1樓：匿名使用者
圓舞曲對我國來說是一種外來的**體裁，英文是waltz，所以有時也音譯為「華爾茲」。
舞曲一般起源於農村。圓舞曲是隨著社會的發展，在城市中特別是在維也納發展起來的。所以，有些圓舞曲也叫維也納圓舞曲。
溯源追根，圓舞曲的前身是奧地利民間的「蘭得勒舞曲」，這也是一種農村舞曲。圓舞曲在「蘭得勒舞曲」基礎上發展而來的一種三拍子舞蹈，跳舞時一對對男女舞伴，按照舞曲的節奏旋轉打圈，動作輕快、優美，情緒熱烈、歡快。這些特點決定了圓舞曲的體裁特徵：
速度較快，3/4拍或3/8、6/8拍，節奏常是「x — x |或 x．x x |或 x | x — x | x」，從第一拍或第三拍開始。這些特點，配合上環繞支點音旋轉的音調，便生動地產生旋轉打圈的動作感。圓舞曲的體裁特徵，更鮮明地體現在它的伴奏音型中。
典型的圓舞曲伴奏音型是強弱分明的三個均勻的四分音符（在3/8拍則是八分音符），每小節一個和絃，第一拍是強拍，奏和絃的低音。第
二、三拍是弱拍，在較高音區奏其它和絃音。
圓舞曲出現以前，在歐洲宮廷中流行的都是四乎八穩，溫文典雅，配合著上層社會小姐，太太拎著裙子屈膝行禮等動作的呆板的舞曲。圓舞曲的出現，它的熱情奔放、感情充沛的**給城市中的舞曲帶來了嶄新的面貌和活躍的氣氛。所以很快在十九世紀四十年代便傳遍全歐洲，代替其它舞曲，成為一百多年來最流行的舞曲體裁；並且在創作實踐中逐漸形成了供伴舞用的實用性圓舞曲和供**會演奏用的藝術性圓舞曲兩種型別。
圓舞曲雖然只是一種源自日常生活的**體裁，但是它也可以利用不同的形式和獨特的風格，表現多樣的內容和豐富的感情。這可以從很多著名作曲家寫的圓舞曲中得到證明。十八世紀後半葉，維也納古典樂派作曲家莫扎特寫了近五十首短小、精悍、具有民間風格的圓舞曲，稱作《德國舞曲》。
之後，舒伯特寫了二百餘首供鋼琴獨奏的圓舞曲，大多具有感情真摯、純樸、民間風格鮮明、形式簡練嚴謹的特點，一般都用單二部曲式或單三部曲式。再後，著名的浪漫主義鋼琴作曲家肖邦寫有十四首**會圓舞曲，使圓舞曲不再附庸於舞蹈而具有抒情的詩意和輝煌的技巧。維也納作曲家約翰·斯特勞斯,他是一位主要從事圓舞曲創作的作曲家，具有「圓舞曲之王」的美稱。
他一生寫了447首圓舞曲。他創作的大量圓舞曲中，最膾炙人口的可算是《藍色的多瑙河》了。這首圓舞原是一首歌唱多瑙河的男聲合唱曲，曲名全稱《在美麗的藍色多瑙河上》，後來作者又親自改編為樂隊演奏的圓舞曲，很快流傳於全世界。
隨後，這首樂曲又被很多作曲家改編成獨唱曲和各種樂器的獨奏曲。
與此同時，圓舞曲在俄羅斯也得到了廣泛的流行，在格林卡的《幻想圓舞曲》中第一次使圓舞曲這樣的生活舞曲得到了交響性的，尤其是柴可夫斯基在他的創作中圓舞曲具有獨特的重要位置，他不但在《天鵝湖》等舞劇中寫了許多著名的圓舞曲，並且把圓舞曲納入了交響套曲的統一構思中，成為交響樂中的一個獨立樂章。他根據俄羅斯節拍的特點，創作了絕無僅有的5/4拍圓舞曲（如第六交響樂第二樂章），並在許多深刻的、沉思的、抒情的主題中運用圓舞曲的體裁，使圓舞曲成為深入刻劃心理體驗的手段。他的《憂鬱圓舞曲》中，在輕快的圓舞曲的面紗後面，表現了沙俄時代知識分子對命運的深深的憂慮。
我國在解放後，由於社會主義制度的優越、人民生活的改善而提供了良好的土壤，使圓舞曲這朵外來的鮮花，得到了很好的移植和培育。我國的作曲家將外來的體裁和民族的音調相結合，創作了許多民族風格的圓舞曲，如《青年圓舞曲》、《春天圓舞曲》、《青年友誼圓舞曲》等，這些樂曲既有鮮明的圓舞曲的體裁特徵，又有中國人民特有的熱情和含蓄，歡樂而沉著的性格特點，反映了我國人民生活的幸福和美滿。
圓舞曲代表作有哪些:
小約翰•施特勞斯 （johann strauss,1825－1899），老約翰•施特勞斯的兒子，奧地利著名的輕**作曲家。出生在十九世紀奧地利維也納有名的**世家。與其父親約翰•施特勞斯同名。
這裡的「老」字和「小」字是後人加的。為了區別他們，只好在名字前面加入了「老」，「小」這麼兩個字。
其創作以《藍色的多瑙河》、《維也納森林的故事》、《藝術家的生活》、《春之聲》等一 百二十餘首維也納圓舞曲著稱，被後人冠以「圓舞曲之王」的頭銜。他曾帶領樂隊訪問歐洲各國，使維也納圓舞曲風靡全歐洲。他的圓舞曲獨具特色，旋律酣暢，柔美動聽，節奏自由，生機盎然，是每年維也納新年**會的主要曲目。
他還將源於德國南部性格溫和的連德勒舞，改造成為結構簡單、節奏靈活、旋律優美、感情奔放的**體裁，在市民生活中佔有重要地位。
圓舞曲、進行曲、輕**的定義分別什麼？
2樓：魘夢
圓舞曲，英文是waltz,所以有時也音譯為「華爾茲」，起源於奧地利北部的一種慢三拍子農民舞曲「連德勒」。18世紀～19世紀、海頓、莫扎特、貝多芬等人的交響曲作品中出現了這種舞曲，隨著古典**的發展，它的速度不斷加快、和聲色彩進一步豐富、19世紀初、圓舞曲還難登大雅之堂，由於奧地利首相梅特涅的偏愛與推崇，得以同高雅的小步舞曲分庭抗禮，進而贏得大眾歡迎進入浪漫**時期以後，著名作曲家競相創作圓舞曲，推動了圓舞曲的發展。韋伯的《邀舞》是第一部技巧細膩的圓舞曲，於2023年首次作為芭蕾**使用：
舒伯特創作的鋼琴圓舞曲蘊含「高貴」「悲傷」「多情善感」等情調，為圓舞曲體裁注入了新的表現內容；約翰·施特勞斯父子創作了由序奏、尾聲加數首小圓舞曲聯綴而成的圓舞曲套曲結構、完善了這種體裁的形式結構和表現內涵，標誌著圓舞曲達到雅俗共賞的最高水平。
進行曲march是一種用步伐節奏寫成的樂曲。原是舞曲的一種，多用在群眾出場、退場的時候。十七世紀起，漸漸轉入**藝術的領域。
當時的進行曲形式，多為二部曲式；現代進行曲常以三段式出現，中段較抒情，以取得對比，用偶數拍作週期性反覆，為行進做伴奏的一般為二拍子，強弱輕重交替出現，節奏明確，曲調規整，結構整齊。按內容可分為軍隊進行曲、婚禮進行曲、葬禮進行曲等。進行曲的代表作主要有：
《義勇軍進行曲》.《婚禮進行曲》.《土耳其進行曲》.
《運動員進行曲》等。這些進行曲被廣為傳播。
「輕**」是**範疇裡的一個品種。形象地說，它是**中的輕**，和文學裡的小品文、笑話、抒情詩等大致相同。它具有輕便、通俗、小巧玲瓏、易懂和易被人接受的特點。
它和交響樂、協奏曲、大合唱、管絃樂等大型藝術形式形成鮮明的對照。在人民群眾中間，輕**十分普及，具有廣泛的社會意義和精神作用。但是，在輕**形式的作品中，也有很多作品是低階黃色的，因此，輕**就其政治內容來講，有好的也有壞的，有進步的也有落後的。
輕**的種類較多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、詼諧歌曲、諷刺歌曲，還包括一些輕歌劇、圓舞曲、小型管絃樂序曲、小夜曲，以及部分管絃樂曲小品、電影歌曲、舞蹈**等。
輕**的風格和特色，較之其他**形式更為輕快活潑，富有風趣，特別是它的曲調格外動聽。一些交響樂、管絃樂、大合唱等作品，在手法上往往要借用和聲、配器、復調等技術手段的幫助，而輕**除此以外，更重要的還要靠旋律的優美來完成。因此，輕**對於曲調優美輕快的要求，比其他**形式更為嚴格。
一首抒情歌曲應該是優美委婉的；一個圓舞曲必須節奏鮮明，音調悠揚，一個詼諧的歌曲要給人們以歡樂愉快的感染，一首諷刺歌曲，應該是辛辣犀利的。這些輕**獨具的表現特色，也就形成了它自身的風格。希望對你有用
圓舞曲，交響曲，進行曲，序曲等等有何不同？？？
3樓：匿名使用者
這是四種不同風格的**：
圓舞曲又名華爾滋，也是一種三拍子的舞曲。起源於奧地利的一種民間舞蹈。起初流行於維也納的舞會上，十九世紀風行歐洲。
它有快步和慢步兩種。與同樣也是三拍子的瑪祖卡不同，它的重音一般都落在小節的第一拍上。也與同樣是三拍子的小步舞曲不同。
以斯特勞斯的佳作《藍色多瑙河》最為著名。圓舞曲的特點是節奏鮮明，旋律流暢，不象小步舞曲那麼溫文爾雅。不過必須明確，**不是數理，不是邏輯，這種區別只是就一般情況而言，並非是絕對的。
交響曲交響曲亦稱交響樂，它是一種有管絃樂隊演奏的、具有奏鳴曲體裁特點的大型器樂套曲，是交響**中最重要的一種體裁。
交響曲(symphony)一詞源自希臘文symphnia，原意為「一齊響」，最初是指不同的聲音協和的同時發聲，後來是指多聲部的器樂合奏曲。規範化的交響曲體裁是由17世紀末義大利歌劇序曲演變而成。義大利歌劇序曲按「快板——慢板——快板」的三段次序排列，這種形式是由那不勒斯樂派的代表人物亞歷山德羅·斯卡拉蒂（1660—1725）創立的。
隨後，這種歌劇序曲逐漸從歌劇**中分離出來，發展成為一種獨立的**會作品。
進行曲進行曲是一種用節奏寫成的樂曲。原是舞曲的一種，多用於群眾進場、退場的時候，十七實際起，逐漸轉入**藝術的領域，當時的進行曲，曲式多為二步曲，現代進行曲常以三段式出現，中段較抒情，以取對比，用偶數拍子，節奏明快，結構整齊。
進行曲的代表作主要有：《義勇軍進行曲》、《婚禮進行曲》、《土耳其進行曲》、《運動員進行曲》等。這些進行曲被廣為傳播。
序曲 歌劇、清唱劇、舞劇、其他戲劇作品和聲樂、器樂套曲的開始曲。
17世紀早期歌劇的序曲是一種簡短的開場**，沒有固定的形式。
a.斯卡拉蒂的序曲，定型為由「快板—慢板—快板」3段組成,除了開頭的快板常用模仿復調技術外，其餘兩段都用主調體制。這一形式的序曲史稱義大利序曲，又稱交響曲，如g.
b.佩爾戈萊西的《女僕夫人》序曲、c.w.
格魯克的《帕里斯與海倫》序曲。創始於j.-b.
呂利的法國序曲,則包含壯嚴緩慢的引子(常用附點節奏)和賦格式的快板，最後以悠長緩慢的尾聲或舞曲結束。g.f.
亨德爾和j.s.**的序曲都屬這一型別。
**的 4首樂隊序曲（又稱組曲）是冠以法國序曲的組曲。
18世紀後半葉以後的古典序曲，大多采用奏鳴曲式的戲劇性結構。歌劇序曲必須起著暗示劇情和引導聽眾進入戲劇的作用，是格魯克從事歌劇改革的目標之一。他的《伊菲格涅亞在陶羅人裡》序曲，預示了第1場的暴風雨氣息。
其後的多數歌劇序曲都採納了格魯克的這一原則。w.a.
莫扎特的《唐璜》和《女人心》序曲，還採用了歌劇中的**主題。l.van貝多芬的3首《萊奧諾拉》序曲、c.
m.von 韋伯的《魔彈射手》序曲和r.瓦格納的歌劇序曲，又進一步加強了表現劇情的功能。
反之，19世紀法國大歌劇的序曲，往往只是把歌劇中的曲調串連在一起的整合曲。貝多芬的《埃格蒙特》序曲開了為話劇寫作序曲的風氣之先。繼起者有f.
門德爾鬆的《仲夏夜之夢》序曲。19世紀浪漫派作曲家，把序曲發展為一種獨立的標題性管絃樂曲，世稱**會序曲，如門德爾鬆的《赫布里底群島》、《平靜的海和幸福的航行》、《美麗的梅露西娜》，h.柏遼茲的《羅馬狂歡節》、j.
勃拉姆斯的《學院節慶序曲》和《悲劇序曲》，都是交響詩的先驅。
《義勇軍進行曲》是哪部電影的主題曲
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