1樓：猴痙險
詩言志。
古人寫詩，多為抒情。但古人寫詩時，往往喜歡寫景。
例如：版
宿建德江（唐）孟
權浩然移舟泊煙渚，日暮客愁新。
野曠天低樹，江清月近人。
這首刻畫秋江暮色的小詩，堪稱寫景詩的經典。
四句詩，除第二句中一個「愁」字，其他大多為寫景。
首句交代「愁緒」之緣起，就敘事，其實也是寫景，「煙渚」一詞，描寫了小船停靠之外的煙霧迷濛；
第二句以「日暮」二字，描寫出江邊之蒼茫暮色。
而第三、第四句則純粹是寫景了――
原野空闊遠大，天幕低垂，好像和樹木相連；江水清清倒映在水中的月亮和人格外親近。
但是，作者並不是為了寫景而寫詩，其實是為了寫情。
前兩句，其實是觸景生情：
因為在漂泊的船兒泊在煙霧迷濛的水邊，蒼茫的暮色引發了自己漂泊他鄉的愁緒。
後兩句，是借景抒情：
詩人懷著愁心，在廣袤而寧靜的宇宙中，經過上下求索，終於發現了還有一輪孤月和他是那麼親近，寂寞的愁心似乎尋得了慰藉。
此詩先寫羈旅夜泊，再敘日暮添愁；然後寫到宇宙廣袤寧靜，明月伴人更親。虛實相間，相互映襯，構成一個特殊的意境。詩中雖只有一個愁字，便通過野曠江清的景色，把詩人內心的憂愁寫得淋漓盡致。
為什麼古代詩人都很自戀，每首詩都是讚揚自己的，偶爾寫景也是通過景物抒發了自己的什麼什麼感情
2樓：匿名使用者
他們只是說出了自己心中的感慨而已、沒想要流傳百世的，可是很多人覺得他的感慨和自己也有點類似、於是就開始流傳下來了！
3樓：匿名使用者
其實也許他們本意並沒有那麼多，只是後代無聊發掘的呢！
4樓：匿名使用者
不是古人自戀，只是近人無聊，而且有一大堆人靠古代的人吃飯呢，特別是古代的名人。你看看研究紅樓夢的有多少人，研究水滸的又有多少人，西遊呢？其他呢？
何況只是詩人，這在中國是正常現象！
詩人生活中吃不上飯，那麼精神上的吃得上飯！所以，你懂得。
今天讀的那些是後來強加的，不然怎麼考試？怎麼凸顯自己？怎麼顯示能力？所以。。。哈哈哈
5樓：匿名使用者
這叫自信唄，不像現在的我們都很謙虛
6樓：匿名使用者
古人人少 說話有人聽
如何分析詩歌鑑賞中景物描寫的特點
7樓：9點說史
一、從描寫景物的角度去賞析
不同詩歌寫景角度不同，有
的偏重於空間順序，有的偏重於色彩描繪，有的則從人物感覺器官角度去描寫景物。我們在閱讀時，讀出這些角度的話，就能讀懂詩歌寫景的特色。
二、從表現手法的角度賞析
詩人寫景時，除安排順序外，總要運用一些表現手法。最常見的是一些抒情方式和描寫方式，前者如寓情於景、借景抒情、情景交融、樂景襯哀情；後者如動靜結合（或以動襯靜）、虛實結合（或以虛寫實），這些手法是我們在鑑賞詩歌時需要結合詩句具體分析的。
三、從修辭手角度賞析
文學作品描寫景物離不開修辭的運用，修辭能把景物寫活，古典詩歌也不例外，寫景詩句中同樣也會運用一些修辭手法，常用的有比喻、擬人、誇張、對偶、雙關、互文、設問、反問等。
這些修辭不僅能形象生動地再現事物的特徵，而且能恰到好處地表現作者感情，也能使詩歌語句整齊，體現**美。鑑賞時同樣不能忽視修辭的欣賞。「露似真珠月似弓」這句寫景的詩句只能從修辭的角度**其妙處，**作者流露的思想感情。
擴充套件資料
詩歌的起源：
詩歌是最古老也是最具有文學特質的文學樣式，它**於上古時期的勞動號子（後發展為民歌）以及祭祀頌詞。詩歌原是詩與歌的總稱，詩和**、舞蹈結合在一起，統稱為詩歌。
中國詩歌具有悠久的歷史和豐富的遺產，如，《詩經》《楚辭》和《漢樂府》以及無數詩人的作品。歐洲的詩歌，由古希臘的荷馬、薩福和古羅馬的維吉爾、賀拉斯等詩人開啟創作之源。
8樓：好快樂的小豬
一、從描寫景物的角度去賞析。
不同詩歌寫景角度不同，有的偏重於空間順序，有的偏重於色彩描繪，有的則從人物感覺器官角度去描寫景物。我們在閱讀時，讀出這些角度的話，就能讀懂詩歌寫景的特色。
（1）空間角度
凡寫景總有一個順序，高低、上下、內外，無論怎樣，總是層次分明。蘇軾《鷓鴣天》，上片寫景，由遠到近、由高到低，層次分明。「林斷山明竹隱牆，亂蟬衰草小池塘」先寫遠處林盡頭，高山清晰可見，再寫近處翠竹遮隱牆頭，小池塘旁長滿枯草，蟬聲四起，接下來「翻空白鳥時時見，照水紅蕖細細香」由高到低，井然有序。
可見空間順序是寫景詩句鑑賞的一個角度。
（2）色彩角度
詩歌中所寫景物色彩不同，把不同色彩的景物組合到一個畫面中，就收到詩中有畫的效果，鑑賞時可以從景物色彩角度分析寫景特色。王維《田園樂》中「桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙」兩句詩，紅綠相映，色彩分明，讓人聯想到一夜春雨過後鮮豔的桃花盛開，碧綠的柳絲籠罩在若有若無的水煙之中的迷人景象。「紅」「綠」兩種色彩在鑑賞時起到了極其重要的作用，賞析詩歌抓表示顏色的詞語，分析繪形繪色的畫面美，寫景的特色就突出了。
（3）感覺器官角度賞析
詩歌中作者寫景，往往從自身的聽覺、視覺、嗅覺等角度去寫，這就要求我們在賞析時，把詩人所見所聞所感的內容品析到位。比如白居易《夜雪》這首詩：已訝衾枕冷，復見窗
戶明。夜深知雪重，時聞折竹聲。描寫物件是雪，詩中句句寫雪，可作者依次從自己的感覺、視覺和聽覺寫來，突出了雪之大。作者的感覺是又一個鑑賞角度。
二、從表現手法的角度賞析
詩人寫景時，除安排順序外，總要運用一些表現手法。最常見的是一些抒情方式和描寫方式，前者如寓情於景、借景抒情、情景交融、樂景襯哀情；後者如動靜結合（或以動襯靜）、虛實結合（或以虛寫實），這些手法是我們在鑑賞詩歌時需要結合詩句具體分析的。王昌齡《送魏二》：
醉別江樓橘柚香， 江風引雨入舟涼。君遙在瀟湘月， 愁聽清猿夢裡長。前兩句寫實景，是送別時的環境描寫，後兩句虛景，想
象別後的情景，虛實結合，擴大意境，深化主題。表現手法的運用，使詩歌更加精彩，賞析時當然不能錯過了。
三、從詩歌的結構特點角度賞析
古詩講究起承轉合，詞一般上片寫景敘事，下片抒情議論，如果一首詩詞沒有按一般規律寫作，那在結構上就會有自己的特色，鑑賞時需要對這方面的特點加以分析。或一句一景，或句句寫景，或景語作結，或前後照應好，結構嚴謹。這些都是詩歌結構方面的特色，是賞析時容易忽略的，我們一定要有結構觀念，從結構角度鑑賞詩歌，會收到意想不到的效果。
比如前面提到的王維的《田園樂》，依次寫了紅桃、綠柳、落花、啼鶯，一句一景，並且「落花」照應「桃紅」「鶯啼」照應「柳綠」，使詩歌結構嚴謹，這一點同樣可以成為這首詩寫景的一大亮點，而不應只看到它色彩方面的特色。
四、從錘鍊字詞的角度賞析
古人寫詩非常注重字詞的錘鍊，留下了如「一字師」的佳話，「推敲」的故事，鑑賞時抓住這些運用傳神的字詞，可以瞭解所寫景物的特點，營造的意境，表達的感情，甚至可以瞭解一首詩的結構特點。「昨夜一枝開」「僧敲月下門」「春風又綠江南岸」「遙看瀑布掛前川」„„詩句中都有運用傳神的字眼，這些字眼的運用，把整個景物都寫活了，能給人一種如臨其境、如聞其聲、如見其人的感覺。一個字就惟妙惟肖的再現了景物的特點，表達了作者的感情，鑑賞詩歌怎能把這些遺忘呢？
五、從修辭手角度賞析
文學作品描寫景物離不開修辭的運用，修辭能把景物寫活，古典詩歌也不例外，寫景詩句中同樣也會運用一些修辭手法，常用的有比喻、擬人、誇張、對偶、雙關、互文、設問、反問等，這些修辭不僅能形象生動地再現事物的特徵，而且能恰到好處地表現作者感情，也能使詩歌語句整齊，體現**美。鑑賞時同樣不能忽視修辭的欣賞。「露似真珠月似弓」這句寫景的詩句只能從修辭的角度**其妙處，**作者流露的思想感情。
看到寫景的詩句如果能從以上五個角度賞析，那麼，一首詩就能讀懂，讀懂詩句不管從哪個角度發問，都可以自如地回答問題。
當然，欣賞詩歌寫景的角度還有其它，無論從哪種角度入手，都要注意解決這幾個方面的問題：一是詩中描寫了哪些景，這些景物的特點是什麼；一是作者運用哪些表達技巧寫景的，這些技巧的效果怎樣；一是作者借這些景物表達怎樣的思想感情。這些方面都必須具體闡述，才能恰到好處的回答開頭提出的問題，才能多角度的賞析寫景特色，才能寫出全面準確的賞析文字。
9樓：叢開
你可以從景物描寫的表現手法、意義作用等方面去分析嘛。一般來講，景物描寫在詩歌中都是為了抒情服務的。
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