1樓：匿名使用者
大多數人頭腦中的藝術標準都是落後的，中國部分主要是古代的藝術標準，西方部門主要是二戰以後——這已經是很不錯得了，更多的人只有中國古代傳統的標準。古代人看藝術的標準是什麼呢?是品味高雅，格調不俗，修身養性，顏色美麗感人。
我們總是聽到許多人說，畫得不好看，不美，認為只有美的才是藝術。
《怎樣看懂當代藝術》:怎樣衡量藝術品的價值
2樓：李志巨集藝術家
去掉以往的知識，直接感受作品，你喜歡的就有價值。
3樓：因為v春天
這是個很系統的問題，你如果想有這個方面的知識，必須有個學習的過程，不是說看了幾本書或者是上網瞭解一下就能夠短時間提高這方面知識的。慢慢學習吧
當代藝術品是什麼概念？如何界定當代藝術品？
4樓：匿名使用者
藝術品是藝術家 根據自己的靈感或是對生活的感受 以自己的意志去創作 並且手工完成的作品 如果是批量生產的 比如 流水作 油畫 這就是商品 不是藝術 藝術品是 限量的 有的是一個系列 一套就就那麼幾張 如果 大批重複製造 就是商品
如何看懂藝術
5樓：使用者名稱用
藝術不可教!藝術是領悟，是智性，是突然一閃念間的莫名的狡猾。甚至，藝術什麼都不是!什麼都不是的藝術，又如何去教
什麼是當代藝術，如何欣賞當代藝術
6樓：
「當代藝術」在時間上指的是今天的藝術，在內涵上也主要指具有現代精神和具備現代語言的藝術。之所以現在的展覽普遍用「當代藝術」的提法，是因為用「現代藝術」的名詞容易與已有過的「現代派藝術」混淆，同時，「當代藝術」所體現的不僅有「現代性」，還有藝術家基於今日社會生活感受的「當代性」，藝術家置身的是今天的文化環境，面對的是今天的現實，他們的作品就必然反映出今天的時代特徵
一件當代藝術作品，以千萬元的**成交，**高嗎？一件古代書畫**，**幾百萬元人民幣，**低嗎？從今年開始，藝術品交易市場開始猛推當代藝術作品，你賣200件，我就推出兩個專場甚至更多，當代藝術品市場是否真的已經開始火熱了呢？
人們對於當代藝術的審美水平是否真的高了呢？幾個問題都是值得人們思考的話題，透過熱鬧的表面，藝術品市場火熱的背後是否有著某種刻意的引導力量呢？記者就此問題，今天將專門分析。
當代藝術搶佔市場主導地位？
從2023年下半年開始，中國書畫的市場反映開始走下坡路，許多本應賣得很好的作品居然無法正常成交，許多大拍賣公司的成交率也開始下滑。但是，許多老闆們並不願意正視這一現實，更是不肯承認藝術品市場存在的「泡沫之說」，儘管事實已經出現，但大家仍然固執地解釋：現在只是調整期，過去的速度發展太快了，更有人開始丟擲另類解釋——現在是調整期，更是藏家入市的好機會。
另一個事實是，從今年開始，藝術品出現了更多的當代藝術作品，其**更是一路走高，大走猛超中國古代書畫的市場老大地位勢頭。許多拍賣公司不惜推出兩至多個當代藝術專場，更多的開始在各自的圖錄中為當代藝術家們開始「樹碑立傳」，總體形式是：今天當代藝術迎來了好時候。
一落一漲，兩個狀況雖然都屬於正常的市場反應，但如果結合到一起來看，不難讓人產生疑問：兩者變化是否有著某種聯絡呢？
有人就持這種觀點，書畫藝術品經過多年的積累，在市場的地位絕對屬於老大。但是隨著假貨、次貨的大量出現，再加上假拍等假象的伴生，許多藏家已經對傳統書畫產生了厭倦心理。同時，隨著政策的變化，曾經一擲千金瘋狂購買中國書畫的煤老闆們開始低調，這也給市場帶來了一定的衝擊。
從而使書畫市場的快速度出現「點剎」。但錢還是要賺的，香港乃至歐洲的藝術品市場給中國的拍賣市場帶來了一絲生機，隨著幾名當代藝術家或幾幅作品在國外的認可，「抓住當代藝術」立即成為國內拍賣行的寶貴商機。於是，不惜花大本錢力挺當代藝術家。
當代藝術沒有標準嗎？
7樓：夢風兒
近日發現一個現象：你一旦敢批評某個比較出名的當代藝術家，就會遭到圍攻：「當代藝術**還有什麼好壞的標準？！
」「你根本不懂當代藝術！」我覺得奇怪，人類當代諸多創作領域，文學、**、舞蹈、電影皆有自身標準（雖說標準一直在歷史性地改變），怎麼唯獨當代藝術會沒有標準呢？既然沒有標準，為什麼美術館只展有的人的作品，卻不展別人的？
為什麼有的作品能賣到天價，別的卻賣都賣不出去？又為什麼批評家、**像蜜蜂一樣只圍著某些藝術家轉，卻對其他數以萬計的不理不睬？我很懷疑，說「沒有標準」只是一個幌子，其實潛臺詞是：
「閉嘴！輪不到你說話！」確實，縱觀當代藝術界，表面上宣傳價值平等，事實上早已演變成為了一種強權政治：
有錢有勢者推崇的藝術家，沒人敢吱聲說不好，沒錢沒勢者推崇的藝術家，也許沒人會坦白地對他說不好，但會用一種更明確的方式向他表態——不屑一顧。 我認為，一個人可以去質疑別人提出的標準，但條件反射般地說「根本沒有標準」，他就是在拒絕思考，就是在禁止討論。我今天想用通俗易懂的方式，提兩個我個人認為是評判藝術作品的主要「標準」，與大家討論。
1. 對視覺語言的堅守和創新如果一個藝術家從事的是視覺藝術，那他的元素很簡單，就是形狀（點線面）、色彩和明暗，因為人類的肉眼就是這麼構成的。不管你看什麼，其實你歸根結底看到的就是這三個基本元素的組合結果，它們好比是語言學所說的「詞彙」。
而人類的的視覺方式又是有規律的（這是視覺心理學研究的物件），比如說線條匯聚會造成透視的深度感，比如說紅與綠的搭配看起來會互相排斥（有時也會看起來互相補充，這和色塊的形狀和大小有關），比如說明暗的對比會增強立體感，等等，這些好比是語言學裡的「語法」。一個藝術家沒有必要去學習視覺心理學，因為他的創作過程本身就是對這些抽象理論的實踐，而實踐的目的，是改革和創新視覺語言，從中發掘出新的表現形式，就好像詩人從平淡的日常語言中發掘出詩意的表達一樣。縱觀藝術史，每一個藝術新時代的來臨，都是和一種新的視覺表現法的發現聯絡在一起的，如透視法的發現奠定了文藝復興繪畫的傳統（圖1）；如倫勃朗建立在文藝復興晚期明暗畫法（chiaroscuro）的上的個人創新，開創了一個「光的繪畫」的年代（圖2）。
而當代藝術，也許是基於對視覺的忽視，抑或是因為黔驢技窮，過早地宣告了視覺創新的終結。很多人都嘆當代藝術需要文字註解，沒註解看不懂，其實這從側面反映了很多當代藝術作品視覺表現力的貧乏。當代藝術還欲蓋彌彰地發明了一個很有意思的詞，叫「觀念藝術」，我不知道可不可以這麼理解：
就是我的作品本身能不能表現這個意思不要緊，關鍵是我作為藝術家頭腦裡有這個「觀念」，這就夠了。這個邏輯，就好比《皇帝的新衣》裡那位皇帝對看客們說「其實我不是赤身**，我穿的是觀念的新衣，你們看不見是你們的問題！」可惜當代藝術圈中充滿了這樣的「皇帝」，畫一個圓圈讓你「感悟禪宗」，在地上扔幾團廢紙讓你感受「文明的衰落」，確實是很強人所難啊。
其實我想說的很簡單：如果一個視覺藝術家沒法用視覺語言表達他想說的意思，而是要依賴於額外的文字「註解」，那他應該稱自己為文字工作者，而不是藝術工作者。相反，一個好的藝術家，再複雜的思想和情感他也能「翻譯」成視覺語言來表達，而且一下子就能讓你看懂。
馬蒂斯在參觀了義大利13世紀末畫家喬託的聖經故事壁畫後感嘆：你即使不瞭解這些故事的情節，甚至不知道這些畫的標題，你也瞬間就能理解它們所要傳達的氛圍和精神。（如喬託的《悼念**》圖，從整體的構圖，到人物的排列方式，到每一條具體的線條，都在傳達哀悼之痛。
圖3）這就是繪畫語言「無聲勝有聲」的力量！ 2 真情實感的表達真情實感，有感才發不是創造好的藝術作品的充分條件，但它應該是個必要條件。我覺得，這也是區分「藝術」和「技術」的標準之一。
我不懂**，但我聽說業內人士一聽就能聽出演奏者有沒有「感覺」，沒有「感覺」的演奏，就算完全按照樂譜，就算技術上無懈可擊，也是冷的、死的。藝術也是一樣，不是基於真情實感的作品，也許技術可以達到很高超，但給你的感覺是機械的、缺乏人性的。舉例來說，歐洲18世紀中葉的「新古典主義」的雕塑，發明了可以精確複製人體的 「對點測量儀」（pointing machine 圖4），雕刻工具也更加先進，按理說可以做出更好的雕塑，但是我們對比它所模仿的古希臘雕塑會發現，新古典主義雕塑複製了人的肉體卻複製不了人的精神。
和「觀景殿的阿波羅」（雖然是羅馬時期的複製品，但應該還是符合原貌的，圖5）相比，18世紀丹麥雕塑家託瓦森（bertel thorvaldson）的「阿多尼斯」（圖6）肌肉和骨骼之間，線與線，面與面之間的關係不明確，看上去彷彿是豆腐做的（尤其對比膝蓋部位）。 當一個藝術家，有時是一整個藝術時代缺乏真情實感，缺乏思考的深入和感受的細膩的時候，他的作品會呈現出幾個特性，一個是像我之前提到的開始使用大量文字註解，天花亂墜、故弄玄虛地編造作品本身不能傳達的東西，可謂是名副其實的「混淆視聽」。另一個特性是對視覺語言的**，用巨大的尺幅來掩蓋意義的渺小，用炫目的顏色來遮掩內涵的空虛，其選擇的題材也必然是「政治、暴力或者色情」這些乍看上去很有視覺衝擊力，但你看完第一遍就不想看第二遍的東西。
作為一個在西方學過藝術史的人，我其實很能理解為什麼「當代藝術沒有標準」這樣的口號會那麼流行。西方藝術史和藝術理論專業，基本還是侷限在研究歷史事實（畫中人物是1600還是2023年出生的？她和畫家有過什麼親密關係？
諸如此類），很少有人真正去研究藝術作為視覺語言的價值。這也導致一大批對藝術品之藝術性缺乏感悟的畢業生流入市場，越是無能的越成為藝術權貴們招募的物件，因為他們只會鸚鵡學舌般地重複僱主的臺詞，以及通過對別人的指手畫腳來掩蓋自己的無知。
當代藝術品最值得收藏的原因是什麼
ocetor 說的有道理 我也挺ocetor！都是炒出來的，畫廊和拍賣行做扣 當代哪有藝術，都是商業運作 當代有什麼值得收藏的藝術品啊？有啊,太多了,工藝大師的藝術品,書畫大師的書畫等的都是值得好好的收藏的東西啊 門類太多，不知道你喜歡 什麼類別的藝術品。其實藝術品的定位很廣闊，除了我們通常意義上的...
那些上億元的當代藝術品的價格，到底是如何確立的
根據歷年拍賣 來確定，最終成交價有時候也會跟定價大相徑庭 怎樣看懂當代藝術 怎樣衡量藝術品的價值 去掉以往的知識，直接感受作品，你喜歡的就有價值。這是個很系統的問題，你如果想有這個方面的知識，必須有個學習的過程，不是說看了幾本書或者是上網瞭解一下就能夠短時間提高這方面知識的。慢慢學習吧 如何判斷藝術...
如何鑑定什麼樣的玉才是好玉，什麼樣的玉才算好玉，怎麼鑑別
上等玉滋潤 透明，有油脂感，捏在手中有溫潤的感覺。真假的主要鑑別方法是藉助放大鏡或顯微鏡，可看到玉的內部呈纖維交織結構，粒度細 而人造玻璃無結構，可以看出氣泡。也可在玉不顯眼的地方用刀刻，刻得動的必是假玉，刻不動的才是真玉。常言 有價玉無價 由於上品的和田玉日趨稀少，每公斤可達數萬至十幾萬元，而一般...