1樓：
首先你得了解形體結構，一開始就是畫幾何，說白了就是畫正方體，長方體，圓柱體之類的，期間你還得練排線，就是一直畫線條
然後畫的差不多了，你得了解物體的形體結構
就像畫一個蘋果，你首先得知道，這個蘋果到底是個什麼體，蘋果就像一個圓球，頂部扣了一個坑，還有你還得考慮你這個蘋果到底是**打的光，光線打下來之後，會產生什麼影子，影子在另一個物體表面的形狀是什麼，還有影子的明暗，距離物體近的部分影子的明暗，遠處的明暗，還有物體本身在光線的照射下**比較亮，**特別亮，**最暗，物體最暗的地方和影子最暗的地方的如何區分
然後這部分了解了，才開始接觸水粉，就是所謂的色彩後面的就不說了，就一個素描就得練習老久了
畫畫，其實就是在一個二維的平面去表現一個三維的物體
2樓：
多聽，多看，多練。畫畫沒有捷徑，有時候沒有一兩個月你真的看不出自己有什麼進步的，老師做範畫的時候是最好的學習時間，別覺得看不懂，看得多了聽得多了，你自然就懂了。
3樓：滿雯華但高
繪畫的基礎是愛好、興趣、堅持。畫筆，畫紙，一個好老師，還有較高的學費。為了上大學，學藝術out了，沒意思，除非你喜歡
學畫畫的基礎是啥啊？
4樓：小bu丁丁
學畫畫的基礎就是學素描、速寫，先從素描基本的幾何體、靜物、石膏頭像開始練習，練習的過程中理解人物的透視以及光影的關係。不知道題主現在是自學還是找老師在學習，也不知道每天20多張是練的什麼內容，所以不好說為什麼沒有進步。可以先說一下自己的情況？
5樓：匿名使用者
經濟基礎
因為，99.9999%的人都需要找畫室找老師，經過幾年學習才能掌握繪畫基本技法。
你練得再多，方向是錯的就沒用，這就是老師的作用，馬上給你糾錯，示範。
學繪畫最基礎的是什麼？
6樓：匿名使用者
學好素描要學會透視，成角透視，平行透視，物體造型，明暗關係，空間關係，速寫要多練，多臨摹，學會繪畫要有三心，信心，耐心，細心，放心吧，上高中報美術班有系統學習方法，很快得到提升，你有興趣很好。
7樓：匿名使用者
繪畫這個東西自學不是不可能，只是要自學到一定專業水平幾萬個人裡面可能有一兩個能成功。
所以找個畫室吧，你說的沒正經的，我不知道哪方面不正經，不要什麼都聽別人說，至少有很多你看起來不正經的培訓班半年一年下來能讓你入門，你自學五六年都達不到培訓班教你一年的水平。
樓主，你可能需要的是參加一個每年8-12萬那種藝考集訓班，天天正經教，只要你身體健康沒問題，人家可以365天不休的讓從早學到晚...
8樓：匿名使用者
基礎是對 素描色彩的把握， 先學幾何體， 然後過度到石膏形體， 再畫素描頭像
9樓：虎侯成少
別去拜那些庸師了，誤人子弟。你學繪畫是為了幹啥？你首先要明白你學畫的目的，是自己興趣愛好學著玩，還是將來想一輩子從事這個行業？
如果是想從事這個行業，那麼你想當畫匠還是畫家？畫畫是個很辛苦的事，一輩子都要去做。如果只是純粹的個人愛好，那麼我建議你去買本《伯裡曼人體構造》，每天照著臨摹，將來一定會畫的不錯
10樓：夢君是個同學
看你要畫什麼了。如果畫漫畫的話就從人體開始吧、如果是考試美術的話就從素描開始（素描是一個名詞、意思是用鉛筆線條畫出黑白的畫、說白了就是畫黑白畫啊）然後是速寫——速寫就是用筆快速的吧人體姿態畫出、其實也不是很快）色彩這個就不用說了吧，就是用色畫啊。再有不懂再問吧 o(∩_∩)o哈哈~
11樓：畫畫的事
去找熟人問問，繪畫這東西，最好面授，才能更快的學到東西。
去你附近的美術班學學，就是同學之間都可以相互學到好多東西滴。
12樓：
你上的什麼培訓班，建議你去專業的畫室學。
基礎是造型能力，造型由很多畫面因素組成，比如空間關係結構關係明暗關係等等，具體要看你的物件，所以需要通過大量的練習才能掌握。
你對自己的畫面有沒有想法，要培養看到物件的感受力，如果你寫生覺得困難可以先從臨摹開始，魯本斯、德加、丟勒、希勒等等，大師會給你很多啟示。
13樓：
基礎就是你可以把看到的東西再大腦中形成印象再用手再現出來，能解決你的基礎就沒問題了
14樓：
一、繪畫基礎不是學到具體實用的技巧，讓自己能快速畫得更準確或看上去很牛的畫面效果。常見的類似高考素描、水彩畫法等不是真正意義的基礎。這些你認為理所當然的基礎，可能正是一些誤導你越走越偏的套路。
二、藝考畫室讓你掌握一種方法，一旦學習到了正確的方法有正確的思維觀念，就能夠不完全依賴老師大部分時間能獨立自我成長。這種方法可指導你自己在繪畫各個階段，尤其在繪畫語言、材料技法學習的階段更加輕鬆。
15樓：別賽賽
基礎是素描，掌握好正確的握筆姿勢，手腕靈活，從簡單的線條練起。每次畫素描前先練練線條，不同方向的，然後開始畫簡單幾何體，先觀察大小體量關係，邊與邊之間的夾角。再接著聯絡實物素描，把事物抽象正簡單幾何體。
理論很簡單，關鍵多練，熟能生巧。好多人美學理論，就是不停地練習，也畫的非常好。
明暗關係，從簡單幾何體練起，明暗關係整體上分為亮，灰，暗三個面，在每一個面上由於遠近關係明暗也有漸變。色彩的深淺是來表現明暗關係的，都是一個漸變過程，過渡要均勻。在畫的同時也是思考，感悟的過程。
16樓：匿名使用者
我反正是先學的國畫才學素描。。。
繪畫的基礎是什麼？
17樓：離我遠點
畫畫的基礎是素描。基本功除素描之外，還應該包括色彩、一定的創作能力和一定的美術理論知識。畫國畫，還應有一定的書法基礎。
素描是繪畫自身。任何畫種都有素描的問題。沒有素描就沒有繪畫。哪怕是抽象色彩也包含著素描的因素。只要在畫面中有視覺痕跡就有素描的存在。
素描即形象，即繪畫自身中捨棄部分色彩屬性的總體。色彩只能依附素描而顯現。素描是確定畫面形象顯現狀態的決定性因素。
素描的概念相對色彩而產生，素描與色彩的關係猶如軀體和靈魂。 素描是要解決除色彩之外的所有視覺元素和藝術語言的最根本的問題。
素描可以是研究性的，訓練性的，積累性的，也可以是模仿性的，表現性的和創造性的。 素描是形象的根本。而形象的根本是形、結構、空間。
線、面和光影則是結構的外在形態，可以綜合地或選擇地運用。 素描基本功訓練的目的是認識表現物，把握形象的根本，掌握恰當的表現方法和能力。
18樓：cmyyy營業員
一，造型
從初中開始，就跟老師練素描，記得畫圓，方，到錐形，然後靜物，到高中又畫石膏像，人頭像等，到大學全部又來一遍，一直到現在15年的時間！可現在突然發現自己怎麼畫的東西那麼僵硬？造型準是是視覺的準，審美的準，而不是科學的標尺！
二，色彩
我的色彩可能是最弱的一面了，自己是完全不具備色彩美感！可能色彩自己完全說不上什麼，可能跟隨了前人的（隨類賦彩）觀念吧！但是的確要好好研究一下！
三，審美
審美是比較美學的專業術語，簡單講就是畫畫的人的思維構成（自己的主觀定義），我一直感覺這是目前中國社會在繪畫教育中比較缺失的！畫者的個性的完全發掘，創造機會展示個性，並反覆達到一種成熟，這可能是審美教育的重要點所在！
當然，繪畫這回事，說很簡單！可能一根線，一塊色，那就是繪畫！但那根線，那塊色，怎樣去放在畫面上，那就難了！基礎的東西，永遠都是要好好做好，這樣就走的更遠，更高！
19樓：北京博藝畫室
一、繪畫基礎不是學到具體實用的技巧，讓自己能快速畫得更準確或看上去很牛的畫面效果。常見的類似高考素描、水彩畫法等不是真正意義的基礎。這些你認為理所當然的基礎，可能正是一些誤導你越走越偏的套路。
二、藝考畫室讓你掌握一種方法，一旦學習到了正確的方法有正確的思維觀念，就能夠不完全依賴老師大部分時間能獨立自我成長。這種方法可指導你自己在繪畫各個階段，尤其在繪畫語言、材料技法學習的階段更加輕鬆。
20樓：匿名使用者
繪畫的基礎是素描，素描是最基礎的，主要考驗你的明暗交界線和塑效能力，在高中專門走美術這條路的，最主要的有三門素描，速寫，色彩。要是學習國畫還要有一點書法基礎。
21樓：環球青藤
1.思想，創意：一個優秀的視覺傳達作品，首先是立意高，有想法，新穎有趣，能打動人的心。
2.鑑賞力：你應該有區分美醜，雅俗的能力，那就是，你雖然不會畫，但是你一定要懂的鑑賞美術作品。
3.技術：包括繪畫技術和電腦操作技術。
這關係到你能不能做出作品來，關係到做出來的作品形式美不美，能不能打動人的眼睛。如果你只擁有1.2兩項能力，卻沒有技術的話，那就是茶壺煮餃子，有貨倒不出來啊。
學習素描，色彩（水粉）速寫三科。然後學習三大構成：平面構成，立體構成，色彩構成。同時也會學習軟體的操作。
22樓：水雅丹郟忻
同意11樓的...畫畫的基礎是素描和色彩
素描分為
結構素描
和明暗素描
..有人是用明暗關係表現畫面的...這點如果運用在以後的設計中是相當重要的...
但是..我想說的是在剛開始學畫畫的時候...應該用結構素描開啟自己的繪畫風格...
只有「形」準了..物件才會表現的生動
色彩是在素描的基礎上再做豐富
學好畫畫
2者缺1不可加油吧
23樓：匿名使用者
繪畫基礎，按大類別說是素描基礎和色彩基礎
素描基礎是用鉛筆畫，包括用線勾勒形體的速寫。包括造型能力和形體塑造能力，造型就是像不像，形體塑造就是有沒有立體感...
色彩基礎是掌握色彩變化和明度純度差異，能畫出好看的顏色。
24樓：廣州易
所有美術從業者共同的美術基礎，指的就是結構關係、素描關係和色彩關係。結構關係是指物體的透視、形體，這一塊是繪畫的基礎，無論畫什麼，結構透視畫不好都是不行的。
對於結構關係，我們可以通過速寫、素描來進行練習；素描關係就是三大面和五大調，這一塊關乎畫面的陰影和層次感，表現物體的體積；色彩關係包含對比色、鄰近色等等。
25樓：匿名使用者
繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。 在20世紀以前，繪畫模仿的越真實技術越高超，但進入20世紀，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑑賞家有時已經說不清畫的是什麼，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。
中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓注主要特徵，用以表達先民的信仰、願望以及對於生活的美化裝飾。中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植於民族文化土壤之中。它不單純拘泥於外表形似，更強調神似。
它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透視理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統繪畫獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所借鑑吸收。最古老的繪畫：法國的拉斯科洞穴中12023年以前的動物壁畫。
最貴的畫：畢加索的著名油畫作品《拿菸斗的男孩》在美國紐約索思比拍賣行被拍賣，並最終以創紀錄的1.04億美元(包括競拍者的額外費用)的**成交，成為世界上「最昂貴的繪畫」。
最大的畫：2023年4月由美國的學生製作的一幅貓王埃爾維斯·普雷斯利的繪畫，其面積廣達7127.8㎡。
耗時最久的畫：米開朗基羅花了四年半的時間才完成的羅馬西斯廷禮拜堂天花板上的畫作。這幅畫的面積超過900㎡。
世界繪畫之最——魯東的超小幅油畫：畫家魯東經過多年的藝術探索和試驗，成功的開創了超小幅油畫。他的一百多幅超小幅油畫，以其獨特的審美觀念和嫻熟的技巧，從多角度、多側面展示了中國西部山區山民古樸、原始的生活現狀。
這批精美的藝術珍品，有著巨大的藝術價值和人文歷史價值！ 色彩是繪畫的形式因素，是藝術表現的語言之一，且具有獨立的審美價值。人們生活在色彩世界之中，所見到的任何景物，都具有自身不同的色彩。
色彩通過人們的感官，對人的心理和生理產生作用。在美學領域，色彩已是一個重要的研究課題。
學繪畫最基礎的是什麼，學習畫畫最基礎的是什麼？
學好素描要學會透視，成角透視，平行透視，物體造型，明暗關係，空間關係，速寫要多練，多臨摹，學會繪畫要有三心，信心，耐心，細心，放心吧，上高中報美術班有系統學習方法，很快得到提升，你有興趣很好。繪畫這個東西自學不是不可能，只是要自學到一定專業水平幾萬個人裡面可能有一兩個能成功。所以找個畫室吧，你說的沒...
零基礎，該去哪學畫畫？學畫畫零基礎先學什麼
零基礎學畫畫應該從 開始？其實對於畫畫這個專業來說，方向十分廣泛，所以就算只是入門包含的東西也有很多，除了要熟悉工具 學習透視 人體 素描 色彩等等，還有很多具體的技法需要學習。如果你只是單純的想要畫日系二次元的人物，首先需要掌握人體基礎知識 其次是素描，最後就是上色深入的繪畫技法。而對於小白來說基...
學繪畫，先學的基礎是什麼，我想學畫畫先要做哪些基本功？
毫無疑問是素描啊！一切繪畫的基礎就是透視和光影以及環境對物體的影響。由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描 中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。...