1樓：玄武子道人
甲：唷，這不是小x嗎？
乙：唷，是小x啊，最近忙什麼哪？
甲：嗨，沒啥事，下下象棋，老沒見你們老爺子了，他還好嗎？
乙：託您福，還硬朗著呢。
甲：你爸爸也喜歡下象棋。
乙：是啊
甲：可不，以前我老和你爸爸下棋。
乙：沒錯
甲：有一回我們倆下棋，我還剩一士，你爸爸還剩一象。。。
乙：那不和棋了嗎？
甲：是啊，依著我也是和棋，可你爸爸不幹，非得接著下不可？
乙：啊？？那怎麼下呀？
甲：呵呵，你爸爸有主意。
乙：什麼主意？
甲：你爸爸說了「要不咱們士象都過河吧。」
乙：沒聽說過！
甲：然後呢你爸爸的象就過河了，我的士也過河了，你爸爸就拿他的象象我，我
就拿我的士士你爸爸。。。你爸爸再象我，我再士你爸爸，你爸爸象我，我士你爸爸
，你爸爸象我我是你爸爸，你爸爸象我我是你爸爸，你爸爸象我我是你爸爸，你爸爸象我
我是你爸爸，你爸爸象我我是你爸爸，你爸爸象我我是你爸爸。。。。。。。。。
乙：去你的吧！！
2樓：ai小貓兩三隻
原創獻禮相聲 我唱紅歌給黨聽
改編獻禮相聲 優良傳統代代傳
應該能滿足你的要求
**關注 楊老咪
日本相聲與中國相聲有什麼不同
3樓：大愛詩爽
落語跟漫才這倆其實也不一樣。漫才最早叫萬才或者萬歲，年代比較早，最早就是拜年形式，有歌有舞。落語年代要稍微近代些，其實類似於國內的評書。
最早都是諷刺**類。我個人也一直欣賞不動落語，感覺落語太講究。漫才是隨著吉本壯大起來的，可以說吉本把漫才產業化了。
形成一個完整的產業鏈。競爭十分激烈，新人輩出，當然由於太過激烈，一些藝人也就靠那一個段子，甚至一個詞就能火上個一年，但也就一年了，一年後絕對沒人記得你是誰。日本的電視業肯定比國內輕鬆的多，所以在趣味上，普遍要「三俗「些，當然為了收視率，為了搞笑，也是竭盡其能。
國內相聲幹不過日本，我覺得就是電視的影響沒發揮好，目前的環境也發揮不了多好。相聲畢竟是大眾藝術，沒有龐大的基數去搞，沒有龐大的觀眾群，沒有一個載體肯定發展不起來。漫才就是典型的商業體現。
而落語電視上效果就不行，收視率差了去了。國內相聲狀況有點像日本落語的狀況。
4樓：喀斯貓
中國相聲講究的是說學逗唱，主要是語言上的；而日本相聲講究肢體語言，靠一些誇張的動作博觀眾一笑。我認為區別就在這，而且我看日本的相聲真是一點也不搞笑，這可能是地方文化的差異導致的。
5樓：極速香香
日本單口叫做落語，對口叫做漫才，日本相聲大多配有歌舞雜耍的表演。中國相聲也類似，像大保鏢就有武戲，也有學打鼓，學曲藝之類的唱詞，總體來說，中日相聲差別不大
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因為日本相聲是給日本人聽的，給中國人聽當然就要漢化了，一些笑料肯定就體現不出來了，好比中國相聲講究韻腳，可是翻譯成其他國家文化時，相同意思就不一定有韻腳，加上兩地文化不同，不同的人對幽默的感覺不一樣，中國相聲中葷口能招笑，但有些國家就不一樣，反而認為低俗（中國就是這樣）
有關相聲小品簡介
請問相聲技巧有哪些？
6樓：匿名使用者
說相聲的技巧：
一、要知詞意
相聲演員在學說一段相聲之前，要知道這段相聲作品的意義。要知道作品的主題思想和人物思想。主題思想就是作者通過作品所要說明的問題。
人物思想是指作品中所塑造的人物的思想，作者在作品裡塑造的人物都是活生生的，是有思想、有性格的。演員不僅要知道主題思想和人物思想，還要知道每句臺詞的意義。這是說好一段相聲的首要問題。
二、要吐字真
作為一個相聲演員，要有伶俐的口齒。相聲是笑的藝術，也是語言藝術。什麼段子也離不了說唱哏、學哏，也離不了說，因此它要求演員吐字要真，字字要送到觀眾耳朵裡去，觀眾聽得清楚，才能發笑。
觀眾聽不清楚，就笑不了啦。不能叫觀眾一邊聽，一邊問別人：「他說的是什麼?
」那位回答：「我也沒聽真。」這樣就影響效果了。
吐字不真，如「鈍刀割肉」。有人主張「咬字要狠」。我覺得咬字不能狠，咬字過狠，也使人聽著不舒服。
相聲演員為什麼練習《繞口令》?就是為鍛鍊脣、齒、牙、舌、喉，要把平、上、去、入四聲字說準確。
三、要發音準
相聲演員發音要準確。發音主要指的是脣、齒、牙、舌、喉五音要準。相聲演員是用丹田發音，雖不象戲曲演員那樣要求好嗓子，但也得能說能唱，丹田氣足，聲音要美，說出來好聽，唱出來夠味兒。
過去有好嗓子的不多，因為唱是豎音，說是橫音，再加上那時生活所迫，一天要說
七、八段，這樣就把嗓子說橫了，也就是累壞了。在
三、四十年代只有幾位有好嗓子的，學戲曲、學唱大鼓、雜曲，學唱歌曲，唱哏並不多。現在很多段子是又說又唱，它就更要求演員有好嗓子。學說相聲不但要鍛鍊吐字，還要練習發音。
聲音要美，要注意輕重音兒、高矮音兒，儘量要把語氣說對，把話說得悅耳動聽，避免怪聲、怪調兒、尖音兒、炸音兒，別使觀眾聽著不舒服。說唱出來，要使觀眾愛聽。
四、要氣口勻
相聲表演藝術，沒有鼓板伴奏，看起來好象沒有節奏。其實不然，相聲表演藝術無論是說什麼哏，都有節奏。相聲是以氣口為節奏，氣口要均勻，使觀眾聽著順耳愛聽。
說貫口段子，更要氣口均勻，象《地理圖》一段一百多個地名，要連續不斷說完，主要得會用氣，偷氣，換氣，把氣口掌握均勻，說出來如斷線珍珠，珠落玉盤，這樣觀眾才能叫好。一段貫口有一段貫口的內容。如《維生素》這段相聲有三段貫口，第一段是服務員報菜名，說的是雞、鴨、魚、肉的菜名，這段是按照《報菜名》來說。
第二段是二哥想吃的家庭炒菜，這段必須說得要美，讓大家聽著想聽、愛吃。第三段是說這些菜有什麼營養，介紹給觀眾。觀眾覺得說這些吃的很有學問，聽著又順耳，這樣就叫起好來了。
這三段貫口是根據內容設計氣口。貫口是如此，不是貫口的活也要把氣口設計好。氣口不勻，說得快了，使觀眾心忙，說得慢了，使觀眾截氣。
吐字要真，發音要準，氣口要勻，三者都要給觀眾以美的感受。
五、要語氣對
語氣是表達感情的，分為高低、快慢、輕重。同樣一句話，語氣不對，意思就變了。比如：
乙摔碎一個茶碗。甲問：「這茶碗是你摔的嗎?
」乙答的音調低，說得慢，重音在我字上；「是我摔的。」這茶碗是他摔的。如果乙音調高，說得快，重音在摔字上，就成了反問語氣「是我摔的?
」這茶碗就不是他摔的了。
相聲演員各有各的語氣，但說相聲時必須是說相聲的語氣，不然說出來就不象相聲了。相聲裡的人物各有各的性格，人物的感情也多種多樣。相聲演員模擬人物說話，要把語氣說對，也就是要把人物的感情表達準確。
語氣不對，人物的感情就變了，包袱兒也就響不了啦。
比如《一貫道》的結尾：
甲：幸虧老太太死啦，要再病倆月，兒媳婦非剮了不可！老太太死了，兒媳婦這個哭哇！ 乙：還哭她哪？ 甲：哪兒呀，她(指腿)疼啊！
最後這句疼字重音一改輕音，語氣一慢，包袱兒就抖不響了。所以說演員必須要把語氣表達準確。
六、要動作穩
相聲是表演藝術，它要求演員動作沉穩準確。相聲表演人物，動作是輔助面部表情的。用手勢動作，是為把聽眾的眼神，引導到演員的面部表情上來，讓聽眾看見演員面部表情的神兒(眼神)和像兒。
演員的兩隻手不能亂動，不能亂比劃，使觀眾眼花繚亂，那樣就影響表情了。演員拿著扇子亂扇，亂比劃，也影響表情。初學相聲，還是學《倭瓜鏢》為好，可以練習手勢動作，好使兩隻手有地方放。
手勢動作，是根據內容設計的，千變萬化。形體姿勢要使人看著美。兩隻腳站立要穩，站立不穩，形同踩藕，使觀眾心忙意亂，聽眾就不愛聽了。
可見相聲表演動作，無論大小，都要求沉穩準確。
七、要工模擬
模擬就是「學」。相聲表演藝術是敘述中穿插著人物對話，人物對話中穿插著敘述。這一藝術特點，決定了相聲表演離不開模擬表演。
一段相聲有幾個人物，相聲演員不化裝，恁著語言和神兒、像兒，要把人物說活。怎樣把人物說活呢?就是要抓住人物的性格特徵，運用誇張表演的方法，模擬人物的說話、神情、動作，將人物活生生地擺在觀眾面前。
觀眾從演員的說話，神兒，像兒，就可以感覺到人物的神情，辨別出人物的性格，覺得真象，從而引起笑聲。這就如同一位漫畫家給人畫漫畫像，也是先抓住特徵，用誇張的手法，幾筆就畫成了。然後叫人家一看，還真象，其實就是特徵突出。
唱哏，是說中有唱，唱中有說，也離不開模擬。學京劇演員表演，主要學的是流派唱腔、表情、動作，最主要的也是模擬戲曲中的人物性格。
是倒口哏，學方言語音，學哪省人說話要象哪省人。不僅方言語音要學，還要根據內容細膩刻畫人物的性格待徵。
相聲要表演出人物性格特徵，是很難的，所以說要工模擬，就是在模擬上下苦工夫，這裡說苦工夫，確實很苦。只要在生活中細緻觀察各種人的性格特徵，然後再去苦練，是能表演好的。離開了生活，又不下苦工夫，那很就難表演得好了。
八、要包袱兒寸
包袱兒寸，是說相聲演員用藝術技巧抖包袱兒時，要掌握好寸勁兒。相聲表演藝術要掌握遲疾頓寸，遲是慢，疾是快，頓是停頓，寸是寸勁兒。前輩藝人時常提醒說：
「到底了，寸住了。」底是結尾，寸住了就是掌握好寸勁兒。一段相聲有若干包袱兒，結尾是個大包袱兒。
結尾的包袱兒抖不響，這段相聲就算白說了。因此要求演員說到底的時候要掌握寸勁兒。這個寸勁兒，快了不行，慢了不行，高矮音不對也不行，必須是恰如其分。
不僅到底時要掌握好寸勁兒，使其它包袱兒也要求這樣。不但要求包袱兒寸，它還要求包袱兒準。這回說到這兒把包袱兒科響，到下回說到這兒的時候，還得把包袱兒科響。
這次抖響，下次抖不響，那就叫包袱兒不準。
九、要捧逗合
捧逗合是捧逗合作。甲為逗哏，乙為捧哏。甲乙二人要配合好，才能說好一段相聲。
過去學說相聲，先學逗哏，老師給捧哏。由於段子是老師教，當然就配合得好。學會逗哏後，自然就知道什麼地方需要捧哏說話了。
抖包袱兒的遲疾頓寸，甲乙二人都要掌握好，才能抖響。抖包袱兒不能是光在逗哏這邊，捧哏也很重要。捧哏掌握不好高矮音兒，逗哏的抖不響包袱兒，聽眾就不能鬨堂大笑。
捧哏的掌握好遲疾頓寸了，逗哏的沒有掌握好快、慢，該慢說的，他快說了、搶話了，或者該快說的他慢說了、斷氣了，這樣包袱兒都抖不響。所以說甲乙二人互相配合好，這是說好一段相聲的關鍵。前輩藝人說：
「搭夥三年，不火自賺。」這句話就是強調甲乙二人長期合作，即使不響大名，也能掙錢。甲乙二人長期合作，共同學習和鑽研藝術，互相取長補短，演出後不斷地總結藝術經驗，就會配合得越來越好，就能在藝術上取得成就。
十、要風格新
相聲表演藝術的風格、流派多種多樣。不論哪種風格、流派，都要給觀眾清新之感。有成就的藝術家們，他們所說的段子和表演藝術，儘量與眾不同，從而創立自己的獨特風格藝術流派。
初學者，先是按老師教的學習，學哪一種風格、流派的藝術，他使出活來就是哪一種風格、流派的藝術。然而他不應停留在所學的風格、流派藝術上，要繼承流派，發展流派，要將所學的段子和表演風格加以改進創新，儘量與眾不同，創立自己的獨特風格和藝術流派。創立藝術風格、流派，不是一學就行，也不是說一兩個新段子就成了。
那要經名師指教，勤學苦練，勇於實踐，刻苦鑽研。更重要的是他絕不能離開時代的觀眾，因為相聲是說給觀眾聽的，觀眾對於藝術風格、流派欣賞不欣賞，起著決定的作用。自黨的十一屆三中全會以來，隨著生產力的發展，現代化的建設取得很大的成就，十一億人民解決了溫飽問題，有了物質生活享受以後，還要求精神上美的享受。
人們所要求的美的享受是多種多樣的。男、女、老、幼各有各的美的需求，你愛好這個，他愛好那個，各有各的愛好，各有各的情趣。有些青年藝術家就是適應當今時代觀眾的美的需求，創立了自己的獨特藝術風格、藝術流派，這才到廣大觀眾的歡迎。
願年輕的藝術家們隨著時代的發展，不斷地改革創新，不停留在一定藝術水平上，要不斷地突破現有的藝術水平，達到更高的藝術境界。
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