1樓：匿名使用者
蒙克的《bai吶喊》是世界藝術du
史上公認zhi的傑作。畫面上dao,扭曲變形而尖叫的人物造型專,像血一樣猩紅的屬雲彩,象徵死亡的黑色,彷彿是一場精神災難,表現出令人眩暈的雜亂和誇張的空虛。
一是蒙克的《吶喊》是最家喻戶曉的作品之一。蘇富比曾宣稱,《吶喊》在學術界或者普羅大眾間的知名度大約僅次於達·芬奇的《蒙娜麗莎》,但此前有業內人士指出,這種比喻未必合適；
二是蒙克的《吶喊》最能讓大眾產生情感共鳴,因為很多人都會有畫中人那樣「站在一座橋上想尖叫的感覺」；
三是蘇富比對這件作品8000萬美元的估價創造了拍品估價的最高紀錄；
四是拍賣商認為,不同於其他版本,這一版《吶喊》是色彩最豐富、最鮮亮的一幅；
五是這版《吶喊》是唯一由蒙克親手為畫框上漆,並題下詩句解釋創作動機的作品。
提問：吶喊到底是蒙克畫的還是梵高畫的
2樓：阿沾
是挪威畫家愛德華·蒙克2023年的作品。
愛德華·蒙克（edvard munch，2023年12月12日—2023年1月23日），挪威表現主義畫家、版畫複製匠，現代表現主義繪畫的先驅。愛德華·蒙克繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。
《吶喊》作品共有四個版本：第一個版本創作於2023年，為蛋清木板畫（temperaon board）；繪於2023年的第二個版本為彩蠟木板畫（crayon）；以蛋彩和油彩繪於木板上的第三個版本，為彩粉木板畫，創作於2023年；第四個版本為蛋清木板油畫。
該畫作的主體是在血紅色映襯下一個極其痛苦的表情。在當時蒙克的眼中，奧斯陸峽灣充滿著發抖的、血紅的幻覺，讓人感到恐懼，甚至有些噁心。
在《吶喊》畫作中，蒙克所用的顏色雖然與自然顏色的真實性是一致的，表現方式上卻極度誇張，展現出了他自己的感受，畫作裡的線條扭曲，與橋的粗壯挺直形成鮮明對比，蒙克將畫面中沉悶、焦慮並且孤獨的情感，表現到了一種極致。《吶喊》是表現主義繪畫的代表作品。
3樓：匿名使用者
油畫《吶喊》，尺寸91x73.5cm（35.8x28.
9英尺）或譯稱《尖叫》，是挪威畫家愛德華·蒙克2023年的作品。畫面的主體是在血紅色映襯下一個極其痛苦的表情，紅色的背景源於2023年印尼喀拉喀托火山爆發，火山灰把天空染紅了。畫中的地點是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣。
這幅畫是表現主義繪畫著名的作品。
求油畫《吶喊》高清圖
4樓：匿名使用者
《吶喊》（挪威語：skrik）英文名:the scream，原畫尺寸91x73.
5cm（35.8x28.9英尺）或譯稱《尖叫》，是挪威畫家愛德華·蒙克2023年的作品。
畫面的主體是在血紅色映襯下一個極其痛苦的表情，紅色的背景源於2023年印尼喀拉喀托火山爆發，火山灰把天空染紅了。畫中的地點是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣。
這幅畫是表現主義繪畫著名的作品。2023年5月3日，在紐約蘇富比印象派及現代藝術專場拍賣上，2023年版的《吶喊》以1.199億美元拍賣成功，創造了拍賣的最**格紀錄。
本作品共有四個版本，分別是藏於奧斯陸蒙克博物館的版本 (蛋彩畫、紙本，83.5 x 66 cm)、藏於國家畫廊的版本 (蛋彩畫、油畫、粉彩、紙本，91 x 73.5 cm)、藏於蒙克博物館的另一個版本作於2023年，以蛋彩和油彩繪於木板上，和作於2023年被彼得·奧爾森收藏的版本。
2023年畫家把作品製成平面印刷以大量複製， 開創社會大眾對其影象的認知。自2023年起，其中兩個版本先後被盜去，幸好皆失而復得。
蒙克吶喊的創作背景
5樓：地球軍隊
2023年，他開始著手創作他一生中最重要的系列作品「生命組畫」。這套組畫題材範圍廣泛，以謳歌「生命、愛情和死亡」為基本主題，採用象徵和隱喻的手法，揭示了人類「世紀末」的憂慮與恐懼。蒙克2023年所作的油畫《吶喊》，是這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。
在這幅畫上，蒙克以極度誇張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。蒙克自己曾敘述了這幅畫的由來：
「一天晚上我沿著小路漫步——路的一邊是城市，另一邊在我的下方是峽灣。我又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望——太陽正落山——雲被染得紅紅的，像血一樣。
「我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；我彷彿可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫——畫了那些象真的血一樣的雲。——那些色彩在尖叫——這就是『生命組畫』中的這幅《吶喊》。
」(thomas m．messer著《愛德華·蒙克》，harry n．abrams，inc，publishers，newyork，第84頁。筆者譯。)
求油畫蒙克的吶喊觀後感800字左右快點
6樓：匿名使用者
蒙克的代表作《吶喊》，繪於2023年，是一幅布面油畫。
作者愛德華蒙克2023年生於挪威洛頓的一個名門望族，父親是一位軍醫。自幼時起，蒙克就開始不停地和死亡、疾病打交道。童年記憶中反覆出現的孤獨、絕望、死亡和無窮無盡的悲傷深深地困擾著蒙克，悲慘的人生經歷使他對死亡和痛苦有著異乎常人的敏感。
這種極不平常的生活經歷使得他以後「致力於挖掘人的深層感情，而不是表現一些淺層的，只是給人以感官的愉悅」的創作主旨創造了客觀條件。2023年，45歲的蒙克也很不幸地患了精神**症，在精神**中，他的精神得到了最徹底的解脫。在療養院中仍然能夠以很高的熱情堅持創作。
最終2023年，81歲高齡的蒙克於奧斯陸附近的艾可利與世長辭。
《吶喊》，被認為是存在主義中表現人類
苦悶的偶像作品，和其他作品的慣例一樣，他一共畫了四個不同版本的《吶喊》。蒙克在世紀之交時期創作了交響樂式的《生命的飾帶》系列，《吶喊》屬於這個系列。這個系列涉及了生命、愛情、恐懼、死亡和憂鬱等主題。
我們從《吶喊》中，看到一個面黃肌瘦的面似骷髏的人，他雙手捂著耳朵，睜大著他恐懼雙眼，似乎絕望看著前方，他已經看不到了附近美麗宜人的河岸風景，看不到他背後的日落風景有多麼美麗，不顧附近正在欣賞如畫風景的人們，放聲尖叫。空氣中強烈的紅與藍，風景中的紅、黃、藍、綠，色彩與線條所產生的動感令人如此不安，一切都籠罩在一種神祕的氣氛中。他心裡充滿的都是絕望和恐懼，似乎已經壓抑很久，只是遲遲不能發洩出來。
終於在這個時候，在這個日落西山，有美麗晚霞映襯著的傍晚，他再也不能忍受，將所有的抑鬱已久的情緒都吶喊了出來。然而，在他眼中的世界，並不像眼前所見的那沒美麗，前面的道路迂迴曲折，就像他眼中那些已經被扭曲了的夕陽、湖面和對面的山川一樣。他和那些看風景的人間的距離看似很近，但卻相隔那麼遙遠。
他沒有這個閒情去**那些風景。絕望包圍著他，使他無處可逃。只是將他蠟黃消瘦的臉和瘦弱的身軀扭曲，和遠處的背景一樣。
這是一幅緊張的畫，那一聲發自內心的瘋狂呼喊穿過整個宇宙。
在《吶喊》中，變形的人物形象，血紅的背景和顫動的、旋轉的、盤繞著向上的動盪線條如同一個人最瘋狂的念頭。而這正來自於作者蒙克最真實的內心世界。
畫中主人公的心情——恐懼、絕望，通過畫中強烈的顏色對比，曲線和直線的對比還有人物誇張的失真效果將這種情緒蔓延開來，帶給了每個**它的人。我們似乎無法完全體會到作者在繪畫時那種對整個世界都失去希望的感覺，不禁要感嘆，作者當時到底要多麼沮喪，才能畫出如斯作品。
在中國，魯迅的《吶喊》一書，被人們評為在那個暗無天日的年代中偉大的吶喊聲。而這幅在畫中的吶喊，與書有著異曲同工之妙。它們都沒有真正的吶喊的聲音，只是將「吶喊」這一抽象的概念作為題目，卻在紙上形象地表達了出來。
作為**者的我們，並沒有聽到他的聲音，但卻感覺到了那種精神欲絕的痛苦，體會到了被壓抑得無處可逃的處境。這是一個無聲的吶喊。這才是作者最想讓我們感受到的，而並不只是單純的吶喊聲。
當我第一眼看到這幅話的時候，就被畫**的人物所吸引。畫中如骷髏一樣的人物形象讓人毛骨悚然。他扭曲變形的身軀和驚恐的眼神不斷地傳給了我一個不安情緒的資訊。
好幾次我在欣賞它的時候，都不得不讓自己再深呼吸一下再繼續**，畫中的情緒似乎能夠傳染，使每個觀賞者都感受到作者當時抑鬱的情感，讓人喘不過氣來。然而正是由於它給人傳達的這種強烈的情緒，才使得這幅畫給人的映像是那麼的深刻。讓人在僅僅見過一次後仍然將它想起，再次回想起當時仍然感覺心生壓抑。
《吶喊》確實是一幅驚世之作。蒙克在創作之時，並不是為了藝術而創作。而是將這種藝術的創作作為他將內心世界與外界溝通、發洩自身情緒的唯一的途徑。
生活在現代的我們不能與蒙克分擔那份憂傷，只能在空閒的時候，將它從記憶中翻找出來，欣賞它，僅此而已。
吶喊 油畫，蒙克畫的，到底好在**，是畫了四幅嗎
7樓：聾奇士
畫過好幾幅，是不是四幅不清楚。
他通過變形的形體和鮮豔的色彩造就了詭異的情境。人物發出的吶喊與其說是久受壓制的激情的爆發，不如說是瀕於崩潰的精神所迸發出的戰慄。所以說這件作品是表現主義的代表作，表達激烈的情感。
還是欣賞不了的話，你可以跟恐怖片聯想一下。能在作品裡感受到心理、情感的變化就算理解了。
蒙克的《吶喊》表現的是什麼？
8樓：曉龍修理
表現方式上卻極度誇張，展現出了他自己的感受，畫作裡的線條扭曲，與橋的粗壯挺直形成鮮明對比，蒙克將畫面中沉悶、焦慮並且孤獨的情感，表現到了一種極致。
《吶喊》是挪威畫家愛德華·蒙克2023年創作的繪畫作品，共有四個版本，分別是：創作於2023年的第一個版本，其作品作為蛋清木板畫；繪於2023年的第二個版本，該畫作為彩蠟木板畫；第三個版本，創作於2023年，為彩粉木板畫；第四個版本為蛋清木板油畫。
該畫作的主體是在血紅色映襯下一個極其痛苦的表情。在當時蒙克的眼中，奧斯陸峽灣充滿著發抖的、血紅的幻覺，讓人感到恐懼，甚至有些噁心。在《吶喊》畫作中，蒙克所用的顏色雖然與自然顏色的真實性是一致的。
創作背景：
19世紀90年代是歐洲新思潮盛行的時代，也是蒙克創作最輝煌的時期，他全身心地投入在「生命」組畫的構思、創作中，這時的作品富有哲理性和時代感，他的藝術思想走向了成熟。
生命的脆弱，家庭的衰亡，孤獨、驚恐、絕望，長期困擾在蒙克的心裡，他承受了很多別人難以感受到的困苦，他要吶喊。
《吶喊》畫作中的地點，是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣。一天晚上，蒙克一次和兩個朋友一起沿著海邊便道散步。路的一邊是城市，另一邊是峽灣。
作者又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望。日落時分，雲被染得紅紅的，像血一樣。蒙克停靠在欄杆上，疲累難以言說。
朋友們繼續往前走，他落在了後面，他感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；作者彷彿可以聽到這一尖叫的聲音。蒙克停在那裡因不安而顫抖著。這樣的恐怖與絕望，最終爆發為一種孤獨可怕的生命的吶喊。
作者簡介：
愛德華·蒙克 （edvard munch，2023年—2023年），20世紀表現主義藝術的先驅。出生於挪威，童年時，父母雙亡。2023年，蒙克在一所工學院學習，但因患病而退學。
2023年，考入奧斯陸皇家藝術與設計學院。2023年，前往巴黎。
2023年，蒙克接受邀請，參加柏林藝術家聯盟的畫展，他的繪畫作品成了苦澀的爭論物件，形成了具有他自己風格的綜合派原始畫風。
吶喊油畫的作者是誰,油畫《吶喊》的簡介？
挪威畫家愛德華 蒙克 edvard munch.吶喊有兩個版本，最近在紐約現代藝術博物館有吶喊的特展。油畫 吶喊 的簡介？挪威畫家愛德華 蒙克 1863 1944 是二十世紀表現主義藝術先驅。童年父母雙亡心理陰鬱，使他早年作品多疾病與死亡主題。1892年起定居德國16年。他在憂鬱 驚恐的精神控制下，...
為什麼蒙克的吶喊有版本，為什麼蒙克的吶喊有四個版本？
畫家蒙克生前曾四次繪製以 吶喊 為題目的作品，四幅作品構圖也非常接近，但是是畫家在不同的時期畫的。這種情況在藝術史上非常普遍，就像 家會以同一主題做出不同版本一樣，蒙克對 吶喊 也進行了四次詮釋。就像列奧納多達芬奇曾經畫過兩個版本的 巖間聖母 梵高曾畫過十四個版本的 向日葵 和無數個版本的 自畫像 ...
《吶喊》中每篇對應的人物，求《吶喊》中的各篇章的主要內容 人物，謝謝！
1 狂人日記 主要內容 狂人日記 是 吶喊 的第一篇，以第一人稱的口吻敘述了一個 狂人 的故事。他害怕所有人的眼光，總覺得人們想害他，想吃掉他。醫生給他看病，讓他 靜養 他便認為是讓他養肥可以多吃肉。他記得大哥曾對他講過 易子而食 寢皮食肉 之事，然後想起 妹子 死時，大哥勸母親不要哭，便認為妹子是...