由此而產生對美的需求和創造。美是人類探索的永恆主題，就形成了中國畫。中國繪畫的萌芽、發展到成熟經歷了一個相當漫長的歷史過程，他的源頭可以追溯到遙遠的史前時代。
起初表現的僅是原始樸素的理想和生活，以及為上層社會政教服務，同時也反映各時代跌宕的社會風貌與世俗的生活圖景。在這漫長的歷程中，直到人類在勞動過程中創造了實用器物和建築物，並在上面作裝飾佈置的時候，才注意到對於畫面的利用，人們在上面所繪製的裝飾圖象，便開創了最初具有畫面構圖意識的先河。 這種以創造美為基本特徵和主要使命的藝術，它與人類的產生、社會的形成和發展是同步的。
早在三黃五帝的時候，就流傳「 史皇作圖」 、「 髁手作畫」 的佳語，早將人類帶進了一個更加複雜的邏輯思維和形象思維交融的世界，光輝燦爛的中國繪畫史就從這裡濃墨重彩的寫下了閃爍光彩的第一章。
中國繪畫歷史源遠流長，見於史料上記載的以伏羲氏畫八卦、黃帝畫**、舜妹螺氏繪影像為最早。早期的繪畫經匠人的再造，刻在料上、青銅器上及繪在陶器上。直至漢代紙張發明後，畫家用毛筆在紙上繪畫，才逐漸演變成現在的中國畫。
中國繪畫藝術在歷史的長河中，就是這樣的沿傳相續，嬗變演進，形成了它的傳統。這種傳統風格和民族的審美需求，又在時代的前進中不斷地得到充實、突破和創新，並又孕育和造就著新的風格的出現，成為華夏藝苑中的瑰寶，也是世界美術花園中一朵光彩奪目的奇葩。世界級的繪畫大師畢加索說「 真正的藝術在東方」 。
中國畫經過數千年的發展，不僅形成了鮮明的民族藝術風格，而且流派紛呈，高手林立，古老卓越、博大精深的中國繪畫成為世界藝術之林的一面旗幟，一枝獨秀。
三國時期（220-265）是中國畫歷史上的重要發展階段。初期的繪畫題材以佛像畫和道教畫為主流。到了唐朝，漸漸地脫離了人物畫的山水畫，取代了釋道畫成為繪畫主要題材。
由於唐詩的成就和影響，繪畫重情趣求意境，文人士大夫追求的抒情性空前突出，是文人畫興起的開端。五代的山水畫不但改變了晉唐時期空勾無皴的初級程式，並且有了皴染完備的山水派系。北宋的山水畫風沿波接，在五代的基礎上更趨成熟。
南宋以後蓬勃發展的江南經濟促進了繪畫藝術的繁榮。「 南宋四家」 的崛起，成為當時畫壇的主流。元代文人畫派生而來，水墨山水特別興盛。
明代初期，宮「 院畫」 興盛，畫風繼承兩宋「 院體」 。明嘉靖至萬曆年以後，在江南出現了「 吳門畫派」 ，後期相繼出現了多種畫派。清代初期的畫壇，「 四王」 受到皇室的扶植。
但在江南出現了「 清初四僧」 和「 金陵八家」 為代表的一批反正統派的畫家，他們在繪畫藝術上反「 四王」 的臨摹之風，提倡藝術的創造意義給後世繪畫發展帶來巨大影響。清代中期「 揚州畫派」 的形成和晚清「 海上畫壇」 ，風格紛呈，旗鼓稱雄的大家如俊彩星馳，濟濟畫壇。他們敢於標新立異的繪畫探索精神和追求令人尋味的筆墨情趣，被現代著名畫家齊白石、徐悲鴻、潘天壽等人所接受。
發展和演變分以下幾個時期:：先秦兩漢時期民族繪畫風格的初步形成；魏晉南北朝時期繪畫的發展階段；繪畫趨向全盛的隋唐五代時期； 蓬勃興盛的二宋時期繪畫；以筆墨情趣為主流的元代繪畫； 明、清時期繪畫流派的湧現；繼承與發揚並存的近現代繪畫。
中國畫的發展到今天，按照範圍來分；分為人物畫、花鳥畫、山水畫。筆墨紙硯是中國畫的工具，中國畫的技法分為工筆和寫意，中國畫的線條美、構圖美、章法美，所表達出來的意境美、形式美、藝術美。
對中國畫的認識和感覺
9樓：匿名使用者
中國畫是中華民族創造的傳統繪畫，凝聚著我們民族幾千年來的審美精神。它歷史悠久、技法豐富，以其獨特鮮明的藝術風格，屹立於世界美術之林。
中國畫講究筆墨情趣，強調意境，以筆墨傳神達意，是中國畫的主要藝術特徵之一。中國畫中，「筆」指的是筆法，「墨」指的是墨法。善於運用筆墨，既可狀物（描摹物象）、傳神，又可以達意和抒情。
中國畫十分重視對物象本質的表現，造型一般注重從物件本身的結構特點出發，要求畫面具有「形神兼備」、「氣韻生動」的藝術形式。中國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三大類；表現技法上分工筆、寫意等類別。中國畫在幅式上有「立軸」、「手卷」、「冊頁」、「扇面」等，裝裱形式別具一格。
人們常說中國的文化博大精深，確實如此。這是一條非常準確地經驗。中國畫作為中國文化的重要組成部分，它本身就已經博大精深了。
唐朝的張彥遠這樣論述中國畫的作用，認為它是可以「興教化，助人倫，測幽微，窮神變」的。這確是中國畫尤其是中國寫意畫可以做到的。老祖宗的這些觀點、這些認識、這些經驗到現在以至到未來都是可以指導我們深刻、準確闡述中國畫的精神所在。
追隨霍春陽先生二十餘年的學習路徑，在老師的導引下對中國畫中線的理解和應用有一些體會。中華民族是聰明的、偉大的民族。民族文化和民族的傳統對事物的概括性已經成為一種文化特徵。
體現到繪畫上他所表現出來的是「以線造型」。相對於西方文化「以面造型」的繪畫形式來看，「以線造型」更能承載中國文化的內涵。由此對線的要求，對線的表述能力的要求，也就是作為繪畫語彙的功能要求就更高，難度就更大。
所以對於線的理解、認識、訓練應更為嚴謹。
中國畫的線不只是一條輪廓線，它是講精神內涵的，是一種精神的訴求，相對於西洋繪畫的線則更豐富，是精神內涵的豐富，西洋繪畫的輪廓線是不能比擬的．所以，對這種的塑造首先要解決的是做畫人的文化修養，道德修養．也就是說線是可以反射出人的精神面貌和文化修養的．構成了具有個性的風格特點的線的形式，對這種線的要求，與其說是要求線的質量，不如說是否包容更多的文化內涵．」測幽微，窮神變」，中國畫的線是能夠滿足這種要求的．能否達到此效果只是看做畫人是不是具有滿足這種條件的素質．
還是談線，在中國的傳統中只線描就歸納出十八種描法，但歷朝歷代眾多的繪畫大家們對線都有他們各自的理解，認識和表述，但是精神實質是一致的．要求有力度，有厚度，有內涵，有境界．大象無形這是一種境界，一種大的境界，這個大境界是中華民族的大境界．著名畫家霍春陽先生曾經說過：」這個大境界就是定力極強的中庸思想」．為什麼說大象無形是一種大境界，是因為所有事物的物象不代表事物的本質，事物的本質是有共性的，所以說這個共性就是大象，能夠準確的把握事物的本質就是一種中庸．不偏之謂中，能夠準確把握事物的本質就是中．
對把握線的能力的提高，是中國繪畫中的一個關鍵所在．如果議論一下時下的中國畫界，對線的質量的要求是不充分的，沒有提高到一個應有的高度，這是一種遺憾．對繪畫的裝飾風格的強調偏重了，對線的表述能力忽略了，更有甚者以技法去譁眾取寵．我認為這是一種文化的倒退.
「花開花落無間斷，春來春去不相關。牡丹最貴為春晚，芍藥雖繁只初夏。唯有此花開不厭，一年長佔四時春。
」這是蘇東坡的欣嘆悅譽下的月季。不隨黃葉舞西風的菊花傲霜孤芳、花色純麗給落花滿地、花期已過的季節帶來生機無限。千林歸作一地黃，只有芙蓉獨自芳。
深秋時節，唯有它和菊花一起在百花寥落的西風中悄然開放。粉紅、白、淡黃等，黃者少見較名貴，更有開花時淡紅間白色，而後又漸變為深粉紅色者，稱「醉芙蓉」。開花時清姿雅質，爛漫妍麗，為秋花中最光豔者之一。
美人蕉清而豔美，葉清花豔。「出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭淨植，可遠觀而不可褻玩焉。」這一讚譽荷花的名句，早已膾炙人口。
映入腦中，見於心中的便是一幅幅的中國畫。清麗亦或是光豔，從容淡定亦或是瀟灑飄逸……。中國畫藝術是中國文化的強大載體。
文字雖生動，但趕不上它的直觀。**雖悠揚，但遜色於它的沉靜。中國文化在中國畫藝術中被揮灑得淋致。
中國畫的描述，中國畫的特點是什麼
具有中國特色的人物畫，山水植物等 中國畫的特點是什麼?中國畫一般特點 相對西洋畫來說，中國畫有著自己明顯的特徵。傳統的中國畫不講焦點透視，不強調自然界對於物體的光色變化，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求 以形寫神 追求一種 妙在似與不似之間 的感覺 而西洋畫呢？則講求 ...
中國畫的起源是什麼，中國畫的起源與發展
國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為 中國畫 簡稱 國畫 主要指的是畫在絹 宣紙 帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是漢族的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水 墨 彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆 墨 國畫顏料 宣紙 絹等，題材可分人物 山水 花鳥等，技法可分具象和寫...
中國畫自學可能嗎，自學中國畫從哪裡開始
1 靠 芥子園畫譜 自學成才，成為國畫大家的，近二百年來多了。2 現在的網路上什麼幾乎都有，都可以學習到 但是一些關鍵的東西 訣竅，鑑於中國的老傳統，畫家們往往不肯露。所以，有個好老師最好。3 既然自學國畫能成才，想達到作品能送朋友的水平，那是完全能做到的。難還是不難？一項高雅藝術如果 不難 掌握，...