如何評價電影《超能查派》,怎麼評價電影《超能查派》?

2021-05-05 12:28:19 字數 5099 閱讀 3766

1樓:愛生活_愛小蒼

我的感想就是:這是一部典型的尼爾·布洛姆坎普式的電影。

為什麼這麼說呢?因為每一部他的電影裡都有幾個固定的元素出現:機甲,南非典型貧民窟,幫派,捲進幫派紛爭的普通人以及萬年**沙爾託·科普雷(查派扮演者)。

通過他特有的紀錄片式的紀實手法(電影中插播採訪,插播電視新聞節目等等),賦予科幻片別樣的真實感。從這個角度來說,本片擁有獨特的尼氏風格烙印。

從另一個方面來講,本片也延續了導演一貫的現實主義情懷。導演在南非首都生活過。所以他的每一部作品都在科幻外衣之下側重於一個現實問題,《第九區》是種族歧視與隔離;《極樂空間》是貧富分化;而《超能查派》關注的是生長於平民窟裡的孩子。

我認為至於說機器與人的關係倒在其次,畢竟最後是因為查派涉嫌搶劫才追殺它,和人工智慧的關係還是比較小的。

拋去查派是一個機器人的事實,你會發現他和一個普通孩子幾乎一模一樣:天真,脆弱,渴望愛與認同,同時具有極強烈的好奇心,一點點叛逆與迷茫。由於他成長速度極快,其實與其說是孩子,不如說是青少年。

作為一個成長中的孩子,環境至關重要,但是查派由於各種原因缺失了對於善惡引導,受到欺騙,為了獲得認同感混跡在罪犯中。我不敢想象如果沒有「媽媽」和「創造者」的幫助他會變成什麼樣。但是其他在平民窟裡的孩子呢,他們沒有查派的學習能力和力量,沒有「媽媽」的愛和「創造者」的引導,他們以後會怎麼樣呢?

查派委屈地問:為什麼他們要打我?媽媽回答:

因為你是一匹黑馬。其他不幸出生在那裡的孩子,有誰能給予他們安慰呢?在各種留守兒童問題層出不窮的今天,答案顯而易見。

《狂人日記》裡被引用爛掉了的:救救孩子,恐怕還要繼續說下去。

附:吐槽一句,可能導演想在一部電影裡說明太多問題,例如人工智慧,例如兒童問題,反而出現好多槽點。舉例如一個成年人的意識居然可以裝在一個優盤裡,我估計我一天的記憶就不知一個優盤的容量了,當然可能**裡有特殊的壓縮或者儲存技術也未可知。

真心想看尼爾拍出《halo》會是什麼樣子。。。。。。。。。可惜不太可能了

2樓:阿普本人

豆瓣7.2的評分雖然不算太高,評價也比較兩極,個人覺得電影還是被低估了。我承認一開始是衝著die antwoord看的,影片裡用了不少他們的**,所以從聽覺上來說也很過癮,給整部電影帶了不少硬核的色彩。

導演尼爾·布羅姆,還執導了大家比較耳熟能詳的《第九區》、《極樂世界》。保持了他一貫的戲路,依然聚焦在了南非社會階級與貧富的矛盾上。但也沒忘記給爆米花黨一些福利,增加了觀眾喜愛的刺激橋段,比如《超能查派》後半段出現的大量槍戰場景,配著搖滾伴奏,讓觀眾飆一飆腎上腺素。

作為首個擁有自我意識的機器人,查派能夠清楚認識到自己是一個機器人而非人類,這點就能看出他的意識有多強大。至於機器人有沒有感情?在自主意識之下,還能否為人類所控制?

在很多科幻電影裡,也都給出了不同答案。像是凌駕人類,一統地球的《終結者》、《機器紀元》;當然也有講述了機器人與人類和平相處,甚至衍生了跨種類戀情的《我的機器人女友》,這裡就不說了。

電影裡查派就像個嬰兒,渴求學習不斷強化。經過看起來很不靠譜的劫匪「父母」的守護和調教之下,逐漸成為一個「人」。擁有了喜怒哀樂、擁有了擔憂恐懼。

在他的眼裡,人類沒有階級,善惡的評判也有了更純粹的標準。人類與機器人之間的親情,成為了推動劇情發展的核心。

此外在電影的最後,更把主題上升到了人工智慧的終極考驗——永生上。作為機器人的查派將自我意識轉移到其他機器上不奇怪,但是把死去的「母親」意識也植入到了機器人上,這個腦洞我服。意識的延續在一定程度上也是實現了人類的永生,當然,這個方式可不可行就另說了。

總的來說,《超能查派》從自主意識到人類永生的轉換,對於不甚瞭解人工智慧的我來說,已經是一種驚喜了。再加上影片充斥的硬核科幻感,弱化了機器人電影一貫的沉重,衝著這點,就很值得看看了。

3樓:迷影人生

《超能查派》是一部設定新穎、情節老套、結局驚豔的硬核科幻電影。

在這部電影中, 編劇兼導演尼爾·布洛姆坎普,對人工智慧、人與機器人、人類的未來、超人性的爭議,都進行了程度不一的**。

本片兼顧了嚴肅話題和娛樂性,想說的太多,但大多流於淺嘗輒止的就事論事,並沒有最終昇華為一代經典。

因超級冷門的《第九區》帶來的驚豔與深沉,讓人們認識了尼爾·布洛姆坎普。在他的幾乎每一部科幻片中都蘊藏著對人性的深刻反思。

然而,《極樂空間》的自我封閉和自說自話,觀眾並不很買賬,於是,在《超能查派》中,兼顧娛樂性的反思,成了尼爾試圖更進一步講述自己對人類未來的樂觀與憂慮。

因自我覺醒的機器人蠢萌又可愛的性格,《超能查派》一度被大眾一窩蜂的圈粉,然而,冷酷到不留一絲猶豫的結局,讓人們驚出一身冷汗。

機器人還是人類,誰才是人性的捍衛者,誰才有資格成為未來的人類。顯然,這個答案關乎人性的延續。

人性是複雜的,但人性也是可貴的。人類在一片未知中坎坷前行,成為地球的主宰者,人性之光的閃耀,照亮了人類的前途和希望。

然而,當機器人在人類幫助下自我覺醒,獲得瞭如假包換的人性,當人類的記憶植入機器人,讓冰冷的軀體與奇妙的意識融為一體,那麼一切便超出了我們的想象。

通過《超能查派》,尼爾似乎與觀眾在平等的討論中得出一個瞠目結舌的結論:機器人有了人性的善良之美,人類墮落為人性之醜的代言者,那麼,前者才是人性的捍衛者;而被注入了人類「靈魂」的機器人,便有了代表未來人類的資格。

到了違反自然法則的高度,尼爾的未來人性論似乎遇到了難以逾越的瓶頸。

本片只得給出一個算不上有說服力的開放式結局。

無法更深一步,才是本片最大的遺憾。

4樓:大事館

電影《超能查派》充斥著滿滿的尼爾式風格,通過「人心機器人」查派的自我意識崛起,向觀眾發問人類與高科技產物智慧機器人,在未來領域不可預料的狀態下,當機器人有了人類思想,能力高於人類本身,那麼人類又該如何自處,看似不切實際,實則極易引人深思。電影依舊為觀眾貢獻了精彩打戲,而查派的成長曆程佔據頗多戲份,它就像一個孩子一般,在成長道路中難免遭遇磕絆,「愛」是貫穿整部影片的宗旨,有激情有感動,雖然評分僅僅只有7.2分,但不可否認影片的精彩程度,作為一部科幻片,該影片是非常個性的存在,同時具有現實意義。

《超能查派》由導演尼爾·布羅姆執導,要知道他之前所導的《第九區》及《極樂世界》熱度頗高,而且尼爾·布羅姆導演善於利用機甲為題材,當然這也與科幻片相吻合,其執導影片最大特點在於他所表達的現實主義情懷。在《第九區》中,折射出人類對於種族的歧視,在《極樂世界》中折射出嚴重的貧富分化,而在《超能查派》中更多展現的是對於人工智慧的駕馭與人類未來的思考,以及「孩子」成長道路教育的重要性,近朱者赤,近墨者黑,放在此處再適合不過。另外,值得一提的是狼叔在該影片中搖身變為幕後大boss,也是大壞蛋一枚,是電影的一大亮點。

查派,一個晶片被安置在22號廢舊警察機器人身上的「新生兒」,他與眾多剛入世的嬰兒一般,膽小、害怕、脆弱、幼稚,對世界充滿著好奇心,被丟棄之後也很迷茫,他與每一個孩子一般,成長速度之迅猛。成為青少年的查派,在被劫匪的「調教」下,漸漸叛逆,甚至脾氣暴躁,作為父親的迪恩為其擔心受怕,身為其母親的蘭迪細心呵護,像極了生活中各位父母寵愛我們的模樣。查派心性本善,猶如一張白紙,迪恩教他讀書,盡力傳遞正能量,而劫匪卻帶領他打槍、說髒話、玩嘻哈、搶劫等,儼然一副青少年不良模樣,他的成長是每個孩子的寫照,正如初生嬰兒一般,教育無論好壞他都能夠接受,外界環境的刺激尤為重要,是每個家庭都需要關注的問題。

整部影片每個人都具備最珍貴的情感「愛」,並被深深包裹,迪恩因愛查派而不惜回到公司為其解除病毒程式,蘭迪為了查派與劫匪男友爭吵不休。而查派因為愛,在最後一刻將重生機會留給迪恩,為替蘭迪報仇將文森特打到不省人事,劫匪男甚至最後不惜與黑幫老大槍火相見,皆是愛的力量,不禁令人感動。

該影片製作算得上精良了,不僅涵蓋幫派混混之戰,機甲大戰,槍火大戰,特效畫面逼真刺激,是正兒八經的歐美大片特質,對於主人公查派的情感層次刻畫較為細膩有趣,加之搖滾配樂的渲染,加劇了整部影片的節奏感與感觀刺激。

在高科技快速發展的時代背景下,人與自然,或人與人工智慧的關係成為每一個人需要關注的問題,在人類樂此不疲創造高科技新事物時,可曾設想過未來一天被他們所代替,當然這也是猜測而已,但越來越多的影片以末日為主題,不難看出這是對當代科學領域的一種警示。顯然許多影片針對人與機器相處模式最好的期許便是和平共處了,在伴隨著人工智慧迅速發展的同時,我們人類的確面臨著威脅與挑戰,而如果設想一番,如果機器被真實賦予了思維,那麼人類將如何自處,這是一個需要長久深遠思考的問題,但願人類可以適可而止,不要搬起石頭砸自己腳。

總而言之,《超能查派》是一部有愛有深意的電影,非常值得前去**,尤其是「有血有肉」的查派很吸睛。

怎麼評價電影《超能查派》?

5樓:匿名使用者

我們先來說說這部**的結局。這是我本人非常喜歡的一個ending。為什麼這麼說呢?

當未來的某個時刻,人工智慧真的發展到了機器人會擁有自己的意識的那一天時,至少片中給我們呈現的是一個善良的人在掌控這類技術。導演不排除觀眾或者世人,對人工智慧在未來發展趨勢的恐懼,就是因為,可能真的會有那麼一天,我們的世界會隨處充斥著機器人,並且是有思想的機器人。但戲劇化就在,原來存在,在世界上的這些有意識的機器人,是一群能夠明辯是非對錯的機器人。

在這個世界上,無論是工程師迪恩,還是查派,還是尤蘭蒂他們都有一個共通的特徵就是善良,不傷害無辜。內心都是充滿愛的機器人。

這是一部大膽又天馬行空的片。雖然將機器人擬人化了,但是一點也不妨礙觀眾對該片的一些思考。片中傳達出一個用中國話叫做「近朱者赤,近墨者黑。

」觀點。一個剛具有意識的機器人,在導演的鏡頭下,如同一個新生的嬰兒。對世界萬物充滿好奇心,又有著極強的學習能力和模仿能力。

跟著「忍者」的查派,有著一股痞氣。那個查派會各種飛鏢,會傷害人。但本質在於,那個時候的查派還是個孩子。

在他的世界觀裡,一切都是照做罷了。好在迪恩和尤蘭蒂告訴查派,內心應該柔和,和善良。致使查派內心依舊是一個溫暖的「人」。

再到後來,即便是自己生命即將結束之時,還把實驗室裡最後的一副身體讓給裡迪恩。

但是這也是一部細思極恐的片。你想想,如果在未來,當每一個人的意識都可以被讀出來的時候。肉體死掉了,我們還可以把意識放進新的金屬身體,然後繼續存在,在這個世界上。

這樣真的好嗎?那是不是世界上現存的人,到未來的某一個時刻全都會變成有意識的機器人呢?那我們是不是就永生不滅,只需要換系統,換零件,就可以繼續生存下去了呢?

到那個時候,我們也不需要擁有子子孫孫,也不會再有死亡的恐懼等等。人類對於未來的探索,或者簡單說是對於人工智慧的探索,肯定是不會停下腳步的。那我們生命的意義到底是什麼?

是不滅嘛?科技對於我來說太不熟悉,但是我想說的是,人工智慧的研究者們,如果你們真的找到了轉移意識的方法,請適可而止。

如何評價電影her中的人工智慧,如何評價電影《Her》中的人工智慧

她來 主創們通過豐富的色彩自 和鏡頭運用,讓這種bai人與du機器之間的冷酷zhi交流變得溫情滿滿。歡樂的背景 dao下還有一股憂傷的暗流在流淌,這便是無處不在的孤獨感。為了表現出主角與這個世界的距離,影片用了許多淺景深的手法來拍攝近景和特寫鏡頭。主角的居室也是在寬敞的空間內儘量安排少的傢俱,來突出...

如何評價電影《29 1》,怎麼評價電影《29 1》?

電影 29 1 是由香港舞臺劇改編而來,講述的是一個在時間節點 30歲 這裡關於選擇的故事。不同的人生有不同的選擇,只是無論是什麼選擇,我們都需要為自己負責,不管什麼年齡段,選擇處處存在,不後悔的選擇才是人生最好的態度。我對電影的評價是基於內容情節。在情節方面很真實也很美麗。周秀娜飾演的林若君一出場...

如何評價電影《小森林》,怎麼評價電影《小森林》?

看似很 實則很殘酷。我厭煩這繁忙的生活與錯雜的人際,卻貪戀燈紅酒綠的繁華和慵懶。我迷戀那幽靜的生活與踏實的日子,卻害怕年復一年的孤寂與勞累。既不能勇敢的面對這城市擁擠得喘不過氣的生活,卻也做不到轟轟烈烈說走就走明天準備在 搭建一個木頭做的小屋。就像一劑 打下去會沉醉,醒來會痛苦。所以我覺得只能從另一...