1樓：網友
樓主可以用右手的小指指尖抵住畫板，其它部位不要接觸畫面，要多加練習，時間久了就可以控制右手與畫板間的距離了，而且，畫畫的運筆力道也可以控制，這是在畫面較髒的情況下；還有種就是樓主要少用參考的輔助線，從開頭就保持畫面的清潔！這與個人的習慣也用關係的！不管怎麼樣，都要樓主堅持的，加油！
2樓：網友
手弄髒是小事，主要別把畫弄髒。。。開個玩笑。作畫時用小指抵住畫紙，其他懸空，用你的手腕去用力，時間長就習慣了。不過畫完畫滿手的鉛筆會會有種成就感！
3樓：楠螺
你可以畫的時候用小指支撐一開始不適應過一陣就好另外畫板不要平放的咧~
4樓：西方太陽昇
手髒了還不要緊，關鍵是不能把把畫面弄髒了，用小拇指尖支撐，在刻畫某些細節時 可以在畫面蓋一張乾淨的紙，主要還看自己的習慣，只要可以畫出效果，自己感覺順手，怎樣都可以。
5樓：拾荒
用小指支撐一下就可以了，畫畫的時候手弄髒是難免的呢。
6樓：網友
必須懸空！讓手腕帶動。
一是這樣活動起來快！速度快了線條就流暢。
再就是長期磨損容易起泡和破皮！我原來就這樣了！
7樓：網友
把小拇指指甲留長些，在畫畫時用小拇指指甲擔在畫板上，這樣可以減輕你的煩惱！
在此我祝你自學能取得很大的進步！！
8樓：夢妹子
你的姿勢完全錯了，你不如找個老師也比浪費時間好(任何時候，手都不能碰到畫板)
畫素描時,手腕怎麼才能靈活起來?
9樓：匿名使用者
手腕靈活的人，自然排起線條來比人瀟灑一點，心靈手巧，就是巧在這個腕上了。
要不你整天僵著個手臂，畫沒幾下你的肩膀就虛脫掉了用手腕的好處在於，你可以鍛鍊你控制用筆的力度輕重，這對於素描來說，其實是滿重要的基本功，可以靈活的運用手腕，我個人覺得是你學好素描的乙個基礎。
還有乙個誤區，線條只是乙個修飾你畫面細節的工具，我想你也看過一些精彩的素描上面的線條是歪七扭八的了吧。為什麼一定要把線條排的那麼的工整呢？
如果你的線條不是過分的醜陋的話，我想，沒有必要進行專門的線條訓練吧？
說到底線條只是你用來表現你畫面黑白灰效果的乙個工具只要你的黑白灰效果能出來，你又何必介意你的線條是不是直的呢？
都說壞人為達目的不擇手段，其實我們學美術的也可以這麼想，為了達到效果，無所不用其極，只要是自己用的舒坦，又能達到理想效果，何樂不為？
自然放鬆的線，或許會成為你畫面上的經典之處畫畫要放開點，別太拘謹了。
10樓：匿名使用者
這個。多練習是總沒錯的。剛學習時難免會感到生疏，只要堅持練習，就能熟能生巧了。建議你每天拿出半個小時左右畫基礎線條，練習手腕靈活度。
11樓：匿名使用者
呵呵···不是手腕不靈活是你畫畫太少啊···速寫一天最少10張···頭像一天畫兩張···水粉也兩張···堅持乙個月···你看看老師還說你手腕不靈活嗎？
怎麼素描手部？
12樓：菲月似水
畫手最重要的，首先是型要準，打型的時候用淡一點的線一筆畫出給個手指同一關節的位置，在打型打準了之後，把暗部畫實，在慢慢上灰色，要注意關節處。
其實畫畫什麼的很難說清楚方法，主要是自己領悟，這些也說不出來。
結構什麼的不必刻意去記，每次畫的時候稍微關注一下下，畫多了自己心裡面就清楚了。
但我有個很不錯的方法，當初我還有很多同學也是這麼幹的，可以把手畫的很好看。
拿出一下午的時間（也不一定了），在一4開紙上臨摹滿手，臨摹那種半身像的書上的手，或是專門畫手的書，就是不停的臨摹，畫了很多之後，寫生乙隻手，就可以發現畫的很好了，這種效果可以延續多久，就不大清楚了，自己每天都要多多練習，才可以鞏固的。
以前美術考試前，我就這麼幹過。
13樓：峰何以笙簫默
1、先觀察手的的姿態，看這個手姿態 是否自然，好看，模特是否保持這種姿態能長久。這些條件都具備了，接下來就是構思畫面，手部，如何表達，心中有數後再快速地用長線概括出手的外形。
2、手部結構比較複雜，呈現出來的起伏非常多，這一步不必關注太多細節，把手部大的塊面找出來，分出大的黑白灰，抓住塊面之間明暗轉折，適當刻畫出轉折部分的手部的細節，比如手指的關節骨點。
3、適當的時候可以用手蹭的方法，使暗面的調子看起來平緩，透氣，整體，也能使暗部的空間感腿的更遠。
4、用擦筆和手指蹭的效果是不一樣的，相對而言手蹭的調子會更輕鬆點。
5、加強對手部結構的理解，手部的刻畫在素描半身像當中，是繼頭部之外的又一重點表現物件。手的表現能夠充分反映人物的動作特點和內在精神活動。但由於手指的外形相似，變化又很多，以及年齡的區別，手的表現也是格外不容易的。
俗話說，畫馬難畫走，畫人難畫手。
6、到了這一步就是重點刻畫了，也就是整張手部畫面的視覺中心在那，那裡就是刻畫的重點。這個手部姿態刻畫重點在食指和中指關節。刻畫這些精彩地方時，應該多換鉛筆去畫，關節的刻畫要注意，它是乙個體塊的隆起，找出隆起的部分的暗面和灰面。
這裡的小調子畫得要乾淨利索，這樣畫面就出精彩。
7、關節骨點與筋脈的聯絡，手背的筋脈是從手腕下部逐漸伸出，分開到五指。最後看看手部的刻畫是不是完整的，看**沒有跟上，**表現太緊，這時應該對畫面不完整的地方加以補充，使畫面有緊有松，和諧統一。
14樓：聖洋然
既然你已經在畫手了，那麼你之前應該畫過方形了。畫手其實跟畫方形一樣，無外乎6各面，大體框架可以用畫方形形式表現，然後在到細節，慢慢刻畫。建議你多看看人體素描教材，還有《伯裡曼人體結構》
15樓：可愛熊瘋了
弄一本人體結構的書，天天臨摹，多畫，就好了。
16樓：兔子叔叔動漫設計
畫手時要想著手的體積結構畫 最切記畫成石膏或者其他質感 要想著它是肉的。
為什麼素描不能用寫字的手姿
17樓：網友
素描大概的幾種握筆姿勢：
持棒式）持棒式握筆方法，用拇指、食指和中指，三指拿筆與手掌下，如下圖，中指起到輔助作用。用拇指左右擺動，在畫面形成規則的接近平行的一排線。在用持棒式方法的時候，筆和畫面大約在35度角左右就差不多，手和手腕不要接觸畫面，如果難掌握，可以用小指做支撐點，也可以用手腕自然的上下畫出線條。
握筆式）這種方法就是平時的寫字姿勢，如下圖，這種的握筆方法可以用在面積小的暗面，或者在單體塑造的時候，這種方法用的很多，不像持棒式是在面積大，握筆式很容易掌握，就想寫字一樣畫線條。
素描初學者握筆的時候，應該用食指和拇指握住鉛筆，並且鉛筆最好銷的長長的，鉛筆小角度的交叉反覆排線來表現物件豐富的色階層次和不同的肌理質感。
個人建議最後一種握法，寫字的姿勢也不是不可以，熟練之後其實也可以用，或者在刻畫細節的時候也可以用，但初學者按照平時正常的寫字姿勢握筆，對於筆的掌控不太好，尤其畫長線的時候不利於巨集觀把握，就像趴在畫板上盯著一小塊地方畫容易遺失畫面的整體效果，而且再說了，寫字的握法畫畫一看就沒有畫畫的意韻，像沒學過畫畫一樣_(:
18樓：網友
因為畫素描時用寫字的姿勢會容易摸擦，但有時扣細節時也可以用寫字的姿勢。
素描正確的握筆姿勢？
19樓：網友
你好！繪畫藝術界認為：法為我用。意思是自己創造的方法和技術為自己所用。
我們認為：作為學習，不能不按法則和規矩去做。
素描，屬於西洋畫種，作為造型藝術有它嚴格的規範性和科學性。你提出了執筆的問題，我根據前輩老師河北畫院院長、河北師大美術系教授的教育方法說話：
素描正宗的執筆方法是：手如握木棍，筆尖朝前方，中指、無名指、小指下託筆桿，食指前託靠近筆尖處，食指上按筆桿。這種握筆姿勢有利於手臂的運動，能揮筆自如。
老師禁止學生畫素描採用握鋼筆的姿勢。道理是在於素描法則的規範化、科學化了。
素描明暗交界線問題，素描的明暗交界線怎麼過渡最自然
1 沒錯，是的，絕對有，沒個都一定有！2不一樣，絕對不一樣，受光源和形體，質感等影響，明暗交界線也絕對不同的！3有深淺和麵積變化啊，有隨物體起伏的波浪狀的，有弧線的，有硬朗直線的，有的寬有的窄有的明顯有的模糊 4你可以觀察啊，這個是需要觀察的啦 最簡單的是開啟素描燈一看就看出來了。很明顯很清晰很好分...
如何讓素描更有立體感，畫素描時怎麼讓他更有立體感？？
立體感跟很多因素有關。若你想靠走捷徑取得一些表面效果，沒用的。基本功是練出來的，慢慢來。第一是造型，包括透視的準確性，形準是非常重要的朋友。光影 包括調性。近處對比和遠處自然不同。藝術效果處理 在基礎裡面即虛實關係，一般情況下前處的實，遠處的虛 明暗對比弱 外輪廓虛不代表形可以糊弄過去 整體關係到位...
要怎麼做才可以更好的提高素描的打型時間？
深呼吸。讓自己平靜。然後再觀察物體。素描打型怎麼練習 先從大形入手，例如先觀察物件是長的圓的還是方形。然後在紙上定出四個點，即，高點 地點 左右兩個點，然後再畫出中線，方便比較。例如，直接畫乙個圓可能不容易畫準，但是先畫乙個正方形，然後把四個角切掉，然後在把八個角切掉，如此反李並衡復最終就會得到乙個...