1樓：匿名使用者
鋼琴確實稍微晚一點也可以學起來 湊湊合合
小提琴一般都是從很小的時候就要接觸和學習的
業餘的話 鋼琴很不錯啊 沒必要都學會
2樓：鳳梨
只要你想去做就去吧，只有闖一闖才知道
3樓：p請深愛
如果是業餘的那就沒事，鋼琴如果有心去練，一年之內也可以考個三四級，小提琴就不是很清楚。
4樓：匿名使用者
真的無所謂 古代**其實是門歷史課 任何年齡階段 只要能理解**之表達 並通過對歷史的考察達成 這就是古典**對於現代人的意義
5樓：
鋼琴確實有點晚了， 不過什麼都是貴在堅持， 自娛自樂還是可以的，
不要老想著成大師， 自己開心就好， 就算從小學的 也未必就可以成大師
吉他和鋼琴哪個好學？吉他學到世界頂級水平要幾個月？？
6樓：囧冏窘
玩鋼琴和古典吉他的告訴你，民謠吉他彈唱最容易了，練兩年唱的也好可以表演，電吉他不瞭解，古典吉他絕對比鋼琴入門難得多，1個月別說大師，如果學習的比較規範可能還在練音階，天才也就最多能彈幾首簡單的曲子。鋼琴是樂器中最難學的一種也是明顯錯誤的，我玩鋼琴，古典吉他，小提琴，半音階口琴和布魯斯口琴，入門最快的是鋼琴，中期最容易的是口琴，其次又是鋼琴。後期什麼樂器都不簡單。
我敢說你周圍的人只彈過民謠吉他彈唱，不知古典吉他和弗拉門戈為何物，沒摸過鋼琴，不知大師為何物。
7樓：腐壞磁場引擎
你的朋友都這麼逗嗎？還是故意誇大其詞告訴你吉他好學？一個月成大師級別？
你讓他一個月學出個大師級別給我看看唄，要是沒學成大師級別我砸爛他的吉他。要是那樣的話，全世界就沒有菜鳥了，人人都是大師，是不是挺恐怖的？豎笛一共就那麼幾個音，還沒人敢不知天高地厚的說一個月就成為大師呢，照你那些朋友說的，我作為吉他老師是不是比大師都牛x了？
我是不敢這麼說。不管鋼琴還是吉他，都必須堅持每天練琴，我不知道你那些朋友多大，為何會這般出言不遜，不知天高地厚，如果說你朋友口中所說的大師級別是彈幾首簡單的流行歌曲，那我無話可說，希望你和你的朋友們早日成為大師吧，謝謝。
8樓：匿名使用者
那要看：
1、你的樂理水平，你的**基礎怎麼樣；
2、你的樂感；你的**素質修養怎麼樣；
3、你的指導老師業務水平及他的指導水怎麼樣平；
4、如果你的老師是世界水平之上的水平，那他可以在短時間內培養你成為世界水平；
5、你多大了，要是你是神童不用老師指導也行的，估計不用一個月，只要兩個星期你就可以成為吉他大師了；要是練鋼琴的話，估計只用4個星期你也就成為鋼琴大師了；
6、按照這種效率，你再努力一下，估計只要一年，你就能精通所有樂器了；笛子二胡小提琴，鋼琴風琴管絃樂，吹的拉的彈的，沒有什麼是你所不通曉的。樂器之王鋼琴你能閉著眼睛彈，弗拉門戈吉他你能用小提琴絃來拉。你們學校你們單位表演你包場，**聯歡晚會一般演員都下崗。
9樓：
你是小學生吧 說出這種讓人非得罵你的話。。吉他2個月就能出神入化？1年就能世界級水平？那你趕緊買把吉他練去吧 1年之後你世界巡演的時候我幫你抬吉他去
但我估計你能說出這種話的人 要練到世界水平沒有幾個輪迴是不可能了
10樓：
別人逗你玩吧，別說一個月甚至一年，沒天賦加上勤學苦練十多年甚至一輩子都不太可能成為大師，世界上的大師有多少呢。任何一樣東西要學得成為大師必須要天賦加勤奮。只是吉他便宜、先期投入少一點、攜帶方便一些罷了，找個好老師帶你，勤學苦練，多專研，先把它當成愛好來玩一下，看適不適合你再決定下一步吧。
11樓：匿名使用者
吉他幾個月？世界頂級？額 樓主**這東西永遠是沒有止境的要看你會不會創新如果是單純的技巧而不會玩那就永遠也到不了。而且這幾個月別說會彈了初學者開始就是基本功都還沒學好吧
鋼琴沒有你說的怎麼難有一些人只要一年有一些好幾年年也沒學好
12樓：武漢田明高
n年，吉他大師就等你了，中國就是缺你能幾個月學習達到世界頂級水平的人，所以就沒出吉他大師，就是在等你，加油！象陳志老師都要向你敬禮！
13樓：柒小純_劉小軍
我是學鋼琴的，剛開始沒事的時候摸吉他玩呢，只要會五線譜。基本看著譜子就回彈了。非常簡單好學。
但鋼琴就不一樣了，沒個基礎不練個幾年是肯定不行的。不過要達到一定的水平，不管是鋼琴還是吉他都要考練。只有不斷的練習才會有好的水平
14樓：咪啊喵
胡說八道，全中國那麼多彈吉他地都沒出幾個世界頂級水平
15樓：桐從露
吉他比鋼琴好學，但是世界頂級大師級別。。。估計一百個月左右吧。。。
16樓：熊熊傳
古典吉他輪指技巧太難了，我學了五年才5級
17樓：匿名使用者
我也是來噴的，1年成世界頂級大師？？？你1年能彈好一首上檔次的古典吉他曲都足以驕傲的，哥們你是不超過16歲吧？
18樓：匿名使用者
尼瑪！這都誰給你面前瞎扯的？不懂還j8裝懂，誤導小盆友啊，鋼琴和古箏有一種叫說法，說是弱智都能學會彈，但是要彈的好就很難，《天天向上》曾專門對鋼琴和吉他做過一期節目，你可以去搜搜看，具體那期忘了，看後你會對兩者有一個定義的。
鋼琴跟小提琴一起學可以嗎
19樓：樂人樂器
學鋼琴究竟可以給我們帶來什麼變化，或者功利地說能給我們帶來什麼好處。在我們印象中，會彈鋼琴的人都附帶男神範女神範，人們也都說彈鋼琴能培養氣質，陶冶情操。那到底培養的是什麼氣質，陶的哪門子情操。
實際上有沒有我們想象的那麼神奇呢？我們以前那些同學相互看看，也都覺得挺普通的。很有可能在琴房外面晃盪的一個猥瑣男，轉身一進琴房就變身為鋼琴高手。
當然，臺下看似普通的人一旦上了舞臺，穿上西裝、長裙，再加上聚光燈下揮灑自如的演奏，男神女神就誕生了。佛靠金裝人靠衣裝，神也是要包裝的。
話說回來，彈琴的人多少還是有點不一樣的。這種差別，有可能和學琴的經歷有關，這些經歷或多或少帶給人們一些改變。這不一樣究竟體現在哪兒呢？
自信身懷才藝的人，心裡都是有點小驕傲的，稱不上自命不凡但也覺得自己有點與眾不同。何況是鋼琴那麼難掌握的樂器呢？當你經過努力、終於在琴上彈出了動聽的**，那種自豪感絕對會提升你的自信度，你也會越來越相信自己獨立搞定事情的能力。
淡定鋼琴真的是一件很難的樂器。如果你見識過練習曲的密密麻麻，見識過多聲部樂曲的糾結，見識過奏鳴曲的冗長，你會發現世上已經沒有太多東西能難住你、嚇住你。「總不見得比彈琴還難吧」，是學鋼琴的人常掛在嘴邊的一句話。
所以，見多識廣的鋼琴愛好者們總是淡然面對一切困難，很少大驚小怪。
敏感學鋼琴的目標是體會樂曲的感情並將它表現出來。這就需要耳朵和手指對細節特別敏感，而頭腦也要具有深刻的洞察力。從小受**訓練的人往往能捕捉別人說話時語音語調的細微變化，感受到對方的情緒。
再加上表達感情的經驗，他們還可以通過控制自己的語氣來感染其他人。學琴學得好的人，都是情商很高的喲！
大氣學琴的孩子如果經常在別人面前表演，學琴過程中需要參加各種考級、比賽，會磨練出良好的心理素質，面對大庭廣眾不怯場，出現意外情況不慌張。作為琴童家長，也要有意識地多讓孩子參加各類表演活動，利於鍛鍊孩子的膽量。
開闊鋼琴**種類豐富、風格多樣。每學一個新作品、接觸一位新作曲家，都有可能進入一個新世界。學琴的人需要不斷地適應新的東西，從而煉成了開闊包容的心態。
很多人以為喜歡古典**的都是些老古董、保守派，其實怡怡相反。古典**中包羅永珍，什麼奇怪、詭異的東西都有，很多流行**中的先鋒元素古典**家早就玩膩了。喜歡古典**的反而是口味最雜、包容性最強的。
古典**愛好者對流行**的批評，不是太奇葩接受不了，而是單調重複。胸襟開闊、不拒斥新事物，也是很多鋼琴愛好者的共同點。
琴路漫漫，堅持不懈方登其頂，各位同學努力加油哦！
20樓：西西美女
只是小提琴的集體課讓人擔憂，與其學得一身毛病不如不學。不要給孩子太大的壓力，既然買了鋼琴，還是用心學鋼琴吧，這兩個樂器都很難，熊掌魚翅不可兼得，如果孩子表現出超強的**能力，別說學2個，多學幾個都沒問題。
【練琴的簡單的技巧】
根據上述演奏和練琴的基本原理，不難得出一些具體的練習方法。事實上我們的前人在很多文獻中已經總結出很多有益的經驗，而很多談科學練琴的文章主要也是在闡述這個層面上的問題。因此，在這裡我僅僅對一些容易忽略的問題做一些歸納，關鍵在於：
只要不違反科學的原理，方法是可以無限多樣的。
（一）要將練習和表演嚴格的區分開來
卡爾•弗萊什曾說過：「要麼你就是在表演，要麼你就是在練習,如果兩者同時都有,結果哪個也不能做好。」這看來是很簡單的一句話，卻非常重要。
有時即使是**學院的學生也沒有完全理解：練習永遠應該是有意識的活動，而表演卻需要用內心深處的下意識活動來進行**創造。這裡的表演是廣義的，不一定要站在高高的舞臺上才是表演，練琴時只要存在自己的演奏會被別人聽見的意識便會自然的包含著表演的成分，這是在練習時應該極力避免的（就這一點說來，練琴最好能有一個較為封閉的場所）。
當然，有時我們為了檢驗自己對樂曲的掌握也會人為的在練習過程中安排一次「虛擬的」公開演奏：一切都照演出的規格進行，不因為任何的問題而停下來，忘記所有的技術問題，完全投入到**中。關於表演和練習的嚴格區分，在圖(1)中也能找到答案：
練習過程主要是反射弧的建立過程，我們應排除一切不必要的外來干擾，以免我們的中樞神經處理任何額外的資訊而影響練習的效果。
（二）每天練琴的內容安排
通常的做法是音階和練習曲佔三分之
一、練習樂曲佔三分之
一、演奏樂曲佔三分之一。具體的說來，在每天剛開始練琴時我們先用充沛的精力來進行較為乏味的技巧訓練；接下來我們要把這些技巧恰當的運用到樂曲中，並解決樂曲中的技術問題；最後我們才可以完全投入到**中，進行一些帶有消遣性質的演奏。
參照前面關於掌握技能的一些理論，我們首先要反對忽視音階和練習曲的錯誤傾向；而另一個極端——忽略演奏樂曲的做法也是不可取的。即使從技巧的觀點來看，這種練習也是非常重要的，因為在此過程中會暴露很多隱藏的技巧弱點。在練習樂曲時我們要注意兩種不良的習慣：
第一種是在練習過程中完全拋開**，把樂曲當作音階來練，很容易導致毫無感情的演奏；另一種是過分專注於**內容，卻不能冷靜的解決樂曲中的技術問題。
此外，這三者在內容上也不是孤立的，常常存在著某些聯絡，並可以根據需要「複合」起來進行以節約時間。如某天主要練習的樂曲是d大調的，為熟悉調性，這天的音階也可以選擇d大調。有時我們在練習曲和樂曲中遇到的問題也可以移植到音階中解決，如採用困難的弓法來演奏音階。
當我們在樂曲中遇到複合型的技術問題時也可以藉助於專門的練習曲。
上述的這種典型的做法常常因為練琴的總時間受各種突發事件的影響而打亂（業餘的演奏者更是如此），海菲茨曾說過，若只有半個小時練琴他會拉二十分鐘音階[6]，我認為這至少對於一般的演奏者是不科學的。若時間實在緊得無法保持上述比例時，建議用樂曲中的技術片斷代替音階和練習曲。總之，每日練習的三個部分都是很重要的，最終都服務於**。
（三）練琴時間的長期規劃和微觀分配
這是一個以前面討論的技能的形成過程、記憶規律和疲勞恢復等為基礎的運籌學問題。從技能學習的角度要求我們在學習技巧的初期要持續不斷的進行較為密集的正確訓練，以防止泛化和分化現象；從記憶規律來看我們的練習恰好安排在「遺忘點」上才是最有效率的；而從疲勞恢復的角度來看高強度的技巧練習不宜安排在一起，等等。這些因素有些是統一的而有些又是矛盾的，需要我們綜合的考慮。
舉一個簡單的例子：某天要練習兩首技巧性的樂曲（a和b）和一首**性較強的作品（c），按照a+c+b（或b+c+a）的順序較好；又如當我們為了開**會或是參加比賽不得不在一定時期內準備5首不同性質的作品時（如a，b為技巧性作品d，e，f為**性作品）每天採用何種組合和練習順序也是很重要的問題，解決該問題雖沒有標準的答案，但大致有以下幾條原則：
1．練習每首作品時間的巨集觀分配應符合前密後疏的原則。
2．每天應該合理的交替練習技巧性和**性的作品。
3．除非是技巧特別出色的人，應該把技巧性作品放在前期的重點。
因為具體情況是無法窮盡的，這類問題需在實際情況中合理把握。
我157，今年16歲了，聽說女孩過了16就長得很慢了，我還能
1 兒子成年身高 cm 父身高 母身高 2 1.08女兒成年身高 cm 父身高 0.923 母身高 22 世界衛生組織推薦的計算方法 男性 身高cm 80 70 標準體重 女性 身高cm 70 60 標準體重 標準體重正負10 為正常體重 標準體重正負10 20 為體重過重或過輕 標準體重正負20 ...
16歲了，背有點駝，還能糾正嗎，25歲駝背還能糾正嗎？
沒問題，只要你有決心。我二十二三歲的時候還有點駝背呢，我也沒用什麼方法矯正，只是意識到自己駝背不好看，走路時隨時注意而已。現在我的身姿挺拔，走路姿勢很優雅。別人評價的奧！骨骼是人體的支架，脊柱是中軸，由30多節椎骨按規律重迭連線而成。正常情況下，它有4個生理彎曲。頸段凸向前，胸段凸向後，腰段再凸向前...
想自學吉他，26歲了，但是入手後感覺有點難度，要不要找老師？謝謝您啦
1.入門的時候最好的有人帶一下比較好,畢竟基礎的東西如果發生了偏差,那以後後越偏越嚴重.2.如果只是自己玩玩的話 26才開始學,應該就是想自己玩個樂呵吧 自學就完全可以了.開始的時候去你朋友的朋友那個琴行 你得確定他是真的有水平哈 別被誤人子弟了 有五節課的時間,足夠足夠了 如果你確實 感覺不錯,並...