1樓：濃瑜
最方便的方法是在白色房屋處留白其餘處正常畫，就可以感謹州覺是倒影，因為猛芹畫枝晌畢倒影的時候筆不能太溼，就是不能大片渲染，所以被墨滲到的幾率不大。用白色塗白的話會感覺很假。
2樓：網友
用白粉肯定會影響墨色韻味，建議用破墨法和沒骨發，用淡漠任其自然滲化。望。
3樓：郝志敏的水墨年華
國畫注重寫意，所以不追求過分的真實。如大片巧巖使用粉質的顏料會降低國畫本身以水墨為主的特色，損傷作品的質量。粉質顏料的應用，往往是以點子出現在水墨中，只起點綴的作用。
當然畫水墨重彩就另當別論了。
畫倒影的具體方法是：使用加健大白雲，或質地類似的抓筆調淡墨以側峰依景中樹的排列情況垂直掃出倒影，順著堤岸水岸交接的處要留出一條白，這樣更能體現水的質感。有建築處也要留出白來，說形象點就是用兩邊樹的倒影擠出白色建築的白色倒影來。
但要注意，有建築的地方也不能完全白板，用白雲筆淡墨在堤岸接壤處，用短促的筆觸垂直掃出幾道長短不一的痕跡。筆觸不要太多，一帶而過，和蠢蘆畫樹的倒影時一樣，水和堤岸交接處也要留出白的縫隙。最後，墨幹後根據需要著色，著色以色超過墨跡為宜。
色幹後再根據季節用重色臥鋒橫勢點出水面浮萍或漂在水面的落葉，生動的畫面就出現啦！
由於是在生宣上作畫，要求落筆要穩，準，狠一氣呵成。這樣墨或色才不會亂滲、還有一種方法更容易掌握，具體步驟是：畫倒影時把紙大半截打溼，用上邊同樣技法畫倒影，完全乾後再打溼畫紙，著色。
幹後點水面浮萍或漂葉。這種畫法的缺點是用時較長，優點是容易掌握，畫面效果更潔淨且生動、
中國畫的基本知識有什麼?
4樓：星傑月雅
你必須要知道的中國畫的四個基本常識： 中國畫的概念梳理、分類方法、工具材料、裝裱品式。日常生活中大家對中國畫並不陌生，多多少少都看過一些中國畫，無論是古代的，還是當代的是要說出中國畫這三個字到底是什麼意思便頗費躊躇。
那中國畫到底為什麼叫做中國畫呢？真正的繪畫體系，我指的是純粹的觀賞性藝術概念，只有中國繪畫體系和西方繪畫體系，其中中國繪畫體系的基礎是書法，西方繪畫體系的基礎是素描。中國畫按材質、內容、畫家和技法分為四類。
這同時對應了四個問題：在**畫，畫什麼，誰畫的，怎麼畫。
中國畫的文房四寶，就是我們常說的：筆墨紙硯。中國畫的書畫形制主要有：
立軸、橫披、手卷、冊頁、成扇。中國畫的由來構成了中國畫的上限，中國畫的分類構成了中國畫的下限，而中國畫的工具材料則是在中國畫的左邊，中國畫的畫幅品式在中國畫的右邊。這樣的上下左右的多維立體結構，構成了中國畫系統的基礎知識體系。
5樓：網友
基礎理論包括《中國美術史》，裡面直接包括書法，繪畫，雕塑等，《畫論》基礎課程是白描、工筆花鳥、工筆人物、寫意花鳥、寫意人物，山水。寫意花鳥的筆法：中鋒用筆、側鋒用筆、順逆用筆寫意花鳥的畫法：
沒骨法、凹凸法、撞水撞水法、小寫意、半工意、兼工**、大寫意等寫意花鳥的構圖：中國畫的透視用的是散點透視，和素描用的透視不一樣。其關鍵在於取勢。
物有勢，畫才易得勢。現實中的花草樹木，沒有現成而且貼切入畫的勢，這就需要「造勢」。造勢與造型同理。
花卉草木的勢一般來說都呈向陽性。孰說「草木有情」，情都是人賦予物件的，鬚髮於人。花鳥畫構圖極為重視呼應。
顧盼的關係。意筆寫生的關鍵在於取勢。意境：
正式由於人的精神和審美觀念的注入，使花鳥草木有了一定的精神寄託，成為表現社會生活，時代精神的本質，也是人的本質的藝術。
關於國畫的一些專業知識！
6樓：網友
墨分五色清、淡、濃、墨、焦。
破色和破墨法只是用過沒那麼多理論啦。
7樓：感覺妳的存在
墨分五色清、淡、濃、墨、焦。
8樓：狼心胤
書店有 taobao的高信譽大書店也有。
9樓：張開趁
太難說了，還不如買本書看呢。
10樓：網友
這也說不清楚吧！買本書看看啊！
關於中國畫的知識
11樓：恆星a式
中國畫中國傳統繪畫的主要種類。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱「國畫」。
它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。
中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
到下面的**看看，那有你要的知識。
12樓：繼潤
國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是漢族的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
13樓：畫畫阿姨快樂的生活
介紹了中國畫的基礎知識，介紹了中國畫在題材上，在技法上，以及在繪畫材料上的特點。
14樓：網友
中國畫體現的就是自然的美感。
中國傳統文化國畫有哪些知識？
15樓：網友
中國畫，簡稱"國畫"，它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特製地宣紙或絹上作畫，題材主要有人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，富於傳統特色。國畫可分為人物畫、山水畫、花鳥畫三種。
1、人物畫。
我國的人物畫，歷史悠久。據記載，商、周時期，已經有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，在我國繪畫是上第乙個明確提出"以形寫神"的主張。
唐代閆立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了卓越的貢獻。
要畫好人物畫，除了繼承傳統外，還必須瞭解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構，以及人體運動的變化規律，方能準確的塑造和表現人物的形和神。 畫人物有幾種表現方法，各有所長，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。
2、山水畫。
山水畫(俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫)，是專門的藝術學科，歷史悠久。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。儘管他們的身世、素養、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，是自然風光之美，欣然躍於紙上，其買相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。
山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋樑、風、雨、陰、晴，雪、日、雲、霧及春、夏、秋、冬氣候特徵等。
3、花鳥畫。
中國花鳥畫多姿多彩，引人入勝。它與山水、人物畫並列為中國繪畫藝術的專門學科。花鳥畫就廣義講，應包括花鳥、禽獸、昆蟲、魚介等。
昆蟲亦有工、寫之分。表現的方法有：白描（又稱雙勾）、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等等。
他和山水一樣，有悠久的歷史。花鳥畫的學習步驟不外乎臨摹、寫生、創作。表現的主題有：
竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲有：
蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。
中國傳統繪畫技法有哪些 國畫常識
16樓：心意隨風
中國畫技法包括山水、人物、花鳥畫的基本繪畫技法。 中國畫技法最顯著的特點就是以墨線為基礎，用以表現物象的輪廓、明暗、質感，同時通過墨線還可表達作畫者的思想和精神。中國畫的墨線本身就具有一種獨立的美學價值。
中國畫的技法，實際上可以理解為中國畫家運用毛筆的方法，也就是因毛筆而產生的用筆、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。在中國畫的發展過程中，特別是到了元以後（文人畫家的介入），中國畫的抒情意味越來越濃。中國畫的筆墨的含義，已不是簡單的技法問題，而是中國畫的代名詞。
在中國畫的筆墨觀中，滲透了中國畫的精神。簡單說來，中國畫的筆法，是由點、線、面組成，而線條的運用是最重要的。墨法，就是利用水的作用，產生了濃、淡、幹、溼、深、淺不同的變化。
中國畫的書寫線條的方法被稱為「用筆」，中國畫用水墨的方法，被稱為「用墨」。 古人總結了用筆的幾種特點： 1．平，如「錐劃沙」，力量勻實，不結不滯，只有控制住筆，線才能平實有力。
2．圓，如「折釵股」，豐腴，光滑圓潤，圓轉有力，富於彈性，轉折自如，剛柔相濟，富於彈性而有力量。 3．留，如「屋漏痕」，高度控制，積點成線，不漂不浮，象刻進牆皮，沉穩有力。線條是高度控制，行處皆留，意到筆隨。
宋郭熙說：「一種使筆，不可反為筆使；一種用墨，不可反為墨用。筆與墨，人之淺近事，二物且不知所以操縱，又焉得成絕妙也哉？
1) 4．重，如「高山墜石」，下筆就有力量，筆的壓力要大，要壓得住紙，充滿力量，力透紙背，入木三分。 5．變，如「百川歸海」、「驚蛇入草」。 古人把用墨的種種變化歸納為如下的方法稱為墨法。
用墨之法，前人有很多經驗，總結起來，主要有七法：濃墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、積墨法、潑墨法。「古人墨法，妙於用水。
所以墨法，離不開水的運用。 濃墨法。運用濃墨，要濃而滋潤、活脫。
用筆頭飽蘸濃墨後速畫。 淡墨法。有溼淡、幹淡兩種，溼淡是筆上先蘸清水，然後蘸少量濃墨，略加調和後速畫。
焦墨法。焦墨用法關鍵在於筆根仍需有一定水分，在運筆擠壓中，使水分從焦墨中滲出，達到焦中蘊含滋潤的效果。 宿墨法。
分濃宿、淡宿兩種。由於宿墨脫膠而含渣，墨跡顯露。故用筆時要注意虛靈、鬆動，更不得拖塗。
破墨法。分濃破淡、淡破濃、幹破溼、溼破幹，還有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多種變化。破墨法要注意在墨色將幹未乾時進行，以利用水分的自然滲化。
國畫的基本知識 筆墨應該怎麼學
17樓：網友
1、先講講臨摹。首先要選擇一些神磨檔自己喜歡，適合自己風格的名家畫集。但不要選擇那些過於難的畫冊。
對於初學者還是買一些畫家編的國畫入門之類的書較合適。練習時就基本照著人家的構圖、筆法來畫。但要注意不能一味照搬。
用帖時首先要看，要品味要琢磨。看看人家是如何構圖的，一些筆法的運用如何巧妙，畫的神韻在**等等。考慮好了，再下筆。
初學者可以邊看邊畫，作畫中也可以不斷品味、體會用筆。這時要腦、眼、心、手並用。作畫時要找手上的感覺、體會用筆之內涵。
練習一段時間後就可以看完摹本然後默畫，這時就不要去看摹本，待作完畫後再進行對照、比評，找出不足進行改進。這個過程是自我摸索的乙個過程，在這個過程中，會逐漸找到技巧，併成為自己的東西。關鍵還是在用腦、用心。
只有反覆思考、品評，才能有提高。
2、再談談寫生。臨摹到了一定水平，就可以寫生了。遊賣寫生就是要對客觀實在的景物、人物進行刻畫、創作。
3、需要選景。這其實是相當重要的一步。要憑我們的審美觀、藝術欣賞力來選取合適景物、合適角度、合適部分。
就像照相，不僅要考慮光線，而且要考慮構圖。所選景物應有層次、有主次、和諧統一。選擇構圖的方法可以用木框或將手指框成乙個方形，將所選景物置於其中，觀察品味是否合適，進行篩選，確定所畫物件。
4、作畫時要有耐心，要不斷用眼觀察、用腦思考，將平日所得應用遊亂開來。還要注意寫生並非完全的像照相機一樣從自然中搬下來，根據作畫需要，可適當刪減不必要的景物，或添進新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作畫。但對於初學者，主要鍛鍊其對景物刻畫的能力，還應儘量保持景物原貌，待到一定水平再進行景物處理。
國畫的內容是,國畫表現的內容是什麼
按其題材和表現物件大致可分為人物畫 山水畫 花鳥畫 界畫 花卉 瓜果 翎毛 走獸 蟲魚等畫科。按表現方法有工筆 寫意 鉤勒 設色 水墨等技法形式，設色又可分為金碧 大小青綠，沒骨 潑彩 淡彩 淺絳等幾種。按表現形式有壁畫 屏幛 卷軸 冊頁 扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現...
想學國畫,是學工筆畫容易還是學水墨畫
看你年紀大小了 一般人可以先從工筆畫開始學國畫。如果有老師指點，又有充足的時間，也並不難學。兒童或老年人適合寫意畫。我是美術教育專業大學在校生,我也在學國畫,建議初學者先學工筆畫,因為工筆畫是國畫的基礎,其物象具體,初學階段可以藉助白描作品來臨摹,而寫意畫要求有較好的書法功底和想象空間 喜歡就去做。...
水墨畫弄到衣服上,怎麼清洗，白色衣服沾上國畫顏料怎麼洗？
一 要清除墨水漬，可先用清水沖洗試試看，或用洗潔劑搓洗。如果還留有痕跡，可用 五 六粒醋酸溶解於一大湯匙的熱水來塗抹，便可使汙漬褪去。可根據不同的面料進行清洗 1 絲綢類的質地由於容 易受損，所以不能浸太長時間，塗上醋酸後，約過一分鐘便要立即沖洗乾淨。2 尼龍衣料則要以攝氏八十度左右的熱水，沖泡中性...