1樓：匿名使用者
大致走向是一 四 五級和絃 彈得熟練了中間一些副三絃可以增加樂曲的表現力。
2樓：匿名使用者
左手和絃應結合旋律來配，根據屬性，一般以主和絃、下屬和絃及屬和絃來配。通常情況下，以主和絃開始，中間小節配下屬和絃、主和絃和屬和絃，沒固定套路，可以靈活配置，但最終以主和絃結束。不論大調或是小調的樂曲一般都遵循這個規律。
3樓：匿名使用者
分正三副三，大調一般多用一 四 五級，下屬可以替換二級或六級音，但注意避免阻礙進行，小調可用些副三。伴奏織體一般多用柱式和絃，分解和絃，還有琶音。根據拍號，節奏選擇適當的伴奏音型。
根據旋律選擇和聲走向。一般歌曲或小型樂曲，大多開頭結尾會用一 四 五 一這樣的形式，一個鞏固調性，一個實現完滿終止。
4樓：匿名使用者
按照右手旋律給的音，按照正確的和絃連線和調性去配
5樓：中國love牛
這得學樂理，是有方法的
6樓：匿名使用者
這種問題你敢拿出來問？誰能幾句話說明白啊？那就神了。
7樓：匿名使用者
你知道旋律是嗎?這個不是一朝一夕能學會的，建議你找專業的鋼琴或聲樂老師學！
彈鋼琴用簡譜的話，左手和絃要怎麼配？可以自己搭配嗎？
8樓：吳連海
一般情況下，大調樂曲可用「ⅰ」主和絃（1、3、5）、「ⅳ」下屬和絃（4、6、1）、及「ⅴ」主和絃（5、7、2）這三個正三和絃編配伴奏。凡曲調是1、3、5之中的一個音，用「ⅰ」和絃配彈；凡曲調是4、6、1之中的一個音，用「ⅳ」和絃配彈；凡曲調是5、7、2之中的一個音，用「ⅴ」和絃配彈。一小節配一個和絃。
大調樂曲最後一個音，要彈主音1。
小調樂曲的正三和絃是：「ⅰ」主和絃（6、1、3）；「ⅳ」下屬和絃（2、4、6）；屬和絃在自然小調中是小和絃「ⅴ」（3、5、7），在和聲小調中是大和絃「ⅴ」（3、﹟5、7）。這三個和絃的根音是6、2、3。
凡曲調是6、1、3之中的一個音，用「ⅰ」和絃配彈；凡曲調是2、4、6之中的一個音，用「ⅳ」和絃配彈；凡曲調是3、5、7之中的一個音，用「ⅴ」和絃配彈。一小節配一個和絃。小調樂曲最後一個音，要彈主音6。
9樓：才翠花郯丙
首先分析調式，圖中為a小調，且開頭第一個音就為6，所以第一小節配一級，根據第二小節旋律依然可以配一級，第三小節配五級。自己慢慢找規律，學伴奏要有一定的樂理和鋼琴基礎啦，這是個a和聲小調，七級升高了半音。
10樓：明桖瑤
你要先學會一些，然後可以即興發揮，但是你要懂的樂理知識
鋼琴怎樣配和絃
11樓：藍曦
要看具體的音調和節拍，沒有絕對的規律。但原則是左手的和絃音要和右手的主音匹配。以c大調為例，如果旋律為4拍子，左手可以配分解和絃1、3、5、3或者1、5、3、5，如果是3拍子，可以配1、3、5或者1、5、3，如果是2拍子，一般是1、35、35。
在這種編配方式下，左手分解和絃的第一個音或最後一個音對應的右手主音應該是1、3或5。如果右手主音是4、6，那麼左手就應該相應調整為6或者4，如果右手主音為2或者5，左手就適宜調整為2、5、7了。
拓展資料
鋼琴 （鍵盤樂器）
鋼琴是西洋古典**中的一種鍵盤樂器，有「樂器之王」的美稱。由88個琴鍵（52個白鍵，36個黑鍵）和金屬絃音板組成。義大利人巴託羅密歐·克里斯多佛利（bartolomeo cristofori，1655-1731）在2023年發明了鋼琴。
基本構造：
1、踏板
2、調音釘
3、琴槌
4、制音器
5、擊弦機
6、音板
7、琴鍵
12樓：匿名使用者
用鋼琴配和絃,說通俗一點,就是用左手把一個和絃的三個或四個音分解以後,按照上行或下行的方式依次彈出.
比如,你想配一個c和絃,你可以用左手依次彈出"1,5,3,5,1,5,3,5......."當然,這只是最簡單的一種加和絃的方式.
鋼琴和絃不同於吉他和絃,由於咱們鋼琴的音域廣啊,所以和絃的彈法也是豐富多采.
說幾種常用的(以c和絃為例):
1. 1,3,5,高音1,5,3,5,高音1
2. 1 ,35,35,35,1,35,35,35(兩個音同時按下去)
3. 1,5,高音1,5,高音3,5,高音1,5
4. 15,15,15,15(類似鐘聲)
5 13,低音5,13,低音5,
如果是四個音的和絃,比如c7:
1. 1,3,5,降7,5,3,5,降7
2. 1,35降7,35降7,35降7(三個音同時按下去)
類比三個音就好了
如果你是不清楚一首歌配什麼和絃的話,這個就比較麻煩了.你可以去找這首歌的吉他譜,上面有和絃.
如果還有不明白的話可以q我454156337
13樓：匿名使用者
首先那首曲子是什麼調式的！ 然後主和絃進行下屬進行屬進行主和絃什麼的！比如c自然大調的曲子！c-g-a-c-f-g-c-a。。最後的終止式什麼的，這個 我也不太懂
14樓：匿名使用者
第一個回答的很簡單易懂。
鋼琴左手伴奏怎麼配的？
15樓：匿名使用者
鋼琴左手伴奏技巧
1、只彈c、g、d、f四個常用調，當然包括它們的關係小調。
2、選擇程度淺顯的通俗流行歌曲編配左手伴奏，如果喜愛的歌曲較為複雜，可以刪繁就簡，儘可能適用個人演奏水平。
3、左手不用複雜的和絃，一般選用正三和絃、屬七和絃，加極少量的副三和絃即可。
4、左手伴奏織體一般可以單一化，和絃分解控制在一個八度之內，特殊情況最多也不超過兩個八度。
5、不用復調，雙手主次不倒置，即不採取左手旋律右手伴奏的形式。
6、伴奏音型一般也可單一，少變化，不大跳，不搞遠距離低音加高音區和絃。
彈鋼琴的訓練祕訣
速度、節奏是**中的基本要素，他們是**的骨架、旋律的脈搏。對於鋼琴伴奏者來說，他們既要控制好自己的速度和節奏，同時又要兼顧各種不同的合作伙伴在速度、節奏方面的不同要求，這就需要伴奏者掌握準確而多變的速度感，嚴謹而有彈性的節奏感，這樣才能得心應手地運用所需節奏型，更加完美地表現**作品。伴奏者的節奏控制需要根據不同題材、不同內容來確定，一般可分為以下幾個方面：
1、節奏性強的樂曲，節奏形式較為鮮明。如歌劇《哈巴涅拉舞曲》中的低音伴奏。
2、抒情性的歌曲，多為流暢、平穩的速度。如門德爾鬆的《乘著那歌聲的翅膀》。
3、歌劇中的節奏，要視情節要求決定速度。通常宣敘較為自由，詠歎調前後採用不同的速度。如歌劇《遊吟詩人》中的《夜深沉》，前面速度較慢，後面則根據劇情發展變得稍快。
4、藝術歌曲，根據歌曲思想內容，表達情緒而定。如舒伯特的《春之夢》開始時活躍些，中段為慢板，最後又活躍些。
16樓：軒轅沐飛
分析如下：
通俗流行歌曲左手簡單伴奏的竅門：
1、只彈c、g、d、f四個常用調，當然包括它們的關係小調。
2、選擇程度淺顯的通俗流行歌曲編配左手伴奏，如果喜愛的歌曲較為複雜，可以刪繁就簡，儘可能適用個人演奏水平。
3、左手不用複雜的和絃，一般選用正三和絃、屬七和絃，加極少量的副三和絃即可。
4、左手伴奏織體一般可以單一化，和絃分解控制在一個八度之內，特殊情況最多也不超過兩個八度。
5、不用復調，雙手主次不倒置，即不採取左手旋律右手伴奏的形式。
6、伴奏音型一般也可單一，少變化，不大跳，不搞遠距離低音加高音區和絃。
沒有一個適合各種調性、不同節奏、不同歌曲、不同情感的統一伴奏模式，或一段具體的樂譜。但是，一個統一的和絃編配模式（和絃符號）倒是有可能。
擴充套件資料
1、用左手為右手配上簡單而正規好聽的伴奏：
（1）要學點樂理學些和聲
（2）要掌握最基本的演奏技巧
2、 要學哪些樂理：
首先就是調性與和絃。我們知道，每首歌或樂曲都有調號（歌譜左上角「1=？」就是調號），它的作用就是為歌樂曲的主音定下高度。
「1」等於什麼就是什麼調。例如，1=f就是f調，表示該曲中的1要唱或奏得和鍵盤樂器上的「f」音一樣高。
不同的調有不同的和絃。我們還是聯絡具體樂曲來講吧。例如我國的國歌《義勇軍進行曲》（考慮到面向業餘初級水平，我們一律採用簡譜），g大調，2/4拍，曲譜應該很熟悉吧，你完全可以用該調的正三和絃（也可加一個屬七和絃），輔之進行曲的節奏型伴奏就可以了。
g大調正三和絃是g、c、d，屬七和絃是d7。怎麼來的？早就規定好了的，就像「5」是唱sol，「2」是唱re一樣，不必刨根問底。
其具體配法是：每小節用兩個和絃（不含過門，第一小節為弱起不完全小節，無須配），第二至第八小節均可用g和絃，第九小節用d和絃，第十至第十六小節用g和絃，第十七小節c、第十八小節又為d和絃。接下去均可用g，直到倒數第一小節用g、第二小節用d或d7和絃結束。
17樓：
通俗流行歌曲左手簡單伴奏的竅門：
1.只彈c、g、d、f四個常用調，當然包括它們的關係小調。
2.選擇程度淺顯的通俗流行歌曲編配左手伴奏，如果喜愛的歌曲較為複雜，可以刪繁就簡，儘可能適用個人演奏水平。
3.左手不用複雜的和絃，一般選用正三和絃、屬七和絃，加極少量的副三和絃即可。
4.左手伴奏織體一般可以單一化，和絃分解控制在一個八度之內，特殊情況最多也不超過兩個八度。
5.不用復調，雙手主次不倒置，即不採取左手旋律右手伴奏的形式。
6.伴奏音型一般也可單一，少變化，不大跳，不搞遠距離低音加高音區和絃。
沒有一個適合各種調性、不同節奏、不同歌曲、不同情感的統一伴奏模式，或一段具體的樂譜。但是，一個統一的和絃編配模式（和絃符號）倒是有可能
拓展資料：
流行**鋼琴伴奏的歌曲比如:《七里香》《星晴》《蝸牛》《菊花臺》《彩虹》《說好的幸福呢》等等
18樓：天涯海角
鋼琴左手伴奏怎麼配，這個根據你彈奏習慣來進行調配，或者你讓你老師教你。。。
19樓：匿名使用者
根據你的曲子了，是抒情的還是歡快的，抒情多用全分解和絃，歡快的用柱式和絃或半分解和絃，以c調舉例主和絃（135）下屬和絃（146）屬和絃（725）再回到主和絃，當然和聲學是必須得知道的，不然沒法配出和諧的伴奏，買本和聲學看看，再看看即興伴奏書籍，簡單的伴奏就ok了~！
20樓：匿名使用者
樓上說的很對。在下建議看看關於和聲或者即興伴奏的書籍。
最簡單的伴奏就在主、下屬和屬上建立的和絃，再加以發展就可以。結束回到主和絃。
21樓：谷貓落山
我的回答很仔細，你只要仔細讀一遍就會懂啦:彈左手的伴奏和絃只彈奏簡單的調就好了，如cdef，首先你要知道這些調子的dor(可能拼的不對)音在哪，然後彈一個簡單的和絃1645，也就是1級6級4級5級和絃。1645分為四個拍子，所以就用於四四拍的歌，下面我給你仔細說說1645怎麼彈哈
1級和絃就是左手配右手的1，右手配中音或高音區的135，連續彈四下之後彈下一個和絃。也就是六級，六級的彈發肯定是和一級不一樣的，所以還要右手轉位(初學者可能不懂什麼意思，你接著聽就懂了)轉位講究什麼？共同音保持不動，其他音就近連線。
舉例一級變六級，共同的音為13，那麼13不動，把5直接升到6，也就是六級和絃直接轉換成了136，這樣簡單又省事。其他的和絃也就講究這一點(上面有)，我就不一一說了，但把四級變成五級要注意，不能直接升上去因為在**中雙手不能同時進行，不能彈成257，應該是725(7是低音的)。四拍的和絃還有1451，1535什麼的，很多很多，我就不講啦，希望你能看懂，希望能幫助你。
鋼琴有右手彈主音左手配和絃那吉他左手按弦右手撥絃只能彈出主音還怎麼配和絃了
呵呵 吉他也是左手按和絃 右手來彈弦 和絃不是說非要一起按下去的才叫和絃！吉他很多情況下彈的分解和絃，或版者是掃弦也可以權。而且，吉他也沒有說一定要同時彈主音和和絃啊，比如人唱 然後就配合吉他的純和絃了 或者單獨演奏的話，主音 分解和絃也是很常見的一種方式 吉他 左手彈音階時候，右手彈什麼呢？無論什...
關於彈鋼琴手型的問題，彈鋼琴手型不好看怎麼辦？
不能算是錯的，因為當剛開始練的時候，比較簡單，姿勢會注意一些，但當難度大的時候，手的跨度就非常大了，如果還是像握著雞蛋的姿勢，就完全夠不著了。手的姿勢是為了有力度，是起一個輔助作用，對其他沒有什麼影響的。第一副的手型是標準手型 但是彈到後面 難度大了 音域寬了 根本做不到 到了後期 都是自己怎麼舒服...
鋼琴時，左手用1，3，5指同時彈和絃時還好，但用右手
針對右4 韌帶拉提有個方法 隨便找一個平面的地就可以練習 右手專1.3.5指以和絃指法按住屬不動。試著同時將 2.4 指一起儘量抬起。能抬多高抬多高，一拍一次然後保持多拍。一天n次。堅持1週會有效果，但注意適當休息，不要傷到了。對！三個字 高 抬 指 哈農！那是因為手指的力度還不夠，都是這麼過來的。...