1樓：匿名使用者
西方當代藝術的藝術流派：
1、20世紀初至一戰曝發：野獸派、表現主義、立體派、未來主義和抽象派。
特點及代表人物：
2023年法國誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫，運用鮮豔、濃重的色彩，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。代表人物有馬蒂斯、弗拉曼克和德朗。
在北歐，隨著德國2023年橋社和2023年藍騎士社的先後成立，表現主義作為一種重要流派登上畫壇。代表人物有愛德華·蒙克、安索爾、席勒、柯克西卡、諾爾德以及橋派的基希納、藍騎士派的康定斯基和馬爾克。
後印象主義代表人物塞尚是第一個把具象帶往抽象形式的畫家，他的「把自然還原為圓柱、圓錐與球體的三種基本形狀」認識，催生了立體派的誕生。2023年崛起的以布拉克和畢加索為代表的立體派繪畫繼承了塞尚的造形法則，將自然物象分解成幾何塊面，從而從根本上掙脫傳統繪畫的視覺規律和空間概念，然而「抽象」藝術在畢加索看來並不存在，他認為只不過有人強調風格，有人強調生活罷了。
立體主義產生後，在上世紀20年代還相繼出現了未來主義、構成主義、絕對主義、新造型主義等立體派分支，其中2023年在義大利出現的未來主義美術運動，利用立體主義分解物體的方法，加上表現速度、時間和力量的因素，以體現「速度美」，代表人物有波丘尼、巴拉、塞韋里尼等。
藍色騎士領導人康定斯基發現了它的奧妙，即僅用顏色、形狀就可以傳達藝術家的感覺和情緒，由此他躍入了抽象主義的範疇。他於1910創作的一幅「無題」的抽象繪畫，被視為人類有史以來第一幅純粹抽象的作品，進而改變了20世紀的藝術，成為100年以來生命力最頑強的藝術。
抽象派另一代表是荷蘭畫家皮特·蒙德里安，兩人分別代表著抒情抽象和幾何抽象兩個方向。
2、一戰至二戰結束：達達主義、超現實主義、社會現實主義和社會主義現實主義
3、二戰後：抽象表現主義、波普藝術、超級寫實主義
藝術風格,藝術流派,藝術思潮之間的區別與聯絡啊???/
2樓：小樓and貓貓
藝術風格、藝術流派與藝術思潮是理解藝術家、藝術作品以及藝術史發展流變的三個十分重要的概念。藝術風格為藝術流派的出現創造了先決條件,藝術流派又推動了藝術思潮的發展。
藝術風格側重於從個體的角度,即從藝術家個體及所創作藝術作品的角度來理解和描述其藝術狀貌和審美特徵。
藝術流派則側重於從群體的角度,即從某類藝術家群體及所創作的相似相近的藝術作品的角度來理解和描述其藝術狀貌和審美特徵。
而藝術思潮則側重於從社會的角度,即從更為廣泛的社會思想、歷史文化、時代風尚等角度來理解和描述其藝術狀貌和審美特徵。
一、區別
1、含義不同
藝術風格是指藝術家從創作總體上表現出來的思想與藝術的個性特點。
藝術流派是指在一定歷史時期、一定歷史條件下，由於某些藝術家藝術風格、藝術主張、藝術方法和藝術思想相近或相似而形成的集合體。
藝術思潮是人類社會發展史上反覆出現的文學藝術現象。
2、側重的角度不同
藝術風格側重於從個體的角度，即從藝術家個體及所創作藝術作品的角度來理解和描述其藝術狀貌和審美特徵。
藝術流派則側重於從群體的角度，即從某類藝術家群體及所創作的相似相近的藝術作品的角度來裂解和描述其藝術狀貌和審美特徵。
藝術思潮側重於從社會的角度，即從更為廣泛的社會思想、歷史文化、時代風尚等角度來理解和描述其藝術狀貌和審美特徵。
3、波及範圍不同
藝術風格更加個體化。
藝術流派往往以群體化特徵而產生更為廣泛和持久的影響。
藝術思潮波及的範圍更加廣闊，具有社會化、時代化、歷史化特徵。
二、聯絡
1、藝術風格的相同和相近，是藝術流派形成的先決條件。
藝術流派作為一個藝術家的群體，一般必然要體現該藝術家群體共同的藝術風格。一個藝術流派的生產和壯大，固然與藝術流派內共同的藝術思想、藝術追求乃至社會政治理想密切相關，但在根本上維繫一個藝術流派的穩定發展的依然是該流派中藝術風格的大體相同或相近。
2、藝術流派為藝術思潮的形成和發展起著重要作用。
1）藝術流派的發展壯大，會推動藝術思潮的產生。
一個不斷髮展，不斷擴大影響的藝術流派，其標榜的藝術風格、追求的藝術目標很可能會影響到整個藝術領域，為整個藝術界所推崇和學習，並最終形成一種藝術思潮。
2）藝術思潮的形成與發展，也與某一時期的藝術流派打破成規、銳意創新有關。
擴充套件資料
著名繪畫流派-佛羅倫薩畫派
佛羅倫薩畫派（florence school）是義大利文藝復興時代形成的美術流派，13世紀末已經形成，早期代表畫家有：喬託·迪·邦多納、馬薩喬、安傑利科、烏切洛、波提切利等。盛期代表畫家有：
達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。
在表現手法上，佛羅倫薩畫派注重素描造型。
運用科學方法探索人體的造型規律，吸取古代希臘、羅馬的雕刻手法應用在繪畫上，把中世紀的平面裝飾風格改變為用集中透視，有明暗效果，表現三度空間的畫法。在以宗教神話為主的題材中，把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資產階級要求的理想的人，成功地創造了人物畫新風格。
該畫派的創始人喬託在創作中，第一次按照自然的法則拉開了人物之間和人物與背景之間的距離，並有了初步的透視關係。這種現實主義藝術原則在馬薩喬、安傑利科、烏切洛、波堤切利等畫家的創作中得到進一步繼承和發展。
3樓：匿名使用者
（1）藝術風格指文藝創作中表現出來的一種帶有綜合性的總體特點。
（2）藝術流派是指在中外藝術的一定歷史時期裡，由一批思想傾向，美術主張，創作方法和表現風格很多相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別。
（3）藝術思潮是一種藝術現象，它是藝術自身內部的規律性運動和發展。
藝術風格、藝術流派和藝術思潮是瞭解藝術家、藝術作品和藝術史發展轉變的概念。藝術風格為藝術流派的出現創造了先決條件，藝術流派又推動了藝術思潮的發展。
1、藝術風格的相同和相近，是藝術流派形成的先決條件。
藝術流派作為一個藝術家的群體，一般必然要體現該藝術家群體共同的藝術風格。一個藝術流派的生產和壯大，固然與藝術流派內共同的藝術思想、藝術追求乃至社會政治理想密切相關，但在根本上維繫一個藝術流派的穩定發展的依然是該流派中藝術風格的大體相同或相近。
2、藝術流派為藝術思潮的形成和發展起著重要作用。
（1）藝術流派的發展壯大，會推動藝術思潮的產生。
（2）藝術思潮的形成與發展，也與某一時期的藝術流派打破成規、銳意創新有關。
二、藝術風格，藝術流派，藝術思潮的相互關係的區別：
1、含義不同
藝術風格是指藝術家從創作總體上表現出來的思想與藝術的個性特點。
藝術流派是指在一定歷史時期、一定歷史條件下，由於某些藝術家藝術風格、藝術主張、藝術方法和藝術思想相近或相似而形成的集合體。
藝術思潮是人類社會發展史上反覆出現的文學藝術現象。
2、側重的角度不同
藝術風格側重於從個體的角度，即從藝術家個體及所創作藝術作品的角度來理解和描述其藝術狀貌和審美特徵。
藝術流派則側重於從群體的角度，即從某類藝術家群體及所創作的相似相近的藝術作品的角度來裂解和描述其藝術狀貌和審美特徵。
藝術思潮側重於從社會的角度，即從更為廣泛的社會思想、歷史文化、時代風尚等角度來理解和描述其藝術狀貌和審美特徵。
3、波及範圍不同
藝術風格更加個體化。
藝術流派往往以群體化特徵而產生更為廣泛和持久的影響。
藝術思潮波及的範圍更加廣闊，具有社會化、時代化、歷史化特徵。
4樓：lm不知道
藝術思潮與藝術流派之間有著密切的關係，但又存在著明顯的區別。一般來講，藝術風格是創作主體獨特個性的表現，藝術流派則是風格相似或相近的創作群體的表現形式，而藝術思潮卻是倡導某種文藝思想的幾個或多個藝術流派所形成的一種藝術潮流。簡言之，藝術風格、藝術流派和藝術思潮，分別針對個性、群體，以及在相當歷史時期內、具有相當規模的較大群體而言。
中外藝術史上，某種藝術流派可能發展成為一種藝術思潮，而有的藝術思潮卻可能包容許多藝術流派和不同的創作方法。藝術流派往往是指某一藝術門類中的派別，藝術思潮卻常常包容各個藝術門類中的多個藝術流派。藝術思潮側重於從社會歷史的角度來把握某種創作思想或創作主張，藝術流派則側重於從藝術史的角度來區分各種具有不同特色的藝術派別。
所以，它們之間既有聯絡，又有差別。
簡述藝術思潮和藝術流派之間含義的不同
5樓：丿
藝術思潮指在一定歷史時期和一定地域內，隨著社會生活的發展（特別是經濟變革和政治鬥爭的發展）以及藝術自身的發展。在藝術領域裡形成的具有廣泛影響的藝術思想和藝術創作潮流。它是社會思潮的構成部分之一。
藝術流派指在中外藝術的一定歷史時期裡，由一批思想傾向，美術主張，創作方法和表現風格很多相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別，統稱藝術流派。
一個是潮流，一個是派別
如何理解當代藝術思潮
6樓：超級単子
中國當代藝術走過了50多年的發展歷程，在90年代掙脫了政治「無形之手」的掌控，走向成熟，但同時，卻又無可奈何地落入了另一隻更難以逾越的商業功利主義的「無形之手」中。中國藝術要獲得獨立價值，只有立足於真實的生活體驗和本土文化，建立起自己的價值標準和健全中國當代藝術從時間上一般是指新中國成立後到現在發生的美術現象。
到了20世紀80年代，在當時社會思想解放和觀念更新思潮影響下，青年美術家們懷著理想主義的熱情，以群體性的對西方現代美術樣式的模仿，像浪潮一樣形成了對傳統規範和**文化理念的衝擊。當代藝術是與傳統藝術有著不相同目的，是進入市場的藝術。對消費者而言，藝術在很大程度上是生活的調味品，是為了讓生活過得輕鬆、多姿多彩。
當代社會分工越來越細、越來越專業化，人們對其他領域的瞭解就趨於泛泛的瞭解，因此，對大眾而言，其藝術素養不免參差不齊或普遍偏低。他們接近大眾藝術不是去尋找生括深處的底蘊，而主要是為了獲得感性的歡娛。從感性世界去激括泛味的現實世界，他們希望輕鬆地不費複雜腦力地就能獲得快樂，排斥艱深的思索。
20世紀90年代以來，中國進入建設社會主義市場經濟的新時期。中國社會結構開始轉型。藝術家感到過去曾經鄭重其事對待的事情，在失去了神聖的光環後，顯得滑稽可笑。
因此產生出政治波普、玩世寫實主義、豔俗藝術等藝術形態。
在20世紀中期，大家熟悉有國、油、版、雕，年、連、宣，而現在就比較多樣了。再一個就是在渠道和結構上的多樣。過去比如美術家協會就可以把全國的美術家組織引導起來。
但是現在除了體制內的也有體制外的藝術家和藝術活動，而且也有體制內外之間的藝術家和藝術活動。
當代中國藝術是一個「百花齊放、百家爭鳴」的多元化格局，是一個極度個性化的時代。如從技法上看有（照相）寫實、超現實主義、寫意、表現、抽象等等；從藝術現象上看有政治波譜、行為藝術、裝置藝術、影象、**藝術、豔俗藝術等等。徐悲鴻是一位美術教育家與畫家，其長於國畫，擅長油畫，精於素描，為中國畫的改良做出了一定的貢獻，提出「洋為中用古為今用」的中西古今結合的改革思想。
在50年代，當李可染、黃胄這些人出來的時候，他們把寫生、速寫放到國畫裡，老的國畫家對他們的作品持一種批評的態度，但現在李可然已經成為國畫傳統的代表人物了，而在50年代他們代表的是新的觀念，他們在那個時候也是有「前衛」色彩的。而到現在，從80年代開始，中國的油畫有各種風格和樣式，目前很難說哪種風格，哪個「主義」完全代表了中國的油畫。要比較客觀和全面地理解當代藝術的話，不能放開它的時間性，它屬於一個特殊的歷史階段——我們所處的歷史階段。
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