1樓：小靜
書籍裝幀這個名詞是外來語，含義包括一本書的從裡到外的各方面的設計，即書的字型、版式、扉頁、目次、插圖、襯頁、封面、封底、書脊、紙張、印刷、裝訂，以及書的本身以外的附件，如書函、書箱之類等等。
我國的書籍裝幀，和其他各門文學藝術的傳統有著相應的共通關係，屬於東方式的淡雅的、豪華的、內涵的風格。 書籍裝幀絕不是什麼雕蟲小技。書籍裝幀不僅要求形式美觀，而且要求能夠烘托和表達作品的思想內容。
它給一部作品裝上了「擴音喇叭」，以形象、色彩等造型手段，向廣大讀者揭示作品內容的精髓，擴大了社會效果。優良的書籍裝幀，可以提高讀者的讀書興趣。
我設計書籍裝幀，色彩總是從和諧、純樸上考慮，或者反其道而採用現代化的強烈的對比手法，要注意民族特色，但不主張復古；強調時代氣息，是為了體現中國今天特有的鄉土風味，用單純、明快的筆調來描寫自己要描寫的東西。
裝幀是書籍的外衣,書面是書的衣冠,力求簡練、質樸有藝術特徵。一本書放在一千本書中，要能第一個吸引讀者的視線，使之不忍離去，不由自主地想翻開看上一眼，這本書的裝幀才算是成功的。當然，這絕不能靠譁眾取寵。
有些書題不入畫。內容也非畫可以，概括的構思，用純圖案去裝幀，同樣能處理得很美。書籍裝幀應當具備自然畫的雄厚基礎，還須加上自己的獨特的意象。
基礎有了，意象不佳，仍不能成為上乘的書籍裝幀，何況還要反映書的內在精神，還要通過選用材料、製版印刷等來反映，有時還需涉及整本書的其它設計。書籍裝幀，絕不能摘成書名的簡單模擬或**，而應當是一門獨立的藝術。一本書裝幀得好壞，直接影響到讀者的閱讀情緒。
成功的書面畫，要把書的中心內容和盤托出，又杜絕淺、露、甜、媚、尖、脆，跳過這幾條鐵門檻，達到渾厚、含蓄，有畫外之味，圖有盡而意無窮。也可以用象徵隱喻手法，從側面體現書的意境，道是有關卻無關，撥動讀者想象之弦，使之餘音嫋嫋。更可以不涉及書的內容，僅僅是一種裝幀美，引起人們渴望瞭解書的主題與表現特徵的願望。
無論是正面、側面去開掘書的內涵，或借重於裝幀手段，都要杜絕陳言，唯有新穎的內容與形式，方能征服讀者。
一部歌劇的序曲，可以概括地展示全劇的輪廓，帶有濃縮昇華的意味，有吸引力，又不昌華彩樂章；過去農村唱草臺戲，鬧臺打得戲迷們腳板直癢癢，非跑到戲臺下面看個究竟不可。封面應當起到序曲和開臺作用。正如某引些序曲可以單獨演奏一樣，封面離開書籍，也應當能供人欣賞，給人以美的享受。
而裝幀使用的「語言」，必須是繪畫的語言。 我們的封面設計，不能開門見山，一點不加含蓄。要把**的旋律、和聲、節奏、音色等，想盡方法和裝幀結合起來。
當然，**語言不就是繪畫語言，也不就是裝幀語言，但它們有一個共性，可以相互影響，相互運用。音響的效果等於色彩的效果，如果把從事**創作的手法，用到裝幀中去，所到得的效果一定會不同尋常的。
學書法，對裝幀更有直接的關係：書法是線條組成的，學好了它，筆底下的線條就能勁挺有力，有時不用圖案字作書名，書法來寫書名，更能得心應手。
書籍裝幀，顧名思義，總要有濃厚的書卷氣，要含有一種內在的感情。要有曲折，要有隱晦，不能直截了當地和一般繪畫那樣的寫實。
書籍裝幀最怕作為書籍的低階**，如果這樣對待，就失去了書籍裝幀的藝術意味和藝術價值，應該儘量避免。好的設計可以引人入勝，愛不忍釋。書籍裝幀或者純粹成為一本書精美的裝幀，或者高度概括書的內容並化為形象。
書本的書面美觀，對於銷路也有不少幫助，以我所知甚至有因書面的美觀而暢銷的。書面的裝幀優美，就是在讀者的案頭陳列時也覺得有一種新鮮的趣味。
作為書籍的美的裝幀和書的內容無關，這是一種設計方法。有的設計是要反映內容的．如我為巴金的《新生》所設計的，即以小草從石階的縫中強行抽枝發葉，寓新生之意。又如為沈雁冰的《雪人》所設計的，著眼在「雪」這個字上，用雪花來變化，既表達了書的內容，又作了美的裝幀。
封面設計不等於任何自然畫，不能隨便讓哪一個畫家隨便拿幅畫來胡亂放在書面上。如果一個裝幀設計得和一般商品一樣，僅僅著眼在說明商品的本身，拿商品炫耀人的耳目，也過於淺薄。書籍裝幀是比較複雜的，不像油畫、水彩畫等自然畫那樣，只要對自然的描寫成功了就算。
書面是書籍的外觀，不是整個書籍裝幀。 畫書面、插圖都要考慮節約和印刷條件，對書籍的生產過程要有全面的瞭解。我們所說的書籍裝幀，僅指書面一項而言。
書面設計是書籍的外觀，不是整個書籍裝幀。……不過，我們應該提倡全面的書籍裝幀，書面固然要摘，而版式、目次、扉頁、襯頁、封底等，都應同樣重視．在設計時應該全面顧及，不要以搞好書面設計就算滿足。書面設計可以僅僅作為書籍的精美的裝幀，也可以把書籍的內容高度概括而成為形象，或者兩者兼而有之。
我覺得書籍裝幀要有東方的 、中國的氣派，把「古為今用」這句話體現出來，取法我國古代的銅器石刻的紋樣，是大有可為的。不但如此，凡我國古代優秀的繪畫、書法、工藝品、服飾等各方而遺留下來的東西，無論是造型、結構、色彩、線條等，都可以在設計書面時，根據實際需要，融會化合到創作中去，成為現代的有民族特色的裝幀作品。 有人問，書籍裝幀要不要民族化、現代化?
我說是要的，我的意思是既要民族化，而又要現代化。我以為民族化和現代化是可以融合在一起的。沒有民族化，只有現代化，就分別不出這是出於哪個國家的設計；僅僅民族化，老是在一成不變的古老的東西里翻筋斗，也是沒有出息的。
民族化不能停留在模擬、搬用上，現代化也要有別於一般商品設計。我想它們之間總應該有一段距離。
魯迅、陶元慶和我，曾就書籍裝幀要不要採取民族風格的問題交換過看法，大家一致認為要有民族風格。
錢君陶作《魯迅印譜》
談書籍裝幀，不能不先從古書談起。我國古代的書籍，以木刻印線裝的一種形式最為普遍。這種形式的書籍，其封面都用深色的紙或織物 ，書名一般都製成籤條 ，粘在書而的左邊 ，用絲線明訂，絹包角 。
翻開一看，首先見到的是一張雙摺的襯頁，翻過襯頁，就出現了印著書名的扉頁，它的背而還有印著雕板和印刷的主持者，以及記年等。接著是序目之類，隨後才能是正文。翻到末了，還是以襯頁而終。
封底的用料，和封而相同。 我國古代的書籍，雖然沒有提出裝幀設計這個名目靈，毫無疑義，可以看到其中每一項都是下過一番苦心的，就是裝幀設計的具體表現。
晚清的一些通俗**，已採用活字排印，平裝形式，在封面上大都印著彩色的繪畫。在此以前，在書面上印繪畫是從來不曾有過的，因此，把它看作書籍裝幀中書面畫的萌芽，也末始不可。
三十年代的書籍裝幀 ，一般指的就是書面，不涉及其它。當時商務印書館所出的林譯**，其書面採用外來形式的花邊圖案，另有一種風格。和晚清通俗**的書面差不多同時出現的，還有一種健康的書而設計。
這種書面設計，給後來這方而的事業很大的影響。……這種書面設計，最初是在魯迅所印的書上出現的。魯迅對書籍裝幀——書面設計的提倡，可說是不遺餘力的。
他自己也投入了這項工作。由於他的博學多才，對我國傳統的書籍裝幀有精深的研究，所以出自他的設計的書籍，風格非常優美新穎。
魯迅在這方面的大力提倡，引起了整個文藝界和出版界的注意。在他的培養和扶植下，最著名的設計者是陶元慶，他為魯迅的絕大部分著作設計了極其優秀的書面。
陶元慶之所以能取得這種獨特的風格，不是單靠孤立的繪畫技術，而是靠善於從書籍裝幀之外求書籍裝幀。陶元慶無論在詩文方面，國畫和西畫方面，都有一定的修養。 當時從事書籍裝幀的除陶元慶和我之外，還有一些人。
例如司徒喬，他的作品是用鋼筆畫的技法來製作的，比較寫實，沒有什麼圖案意味，和別人的作品完全兩樣；陳之佛所作的書面，都用古圖案為素材，古樸渾厚，不同於陶元慶等人風格；張光宇和張正字兄弟兩人的作品，用中國傳統木刻的形式，對人物、事物的形象都加以變形，非常耐人尋味，又是一種風格；後來有鄭川穀，他的作品大膽而洗煉，圖案的成分十分濃厚；沈振璜的作品，清新而有活力，頗能吸引讀者；莫志恆所作的作品，比較淳樸厚重。蔡振華，他的作品思想性極高，技巧縝密嫻熟，畫而有圖案的獨特趣味。豐子愷的封面設計，和他所作的漫畫相結合，充滿了詩情，有幽默感，另外走了一條路，也是非常傑出的。
曹辛之的作品蘊藉優美，有詩意，有夢境，有民族的優秀風格，他同時又是濤人，對篆刻、竹刻有甚高的造詣，又精於裝裱書畫。任意，完全屬於洋派，有奇特的構思，用色大膽。張慈中的作品非常洗煉，構思極其高雅，常有出人意外的設想，用色用筆都極其精到。
藝術形式都有哪些？
2樓：熱心網友
由於藝術形式分類的原則和角度不同，大致可以分為：
1、以藝術形象存在方式為依據，可以將藝術區分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。時間藝術：**、文學；空間藝術：建築、雕塑、繪畫；時空藝術：戲劇、影視、舞蹈。
2、以藝術形象的審美方式為依據，可將藝術分為聽覺藝術、視覺藝術、和視聽藝術。聽覺藝術：**。
3、以藝術作品的內容特徵為依據，可以將藝術分為表現藝術和再現藝術。表現藝術：**、舞蹈、建築、書法；再現藝術：繪畫、雕塑、戲劇、電影。
4、以藝術作品的物化形式為依據，可以將藝術作品分為動態藝術和靜態藝術。動態藝術：**、舞蹈、戲劇、影視；靜態藝術：繪畫、書法、雕塑、建築、工藝美術等。
3樓：霽雨若初
1、繪畫和雕塑
繪畫和雕塑都主要運用形、色、質以及點、線、面、體等造型手段構成一定的藝術形象。前者是在二維平面上表現，後者則在三維空間中塑造，造型性是它們最重要的審美特徵。
由於表現手段不同，繪畫種類非常豐富，而寫實與表現是兩種最主要的方式。寫實性繪畫直接模仿自然和現實事物形象，多用逼真的手段達到特定的具象效果；表現性繪畫側重強調主觀精神，多采取誇張、變形、象徵、抽象等手法直接表達主體情感體驗與審美需要，實現藝術形象的創造。
2、建築
建築是一種具有象徵性的視覺藝術，它「一般只能用外在環境中的東西去暗示移植到它裡面去的意義」，「創造出一種外在形狀只能以象徵方式去暗示意義的作品」。
建築充分體現了功用和審美、技術與藝術的有機結合。儘管各種建築的形式、用途各不相同，但它們總體上都體現了古羅馬建築學家維特魯威所強調的「實用、堅固、美觀」的原則，總是力圖展現各種基本自然力的形式、人類的精神與智慧。
3、書法
書法作為一門獨特的中國藝術，是從實用昇華而來的。它利用毛筆和宣紙的特殊性，通過漢字的點畫線條，在字型造型的組合運動與人的情感之間建立起一種同構對應的審美關係，使一個個漢字彷彿具有了生命，體現出書法家的精神氣質與審美追求。「中國的書法，是節奏化了的自然，表達著深一層的對生命形象的構思，成為反映生命的藝術。
」4、攝影
是一種現代感很強的視覺藝術。自從法國人達蓋爾(daguerre)在2023年發明攝影術以來，無論在技術還是審美方面，攝影都取得了全面迅速的發展。尤其是，隨著攝影技術的發展，人類的審美視野擴充套件到了從太空到海底、從微觀到巨集觀的廣闊世界。
攝影已成為今天人的視覺審美的主要表現工具之一，成為人類的「第三隻眼睛」。
5、**
**通過有組織的樂音來表現主體情感境界，其基本構成要素有節奏、旋律、音色、和聲、音調和力度等，它們構成了無比豐富的**形態。貝多芬(beethoven)曾經推崇「**是比一切智慧及哲學還崇高的一種啟示」，而海涅(heine)則強調「**也許是最後的藝術語言」。
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官方使用 且有影象文字抄 的就比較貴了，民間使用又沒有圖形文字的話，也就最多幾十萬吧！聚體還要看其本身的損壞程度磨損程度，有多大的文化價值！參照前一段時間一個漢朝的陶碗品相差不多的拍了30幾萬吧！你的要是有影象文字的話據說可以買到千萬級別！這種灰陶罐，應該商朝的吧，能值多少錢 要是商朝的 還這麼完整...
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