話劇的起源，戲劇是如何起源的

1樓：寶石藍色生命

回答一下。首先必須要糾正一個概念，話劇**於西方戲劇，事實上就是西方所稱的戲劇。原因是話劇的特點和西方戲劇幾乎一脈相承，包括核心問題戲劇動作、戲劇表演特點、文字構成、舞臺服化等都是一致的。

當然，中國戲曲也屬於戲劇範疇，這些特點都是具備的，不過目前西方視中國戲曲為歌劇，主要認為其以唱為主。因此話劇的起源還應該看戲劇的起源，也就是古希臘的酒神祭祀。這是比較通常的說法，即祭祀說，此外還有遊戲說，勞動說等論述，我個人比較贊成的是遊戲說。

具體這些說的區別，你可以看各自的詳細介紹我就不多貼了，意義不大。

舞臺劇，**劇和話劇的關係。這樣說吧。戲劇在現代電子影像技術發明之前，基本只有一種形式，那就是舞臺表演，觀眾要看戲都要去劇場或類劇場的場所。

此時你稱戲劇為舞臺劇一點不錯。但在電子影像和傳播技術逐步完善以後，隨著電臺、電視、電影和網路新**的出現，戲劇從原有的舞臺劇型別中又分支出另一個發展路線，即非舞臺戲劇，也就是說，熒屏上的戲劇就不是舞臺劇，但不管電影、電視劇、廣播劇這些非舞臺劇還有什麼更新潮的稱法，都屬於戲劇大類。目前臺灣地區的藝人把出演電視和電影方面的作品依舊稱為戲劇演出。

當然，狹義的戲劇概念在西方就和舞臺劇等同，在中國就和話劇等同；廣義的戲劇概念卻是連「泛戲劇」和人類表演的方方面面都納入其範疇中。**劇是戲劇大類中的一種，**劇既有舞臺表演形式，也有影視表演形式，但總的來說還是屬於戲劇。

**劇和話劇的區別主要在表現形式上。**劇主要以**為表現形式，話劇則主要以對白為主。但這並不是說話劇中就不能用**，**劇就不能說對白，只不過是各自所佔比例相對較小，所起作用不同而已。

它們的戲劇核心是基本一致的。

要推薦好看的話劇的話，那真是多了去了。從古至今，莎士比亞的《哈姆雷特》、《李爾王》、《麥克白》、《暴風雨》、《一報還一報》等都是經典之作，還有《物理學家》、《貴婦還鄉》、《天邊外》、《瓊斯皇》、《國家公敵》、《玩偶之家》、《哥本哈根》、《藝術》等等。中國的著名話劇有《雷雨》、《上海屋簷下》、《茶館》等。

20世紀80年代以後又湧現一批話劇作品，包括《戀愛的犀牛》、《切·格瓦拉》等。

2樓：刀龍暗

**劇:

是綜合舞蹈,聲樂,表演等多種藝術形式的一個劇種.有時還會參雜一些雜技雜耍等在裡面.演員在舞臺上需唱需跳,有的有對白,有的沒有全用歌聲來交流,

歌舞劇:

和音劇很相似,其區別在於,更側重和追求歌曲和舞蹈的純粹和藝術性,但是比**劇的戲劇性差一些,通俗的說,就是會為了歌舞的完美而犧牲情節的完美.同時不會在其中參雜雜技和雜耍等其它因素.沒有對白,全用歌聲來交流.

舞臺劇:

所有在舞臺上表演的戲劇通稱舞臺劇.包括:**劇,歌舞劇,話劇,舞劇,歌劇,等等.

中國話劇的起源:

2023年。

好看的：《絕不付賬》《意外死亡（絕對意外）》《亂民全講》

3樓：匿名使用者

這裡講的非常詳細，你可以看下。

話劇和戲劇都屬於舞臺劇,只不過以往人們往往把舞臺劇看成是戲劇的統稱

**劇某種程度上是歌劇的延續，是歌劇的現代變種，具體區別太多了，無法一言以蔽之。簡單點來說**劇大多是通俗唱法！歌劇是美聲唱法！

不過**劇也有用美聲唱法的！還有就是**劇看名字就知道是以**為主的嘛！歌劇當然是以唱為主啦！

自己去看看吧:http://d.

4樓：令德佑

中國話劇的起源:

2023年，上海聖約翰書院的中國學生，編演了一出名為《官場醜史》的新戲。該劇描寫一位鄉下財主，到城裡縉紳人家做客，見到豪華場面便不知所措，鬧出了許多笑話，大丟其臉。此人回家後立志做官，居然捐得個知縣。

雖然，他也學得一些官場禮節，怎奈不會斷案。後來終被革職，當場將官服剝下，而裡面露出的仍舊是鄉下人的土布衣衫。

這齣戲「既無唱工，又無做工」，演出方式同傳統戲曲迥然不同，但其中一些情節卻是從傳統戲曲中化用過來的。學生演戲活動的開展，打破了中國人傳統意識中視演戲為賤業的侷限，為後來的留學生演劇以及文人演劇活動奠定了基礎。此外，這類演出，演員是中國人，所吸引的觀眾也多為普通的中國老百姓，這就使得西方戲劇不再是少數洋人的專享，而開始緩慢的走向中國民眾。

所以，人們把學生演時事新劇作為中國早期話劇的先驅。

戲劇是如何起源的

5樓：何處惹丨塵埃

戲劇的起源實不可考，目前有多種假說。

比較主流的看法有二：一為原始宗教的巫術儀式，比如上古中文，「巫」、「舞」、「武」三字同源，可能是對一種乞求戰鬥勝利的巫術活動的合稱，即戲劇的原始形態。另一為勞動或慶祝豐收時的即興歌舞表演，這種說法主要依據是古希臘戲劇，它被認為是起源於酒神祭祀。

中國戲曲雖然產生的比希臘、印度晚一些，但是早在漢代就有了百戲的記載，在13世紀已進入成熟期，其鼎盛時期是在清代。新中國成立之初，已經發展到300多個劇種，劇目更是難以數計。世界上把它和希臘悲喜劇、印度梵劇並稱為三大古老的戲劇文化。

戲曲始終紮根於中國民間，為人民喜聞樂見。而在其中，京劇、豫劇、越劇、黃梅戲、評劇依次稱為中國五大戲曲劇種。其它各種地方劇種都有其自己的觀眾物件。

遠離故土家鄉的人甚至把聽、看民族戲曲作為思念故鄉的一種表現形式。

6樓：盡在不言中

戲劇起源

歌舞說。此說又可析為三種：宮廷樂舞說、上古歌舞說、西域歌舞說。

▪ 巫覡說

▪ 俳優說

▪ 傀儡說

▪ 外來說

▪ 民間說

▪ 文學說

▪ 百戲之搖籃說

▪ 綜合而成說

定義：戲劇，指以語言、動作、舞蹈、**、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的指令碼，即劇本。

戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、**劇、木偶戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事的一種綜合藝術。

著名戲曲演員：梅蘭芳、陳素真、新鳳霞、袁雪芬、嚴鳳英詳細參考：http:

7樓：匿名使用者

西方戲劇的誕生

西方戲劇的曙光，普遍認為是古希臘悲劇

，而古希臘悲劇則是源於古希臘城邦的蒂厄尼索斯（dionysus）的崇拜儀式。在祭典中，人們扮演蒂厄尼索斯,唱「戴神頌」，跳「羊人舞」（羊是代表蒂厄尼索斯的動物）。古希臘悲劇都是詩劇，嚴謹古雅、莊重大氣。

表演時有歌隊伴唱，史實表明歌隊先於演員存在。關於這個起源，也可以參考德國哲學家尼采的早期哲學著作《悲劇的誕生》。

中國戲劇的誕生

就西方的定義來說，中國沒有「話劇」的傳統。不過一般在討論中國戲劇時，若不以嚴格的定義劃分，中國古代的戲曲應歸入戲劇的大類。

中國戲曲的根源在可以追溯到先秦到漢代的巫只儀式，但是宋代南戲的發展才有了完備的戲劇文字創作，現存最早的中國古代戲劇劇本是南宋時的《張協狀元》。元代時以大都、平陽和杭州為中心，元雜劇大放異彩。後世形成了諸多戲曲形式，也就是各劇種。

明代的崑曲經過發展，首先得到士族大夫的追捧和喜愛，他們大量創造劇本，不斷修改曲譜，同時修正崑曲的戲劇理論，並使得傳奇劇本成為一種新的主流文學形式。隨後崑曲又得到晚明和清代宮廷皇室的喜愛，成為貴族生活的一部分，成為獲得官方肯定的戲劇藝術，故稱「雅」；而以各地方言為基礎的地方戲，廣受民間喜愛，則稱「花」。於是在清代形成了「花雅之爭」，實際上是戲曲共同繁榮的局面。

這豐富了戲曲藝術的門類，也形成了各自的藝術特色。

近年來臺灣的戲劇研究學者曾永義提出一套說法，認為在討論中國戲劇起源時，應該要區分「大戲」與「小戲」，大戲是成熟的戲曲，而小戲則是戲劇的雛型。大戲是在到了金元雜劇之後才發展完成，而之前的宋雜劇、唐代的代面、踏搖娘、缽頭、參軍戲、樊噲排君難等，都可列入小戲的行列，而中國在非常早之前，就有小戲。

中國在與近代西方有文化接觸前，沒有西方意義上的「戲劇」（主要指話劇）傳統。中國傳統的戲劇為一種有劇情的，「以歌舞演故事」的，綜合**、歌唱、舞蹈、武術和雜技等的綜合藝術形式，也就是戲曲曲藝。

作為文學的戲劇

戲劇文字（即「劇本」）是一齣戲劇的基本要素，是一臺戲的先決條件。

劇本最重要的是能夠被舞臺上搬演。戲劇文字不算是藝術的完成，直到舞臺演出之後（即「演出文字」）才是最終藝術的呈現。歷代文人中，也有人創作過不適合舞臺演出，甚至根本不能演出的劇本。

這類的戲劇文字則稱為案頭戲（也叫書齋劇）（比較著名的如王爾德的詩劇《莎樂美》。）現代戲劇中也出現了沒有劇本的演出例項。

戲劇的文學本，在不演出的狀態下，可以作為單獨的文學樣式欣賞。

作為表演藝術的戲劇

隨著西方現代戲劇在導演以及演員訓練體系上的實踐，戲劇理論逐漸從戲劇文字的討論擴大到劇場整體，進而產生「場面排程」等新觀念。其中，比較著名的提法是20世紀70年代英國戲劇導演彼德·布魯克在其專著《空的空間》（the empty space）中提出的觀念：「一個演員，走過一個空蕩蕩的舞臺，這就是一齣戲的全部。

」戲劇活動發生的必要條件

1.無論戲劇一詞如何定義，只有滿足以下的條件，才可視為一次戲劇活動。

2.戲劇交流的兩個參與者：觀眾與演員。

3.觀眾與演員必須同時在場。

4.戲劇事件發生在一定的時間與空間內。

5.戲劇交流的話題是關於一個虛構世界中的事件，由演員扮演其中的人物。

6.演員與觀眾共享一套「遊戲規則」（即符號學中的信碼代號）。

7.戲劇事件是審美事件，參與者不僅關心故事世界的資訊，也關心傳達資訊的形式。

參考資料：西方戲劇的誕生

話劇的起源，戲劇是如何起源的

話劇是什麼劇種演變而來的，戲劇的起源是什麼？

中國戲劇的發展歷程，中國戲劇的起源與發展

生命的起源，生命的起源

相關推薦