1樓：匿名使用者
不知道我適合什麼調
調子沒有什麼適合不適合的問題，只要一首歌的最高音和最低音都在你的音域範圍內就適合你．調子能選，如果用c調時覺得高音上不去，可以選b調或bb調，還上不去就選＃a調或a調．．．反之，最低音降不下來就選＃c或d調．．．如果一首歌的最低音用了你能唱出的最低的音，但高音還唱不上去，那就是你的音域達不到，這個歌也就不適合你了．這種情況倒是不太多．
怎麼才能增加自己的音域．
通過科學的練聲和發聲，你的音域會有一些擴充套件，關鍵要有正確的科學的練聲方法，這可能需要專業的教師來指導你．
2樓：不知道才問是我
大多數的是a調或者是g調 ``
3樓：匿名使用者
我也是個吉他愛好者！你最好是選f，g調（因為此調不算高，也適合大多數男生）！還有這些東西也是因人而異的！
你吉他彈久了就明白了！有時也不一定是這個調！我也是這樣學過來的！
有空聽聽我的彈唱,這首就是g調的歌http://ok.xaonline.
聽不了就多重新整理幾下
4樓：
跟合聲，你唱的舒服的就是的
5樓：匿名使用者
有些歌並不象我們想象的那麼高。覺得唱的聲嘶力竭的那樣並不好聽。唱之前先找準音高不要一味的按照想象去唱
6樓：極度糜音
先根據歌曲來選擇你適合的音域才是對的
而不是說你本人適合什麼什麼調子
一般我們要求唱原來的調 你先跟著***聽 熟了自己試唱實在高了或者低了就用變調夾了 很方便快速的祝你好運！
7樓：
練基本功,然後配合彈唱,根據自己能力尋找,調~~~配合變調夾使用.我就是這個過程學習的.
8樓：
先學樂理，對你唱歌彈琴都是最基本的！這樣的基礎才紮實！！
9樓：匿名使用者
音域基本是天生的 沒辦法拓展 象上聲樂課時 你的導師幫你練習的是你音域內發聲的掌握 彈琴的話最好都是彈歌曲的原調 如果你決的吃力 唱不上去的話苯方法是用變調夾 夾到3 4 5品左右 就差不多了 但是伴奏聽著不自然 最好是轉調 但你得懂基本樂理 去書店買1本《基本樂理》好好看1個月就懂了
我非常想唱歌，喜歡唱歌，但喜歡就是喜歡，並不會唱歌，要怎麼練習才能唱好歌，謝謝！ 50
10樓：大太陽花水瓶
1 、儘量不要唱自己不太會唱的歌曲
2 、高音唱不上去的時候 話筒拿稍微遠一點，然後用點氣小聲唱，會比你大聲扯上去有效果好很多.
3、 如果不太會唱的歌曲一定要用原唱跟著,會唱的地方消聲 不會唱的用原聲.
4 、平時多聽聽一些適合自己嗓音條件的歌，保證k歌的時候自己有王牌的歌可k。
5 、走調怎麼辦呢，其實很簡單，走調主要是因為你唱的音高不夠，所以你可以在平時聽歌 的時候，可以分句一句句學，原唱唱多高你跟著那個音高唱，而且一定要多唱，把音高記下後就ok了。
6 、男生的嗓音比女聲天生低8度，所以女生唱男生的歌曲比較難唱，如果女聲要唱男歌，要麼會覺得太低要麼會覺得太高，所以儘量不要唱男歌，但是男生倒是可以唱女生的歌。
11樓：雜貨鋪
唱歌的訓練技巧：
一、歌唱的姿勢
有人說：「姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉。」唱歌訓練過程中，首先要有正確的歌唱姿勢，沒有經過專業訓練的人往往不夠重視姿勢，姿勢的正確與否是直接關係到發聲時各個器官配合的協調姿勢，姿勢的正確了，發聲各部分就能正常地工作，而不正確的姿勢，則往往帶來不正確的聲音。
這好比我們的跑步運動員，賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影響跑步的速度一樣。
正確的歌唱姿勢是：
1、身體自然直立，保持自然放鬆，這裡的放鬆絕不是鬆垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。
2、頭部保持於眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的狀態。
3、兩腳一前一後稍分開，前腳著力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上。
4、面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要眯起眼，虛著唱歌。
5、嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得鬆，切忌緊咬牙關。
6、還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是彷彿由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和後背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。
7、演唱時可根據歌曲的內在情感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要倚在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。
二、歌唱的呼吸
學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有「誰懂得呼吸，誰就會唱歌」之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。
歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用於唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。
歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，並要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是後天訓練出來的。
呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程：
1、 吸氣
用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裡，保持住然後再緩緩將氣吐出。
2、 吐氣
唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，這裡還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。
在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。
3、 唱歌時要有氣息支援點
支援點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支援點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支援作用。沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支援點沒有保持住有關。
反之，我們掌握了呼吸方法，有了支援點的感覺，那麼，當我閃歌唱發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支援了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。
4、 不同的樂句用氣是不同的
我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。下面我們就介紹幾種不同的呼吸練習法。
1）、 緩吸緩呼
這是我們在訓練和歌唱時常常採用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內微收。這種吸氣要求自然放鬆，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然後慢慢呼氣。
呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸後做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這裡需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：
「長音像吹灰，短音像吹蠟」，是一種吐氣的感覺。
2）、 急吸急呼
急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，並將氣息保持住，然後，按照緩呼的要求而撥出。我們在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往採用「偷氣」的辦法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。
為了培養呼吸的控制力，我們可以採取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。卡魯索說過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對於呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。
三、歌唱的發聲
歌唱時的發聲和說話時的發聲是不完全一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的，這會沒有色彩，不是**化了的發聲。所以說說話的發聲是不能適應歌唱的的需要的，我們必須講究發聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨鍊成能發出優美、動聽、有持久力的合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。
四、喉頭和聲帶
喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是開啟歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，瞭解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些（就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點）有很多人把喉頭處於吸氣時的位置稱為「水平位」。
在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處於這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處於低而自如的穩定位置和喉頭壁開啟的狀態。
五、開啟喉嚨
在歌唱訓練中「開啟喉嚨」是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。「開啟喉嚨」也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒後，牙關開啟，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是開啟的。
1、「打哈欠」的狀態
「打哈欠」狀態可以讓口腔開啟自然，放鬆，口蓋抬起，口腔內空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，「哈欠」狀態確實是開啟喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。在平時練習時，還可以用閉嘴的「打哈欠」，閉口打哈欠的時候，裡邊的狀態也是開的、抬的，如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是「白」的、「扁」的了，你的聲音就會是「豎的」、「圓的」了。
2、用「微笑」狀態來開啟喉嚨
我們講的「微笑」不是光笑，而指的是把「笑肌」抬起來。「笑肌」抬起是要鼻、咽腔開啟，大牙關開啟，面部兩邊的笑肌（顴骨）呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨開啟，可以使你獲得高位置的聲音。「歌唱狀態就是裡邊的哈欠，處頭的微笑」，這話很精闢。
六、良好的中聲區
中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不到其他的一切。我們應當重視中聲區的練習，多在中聲區下功夫，不要急於唱很高的音。練習時，我們先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以後，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展，初學者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。
中聲區應該*前，明亮，輕鬆流暢，不費力，這樣才能往上發展，為演唱高音開啟通路。
中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優美和聲音的靈活性。每個聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支援點，喉頭穩定鬆弛，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。
我們常比喻說「聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上」等等，就是說聲音要連貫、統
一、圓潤。
七、姿勢
正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關係到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。
我是大學男生，我喜歡女生但不知道她是否喜歡我，我倆是高中同學，以前就喜歡她，但是一直沒勇氣
你確定她還在等你表白？大學裡的狼可多了 怎麼辦？哈哈 追女孩子不丟人。或許她本身就喜歡你呢。但是你一直不說。別讓人家捷足先登了。今晚就打個 問問看她有沒有男朋友。如果沒有的話，你能不能成為我的女神？追女孩子得臉皮厚的，總是自己瞎捉摸沒有用哦。別想太多，衝動一次。成了，你就賺了個女朋友。不成也能將你心...
我想表白但不知道怎麼說,我想表白但不知道該怎麼說
如何表白 我想表白但不知道該怎麼說 大膽一點，但是表白以前要冷靜思考，想一下自己的成功率，別連朋友都做不成。如果有可能的話，在她遇到困難時能一直以一個好朋友的身份陪在她身邊，這種結局也不錯呀 女生喜歡勇敢一點的男孩，你就勇敢說出來吧，只要不犯放棄，死追不放，他絕對會答應你的。就勇敢地說出來,你不表白...
我想自考但不知道該怎麼做，我想自考 但不知道該怎麼做
這可要看你自己怎麼來看這個問題了，如果你只是想獲得文憑還是有很多路可選的，也不一定要只有自考這樣的選擇。我也深深地感到自考真的很難！我學了快兩年了才過了2門，一門課程要考幾次才過。唉不我真得還能不能堅持下去。不過我也從中學到了很多東西，至少我思想改變了很多。人生觀世界是你不學所理解不到。我想只要肯下...