1樓：藝大如天
1、關於線和線條
對於這個常用的概念和造型藝術的一個基本因素的思考和認識，我理解應該把握如下內容：
（1）線的本義，線的概念的**，即線代表的實物（物體），如線、繩、索等，細長而可以任意曲折的東西。
（2）延伸、比喻意義的線和線條的概念，譬如交通路線，思想政治上的路線，邊緣交界的地方，比喻所接近的某種邊際，比喻事物發展的脈絡或探求問題的途徑、線索，運動物體經過的路線，以至在現實生活中延伸應用的如生命線、死亡線、戰線、眼線、光線等等，都有明確的概念。
（3）借用線的概念，數學意義的「線」和自然界存在的「線」
數學意義的「線」沒有寬度、厚度，有長度，是數學意義的「點」（沒有寬度、厚度、長度）的軌跡；也就是數學意義的兩個不重合的「面」（沒有厚度）相交出現的現象。
那麼在大自然中，所謂線總是與具體的自然之物和現象連在一起，是一些自然現象，或者說線是物象的組成要素。如地平線、海岸線、人體的動物的物體的物象的輪廓線、包括人造物牆壁角線、桌子邊線，紙的摺痕線……這些客觀存在的「線」，無不是兩個不重合的「面」相交出現的現象，同樣說不清楚其寬度、厚度；這些現象正是數學意義的「線」，就是數學意義的「點」的軌跡，是數學意義的兩個不重合的「面」相交出現的現象；這些恰恰是一門科學對客觀存在的反映，一種高度概括的準確的抽象
2樓：
構成美術（畫）的最基本元素，也是構成物品外部輪廓的基本元素。
3樓：匿名使用者
線條畫是以線條為主要表現手段的繪畫形式
什麼是線條畫?
4樓：又見飛刀
大家俗稱簡筆畫，可以用鉛、鋼筆、圓子筆畫
5樓：
運用線條這一繪畫語言來進行創作活動。 「線條」是線條畫中的主要組成部分
詳見
美術點線面的概念是什麼？
6樓：白色的明
1、點造型藝術中的點是有面積、有形狀、有顏色、具體的、形象的點。點表示位置,它既無長度也無寬度,是最小的單位。在平面構成中,點的概念只是一個相對的,它在對比中存在,通過比較顯示。
2、線線的形狀極為豐富，有直線、折線、曲線、交叉線等，具有很強的情緒與感情表現力。 線是點移動的軌跡。在幾何學定義中,線只有位置、長度,而不具有寬度和厚度從平面構成的角度講,線既有長度,也可以具有寬度和厚度。
3、面在造型藝術中，點、線、面是相對的，面是相對比點大，比線寬的形狀。面是線的連續移動至終結而形成的。面有長度、寬度,沒有厚度，直線平行移動成長方形；直線旋轉移動成圓形；自由直線移動構成有機形；直線和弧線結合運動形成不規則的形。
7樓：繁星的落幕
美術中的點線面世界上的一切物體無論動物、植物或人工造物等這些具體的形態都有其外輪廓。所有輪廓都是用點、線、面交織而成。要表現它就要研究它的特徵。
點、線、面是平面藝術造型中的三種基本形態這三種形態各有不同的視覺效果和藝術表現力。
點：造型藝術中的點是有面積、有形狀、有顏色、具體的、形象的點。
線：線的形狀極為豐富有直線、折線、曲線、交叉線等具有很強的情緒與感情表現力。
面：在造型藝術中點、線、面是相對的面是相對比點大比線寬的形狀。
8樓：深知你夢
點的概念
點表示位置,它既無長度也無寬度,是最小的單位。在平面構成中,點的概念只是一個相對的,它在對比中存在,通過比較顯示。例如：
同一個圓的形象,在小的框架裡顯得大,在巨大的框架裡就會顯得小。因此,點的概念是由相互比較的相對關係決定的.如下圖所示。
線的概念
線是點移動的軌跡。在幾何學定義中,線只有位置、長度,而不具有寬度和厚度從平面構成的角度講,線既有長度,也可以具有寬度和厚度。
面的概念
面是線的連續移動至終結而形成的。面有長度、寬度,沒有厚度.直線平行移動成長方形；直線旋轉移動成圓形；自由直線移動構成有機形；直線和弧線結合運動形成不規則的形。
點的形態、作用和性格
點在多數時候被認為是小的,並且還是圓的,實際上這是一種錯覺。現實中的點是各種各樣的,整體分為規則點和不規則點兩類。規則點是指嚴謹有序的圓點、方點、三角點；不規則的點是指那些自由隨意的點。
自然界中的任何形態,只要縮小到一定程度,都能夠產生不同形態的點。
點是視覺中心,也是力的中心.當畫面上由一個點的時候,人們的視線就集中在這個點上.單獨的點本身沒有上下左右的連續性和指向性,但是它有點睛的作用。能夠產生積聚視線的效果。
如果當畫面中又兩個同樣大小的點,並各自有它的位置的時候,它的張力作用就表現在連線這兩個點的視線上,既在視覺心理上產生連續的效果。當兩點大小不同時,大的點首先引起人們的注意,但是視線會逐漸從大的點移向小的點,最後集中到小的點上,越小的點積聚力越強。當空間中有三個點並在三個方向上平均散開的時候,點的視覺作用就表現為一個三角形,這是一種視覺心理反應。
其次,點有一種跳躍感,使人產生對球體的聯想,還能創造一種節奏感,就好比**中的節拍、鼓點。
2.點的錯覺
所謂錯覺就是視覺與客觀事實不相一致的現象。由於點所處的位置、色彩、明度以及外界環境的變化而產生大小、遠近、空間等感覺.這其中存在著許多錯覺的現象,運用得好可以達到事半功倍的效果。
明亮的點或者是暖色的點有處於前面的感覺,黑色的或者冷色的點有後退的感覺。
或者,由於周圍點的大小不同,就使得處於中間的相同的兩個點產生大小不同的感覺。
線的形態、作用和性格
線的型別十分複雜。
線的總形狀：直線和曲線是最基本的線形。直線之中分為：水平線、垂直線和斜線；曲線分為：幾何曲線和自由曲線。
線的自身形態：均勻線、不均勻線、粗線、細線、漸變線等。
線在平面構成中有著重要的作用。不同的線有著不同的感情性格。這一點在中國繪畫中體現的更加深刻,比如：
輕重緩急。線有很強的心理暗示作用。線最善於表現動與靜。
直線表現靜,曲線表現動,曲折線有不安定的感覺。
直線具有男性的特徵,有力度、穩定。直線中的水平線平和、寂靜,使人聯想到風平浪靜的水面和遠方的地平線；垂直線則使人聯想到樹木、旗杆、柱子,有一種崇高的感覺；斜線容易使人聯想到起泡、飛機的起飛,因為它重心轉動,有一種速度感。
粗直線有厚重、笨拙的感覺,細直線有尖銳、神經質的感覺。
曲線富有女性化的特徵,有優雅、柔美之感。幾何曲線是用圓規或其他工具繪製的,具有對稱和秩序的美；而自由曲線是徒手繪製的,是一種自然的延伸,自由而富有彈性。
2.線的錯覺
靈活的運用線的錯覺,可以使畫面產生意想不到的效果。但有時也要避免由錯覺所產生的不良效果。
1.\x09平行線在不同的附加物的影響下,顯得不平行。
2.\x09直線在不同附加物的影響下,呈現弧線形狀。
3.\x09同等長度的兩條直線,由於它們的兩端的形狀不同,感覺長短也不同。
面的形態、作用和性格
面有規則面和不規則面之分。圓形和正方形是最典型的規則面,這兩種面的相加和相減,可以構成無數多樣的面。自由面的外形較複雜,無規則可循。
面的形態是多樣的,不同形態的面在視覺上有不同的作用和特徵。規則面有簡潔、明瞭、安定和秩序的感覺；自由面具有柔軟、輕鬆、生動的感覺。
2.面的錯覺
同樣大小的圓,感覺上面大下面小；亮的大黑的小。用等距離的垂直線和水平線組成兩個正方形,它們的長、寬感覺不一樣,水平線組成的正方形給人的感覺稍高些,而垂直組成的正方形則使人感覺稍寬些。
解釋藝術最好的答案是什麼？？ 10
9樓：蜜兒糖水
西洋所謂的「藝術」（art，拉丁文稱為ars），大致與「技術」意義相近。從古希臘哲
學家亞理斯多德（aristotle）的：「藝術是自然的模仿」，看待模仿自然是一種技術。到15、16世紀文藝復興時代，仍把製作一件器物、一幢房屋、一尊雕像、一條船、一件衣服等工作所需的技術稱為「藝術」。
中國古文「藝」字也有多種解釋，《書經》：「純其藝黍稷」，《孟子》〈滕文公〉：「種藝五穀」《荀子》：
「耕耘樹藝」，這些「藝」自有「種植」的意思。《禮記》樂記：「藝成而下」，《論語》〈庸也〉：
「求也藝」，《史記》〈儒林傳〉：「能通一藝以上者」，此「藝」字有「技術」或「才能」之意。即使所謂「六藝——禮、樂、射、御、書、數」也與才藝或技術有關。
由上可知，藝術的定義，古代中外解釋不盡相同。現今對藝術的解釋有二種：廣義的是指：
凡是含有技術與思慮的活動及其製作，皆謂之藝術，這和「技術」意義很近；狹義的藝術是指：凡含有審美的價值的活動及其活動的產物，而能表現出創作者的思想及情感，並予接觸者產生共感者，謂之藝術。後者似乎較合乎真正藝術的含意。
藝術品是人類創作的行為，或這行為所產生的有形的物體。藝術史則是對特定的藝術品所作的理智的及學術的研究，基本上是一門人文學科。通常藝術史只研究空間藝術或造形藝術，如建築、雕刻及繪畫、書法，而不**文學、**、電影、戲劇、舞蹈，但不忽略這些藝術形式與空間藝術的關聯。
藝術史的任務是在分析及詮釋藝術作品。對於作品的材料、手法、藝術家、產生的時間及地點、意義或功能都要注意。因此藝術史學還要**藝術作品的流派、時代及文化背景，甚至作品與屬於同一流派、時代、及文化背景的藝術作品之間的關係，但也不能忘卻個別藝術作品所具有的審美上的特質。
藝術史的研究範圍包括建築、雕刻、繪畫、工藝、書法、篆刻等藝術種類的歷史，涉及藝術家、藝術品、藝術理論、藝術思潮和藝術流派等各方面，同時和考古學、文化史、民族學、民俗學有交叉關係。藝術史需要哲學、美學、美術理論的指導，並涉及藝術批評，但它是以具體作品闡明藝術的發展為主，與專業的哲學、美學、藝術理論及藝術批評有所區隔。由於藝術史的學習，涵蓋了藝術欣賞應具有的主要藝術知識，所以本「藝術欣賞」的課程架構以「藝術史」為基礎。
10樓：手機使用者
你現在可能還理解不了......
繪畫藝術的基本特徵是什麼
11樓：匿名使用者
中國的畫是寫意！她是在寫實的基礎上
而外國的畫是寫實
他沒有達到中國畫的境界
中國畫的境界更高一些
中國畫是在似與不似之間的
太似那就太俗 不似那就不是畫
中國畫突出一個意境她是一種更高的表現手法
解說詞：西方繪畫藝術概括地講有兩大派，一是寫實派或稱具象派，認識和把握自然的方式是純客觀的，始終貫穿著以科學精神為基礎，畫家觀察研究自然的方法主要是對景寫生。要求物件、光源、環境、視點四固定，即創作時對客觀景物的位置、視點只能選擇，而絕不能在畫面上隨便移動，以求嚴格按照物理、光學原理，科學準確地再現三維空間的客觀世界，並把運用和體現透視、解剖、光彩原理的準確程度當作衡量藝術質量的重要尺度。
所以，畫家的功夫都用在眼睛所能看到的物體和光影上，不允許增加任何個人的意念和想象。隨著科學技術的發展，又出現了表現x光、紅外光譜、光速、鐳射照明效果等，用肉眼看不到的內容和畫派，意在進一步從畫面上體現科學技術的最新成果。二是抽象派。
西方藝術貫走極端，藝術家們在對具象寫實感到厭倦以後，從印象派開始，僅在數十年內，有些人就從具象這個極端急劇轉到抽象——另一個極端。抽象派與嚴格地再現客觀物象的寫實派正好相反，創作方法是使自然物象變形，追求抽象的裝飾性和視覺效果，或用光色和幾何形態的抽象組合形式表現個人主觀的思想體驗，甚至是潛意識、下意識，以及種種隱祕的心理。隨著誇張變形的創作方法越來越走向極端，有些人甚至乾脆丟掉畫筆搞起了裝置藝術、行為藝術。
某些西方現代主義、後現代主義所標榜的前衛，實際是遠離現實，逆反一切傳統文化、道德觀念，越來越趨向病態的自我表現，給正常的藝術發展造成重大幹擾和破壞，也必然難以引起觀者的共鳴，無法為廣大人民群眾所接受。
經過一段時間的藝術欣賞的課上學習和老師的精心講解，我對中西方繪畫有了初步的。瞭解。關於中西繪畫給我印象最深的是中西方繪畫的差異
我們先說說中國繪畫。中國畫給人最深的印象就是她（我以不能用它來形容中國畫了）得意境美。她從不把真實地表現自然作為自己的目的。
她所表現的始終是一種源於現實又包孕著畫家的主觀思想的人格化自然。而西方繪畫是自然的真實再現和模擬。西方繪畫講究的是對自然的真實表現。
我不敢說那一種好或則壞。中國畫描繪的是心靈的故鄉，而西方繪畫描繪的是生命的家園。
中西方繪畫的差異又取決與中西方人思維方式的差異。中國人的感性主義傳統和一元論中西方繪畫的差異又取決與中西方人思維方式的差異。中國人的感性主義傳統和一元論的世界觀與西方人的理性主義傳統和二元論的世界觀是相對立的。
中國人的一元論世界觀認為人與自然是統一的，人是自然的一部分。中國人講究天人合一，道家的天不變，道亦不變就是這種思想的真實體現。中國人的天人合一的觀念萌芽於原始社會新石器時代，成熟與封建社會先秦時期。
莊子曾說天地與我並存，萬物與我為一，以天為本，將人看作整個自然的一部分鑄就了中國人的一元論世界觀。與此相關，它找就了中國人的獨特的感性思維方式，對自然的眷戀使中國人將山川是作民族的母親。天人合一的思想可以說是中華民族文化精神的本質精髓。
西方的理性主義和二元論世界觀起源與古希臘。理性主義和人本主義是古希臘藝術的靈感源泉。而在理性主義和人本主義的背後則是天人兩分的二元論宇宙觀。
中西方不同的思維方式決定了中西藝術內在本質的差異。也許正是中西方對待自然態度的不同使中西繪畫放生了如此大的差異。中國畫以表達山水為主題，中是能讓人融入自然中給人以心靈的愉悅感。
而我們從西方風景畫中很少能看到人的存在，他們要表達的是一種獨立的自然。
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