1樓：羅來誠
小叮噹，來原名謝昀杉。源2023年出生於北京，演bai員。
2023年主演《豆丁du奇遇記》飾演豆zhi丁而踏
入影視圈。2023年與曾志dao偉、吳孟達、張默等主演電視劇《少年大欽差》。2023年參演由楊若兮等主演的電視劇《人小鬼大劉羅鍋》，同年加盟以歷史文化名城泉州為背景反映中國海峽一家親的兒童影片《少年雙雄》。
適合初中生的爆笑小品
2樓：匿名使用者
歌曲模仿秀串燒不行哇？模仿下週董、郭富城、邁克爾傑克遜等等的，動作誇張點就挺搞笑的，而且全班還能跟著唱
3樓：匿名使用者
en.....你可以在其他**上查一查,反正肯定能查到的......網上什麼都有的......現在資訊科技很高的!呵呵~
相聲與小品有什麼區別？
4樓：子輿心
1、藝術性質不同
相聲是一門「說」的藝術，它主要靠相聲演員的嘴來進行表演，並輔以一些簡單的道具，比如摺扇、假髮（雙簧時的小丑）等。它對演員嘴上的功夫要求很高。
小品則是一門綜合的藝術，它不僅要求演員會說，還要會演，也就是說更需要演員的肢體來進行表現，另外，小品還藉助舞臺燈光或相對複雜的道具來達到預期的目的。
2、歷史發展不同
相聲這個詞從清朝開始出現，但之前已經有類似的雛形已經盛行。而小品則是從上世紀八十年代在我國才發展起來的藝術形式。
3、時代意義不同
相聲由於常年的積累，話題中常常帶有諷刺性，但小品則更多的以反映普通民眾的生活、塑造生活形象為主要目的。相對來說，小品更有點像小型的話劇。
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話劇藝術的基本特點：
舞臺性古今中外的話劇演出都是藉助於舞臺完成的，舞臺有各種樣式，目的有二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個角度欣賞。
直觀性話劇首先是通過演員的姿態、動作、對話、獨白等表演，直接作用於觀眾的視覺和聽覺；再用化妝、服飾等手段進行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特徵。
綜合性話劇是一種綜合性的藝術，其特點是與在舞臺塑造具體藝術形象、向觀眾直接展現社會生活情景的需要和適應的。
對話性話劇區別於其他劇種的特點是通過大量的舞臺對話展現劇情、塑造人物和表達主題的。其中有人物獨白，有觀眾對話，在特定的時間、空間內完成戲劇內容。
5樓：雷靈小子
形式不同。相聲強調聽的效果，只有一個或幾個人，站在固定的位置上，運用嘴上功夫，逗笑，調動聽眾的聽覺。
小品強調綜合效果。動作加道具，遊走於舞臺上，調動觀眾的聽覺、視覺。
相聲相聲起源於北京，流行於全國各地。 一般認為於清咸豐、同治年間形成。它是一種歷史悠久、流傳較廣，有深厚群眾基礎的曲藝表演形式。
用北京話說講，現各地也有以當地方言說講的「方言相聲」。在相聲形成過程中廣泛吸取**、說書等藝術之長，寓莊於諧，以諷刺笑料表現真善美，以引人發笑為藝術特點，以「說、學、逗、唱」為主要藝術手段。表演形式有單口、對口、群口三種。
單口由一個演員表演，講述笑話；對口由兩個演員一問一答，通常又有「一頭沉」和「子母哏」兩類；群口又叫「群活」，由三個以上演員表演。傳統曲目以諷刺舊社會各種醜惡現象和通過詼諧的敘述反映各種生活現象為主，解放後除繼續發揚諷刺傳統外，也有歌頌新人新事的作品。傳統曲目有《關公戰秦瓊》、《戲劇與方言》、《賈行家》、《扒馬褂》等，總數在兩百個以上。
反映現實生活的作品則以《夜行記》、《買猴》、《昨天》、《帽子工廠》等影響較大
小品「小品」一詞早在晉代即有了，本屬佛教用語。《世說新語·文學》：「殷中軍讀小品」句下劉孝標註：
「釋氏《辨空經》有詳者焉，有略者焉。詳者為大品，略者為小品。」鳩摩羅什翻譯《摩訶般若波羅蜜經》，將較詳的二十七卷本稱作《大品般若》，較略的十卷本稱作《小品般若》。
可見，「小品」與「大品」相對，指佛經的節本。因其篇幅短小，語言簡約，便於誦讀和傳播，故備受人們的青睞。張融《遺令》：
「吾平生所善，自當凌雲一笑。三千買棺，無制新衾。左手執《孝經》、《老子》，右手執小品《法華經》。
」（《南齊書》卷四十一）可見他對「小品」的偏嗜。晚明夏樹芳著有《香林牘》，自序雲：「長夏居毗山，日禮《蓮花小品》，殿最名香，略摭成篇。
」晚明文人為逃避政治禍患，嗜佛成風，但只是逃於禪、隱於禪，大多數人並未真的遁入空門。所以他們根本沒有耐性鑽研深奧玄祕、卷帙浩繁的佛典，卻對「小品」情有獨鍾。隨著「禪悅」之風的興盛，文士們將「小品」概念移植到文學中，便成為很自然的事了。
萬曆三十九年（1611），王納諫編成《蘇長公小品》，最早將「小品」視作文學概念。陳繼儒《〈蘇長公小品〉敘》雲：「如欲選長公之集，宜拈其短而雋異者置前，其論、策、封事，多至數萬言，為經生之所恆誦習者稍後之。
如讀佛藏者，先讀《阿含小品》，而後徐及於五千四十八卷，未晚也。此讀長公集法也。」（《眉公先生晚香堂小品》卷十一）提出「短而雋異」作為「小品」的特徵，並比之為《阿含小品》，也可見「小品」概念是由佛經移來的。
這是晚明人最初的「小品」觀，大體上指散文體，篇幅短小，雋永新異。陳繼儒是晚明文壇「山人」一族的領袖人物，經他一號召，「小品」一詞遂不脛而走，一時人人競相寫小品、選小品、論小品，蔚然成為風氣。
廣義的小品包涵很為廣泛，狹義的小品泛指較短的關於說和演的藝術，它的基本要求是語言清晰，形態自然，能夠充分理解和表現出各角色的性格特徵和語言特徵，最為代表的是喜劇小品。
小品的歷史由來已久，我國喜劇小品起源於80年代初，它繼承和發展了話劇、相聲、二人轉、小戲等劇目的優點。尤以趙本山、陳佩斯、朱時茂、宋丹丹、黃巨集、蔡明、郭達、潘長江著名，這其中，只有趙本山繼承了地方語言藝術的正宗，同時，也頗具脫口秀巨星的潛質。其他明星都有些過於表演專業了。
趙本山的成功跟他來自民間的背景有關係，小品這種即興式的表演形式需要豐富的生活閱歷和鮮活的生活語言。它的藝術氣質是跟話劇絕對對立的，它的語言氣質也是跟話劇截然相反的。
6樓：匿名使用者
1.小品一般是固定角色,相聲中演員的角色可以轉換
2.小品使用化裝和道具等手段。但相聲只是依靠語言的表現形式。所以相聲的難度比小品大
7樓：匿名使用者
相聲主要靠演員的嘴，一個相聲演員最基本的「說、學、逗、唱」的基本功要紮實。相聲分為單口相聲、雙口相聲和群口相聲。而小品靠的是演員的演技，演員要用自己的肢體語言、口頭語言等向觀眾傳達其要表達的思想內容等。
趙本山歷屆春晚小品節目目錄
小品劇本都需要那些要素？
8樓：姬覓晴
1、深入生活，貼近生活，體驗生活，從生活中找靈感。要用藝術的眼光去發現題材，挖掘題材。
2、題材宜小不宜大，要「大題小做」，不要「小題大做」。切忌包羅永珍，搞「高大全」，一個小品最好只反映一件事物，或者只反映一件事物的一個側面。內涵豐富，說理充分的題材，是電視系列片或長篇**的事，不要混為一談。
3、要有笑料和「包袱」，語言要生動、幽默、詼諧，不要扳著面孔說話。小品最寶貴的，是語言的生動有趣、妙語連珠。要巧妙地運用各種修辭手法，切忌平鋪直敘。
有時一個「借用」語能使觀眾開懷大笑。
4、 不要把小品寫成相聲或小戲劇，要突出小品的特點。有些小品作者用心良苦，立意也不錯，總想把小品寫的很有思想性，對人有教育意義。但表演效果適得其反，就是因為他們沒有把戲劇和小品真正區別開來。
5、隨著時代的發展及網路的普及，網路上逐漸出現了一些專門從事劇本**個人及**，他們能較好地將各項要求融入劇本當中，為文化事業的發展做出了應有的貢獻。
9樓：匿名使用者
小品，一般指短小的表演動作作品，種類有很多，大的方面可以分為舞臺小品和影視小品，這裡主要談的是舞臺小品。另外舞臺小品中又不同，有專為觀眾欣賞而編排的小品，如電視晚會上的小品，以及目的是為了訓練演員、提高演技幫助把握人物的表演小品，如電影學院表演學院的教學小品等。二者由於目的不同，具體組織、表演時也不同，這裡主要談的是後一種小品。
演員必須要有一定的編導能力才能很好理解劇本與導演，現在的表演教學一般都讓學生自己組織編劇本小品，就是為了培養演員的這些能力。
一、 如何組織小品
小品有四個要素：主題、事件、規定情境、相對的完整性。總的說來，要組織好一個小品，就要注意四個方面：1、主題鮮明、寓意深刻；2、事件典型；3、結構精巧；4、規定情境清楚。
組織小品一般可以回想自己所經歷過的事情，回想直接、間接觀察或體驗到的材料，回憶自己以前獲得的種種啟發、經驗、教訓等等，豐富想象，通過對上述材料的整理，從而編出一個故事，再不斷豐富、細化，經過反覆的排練最終形成成熟的小品。當然加工組織小品不見得都是按照從主題到結構再到事件、細節這樣一個順序，常常是從一箇中間步驟、一個有趣的點出發發展為一個小品，如從一個有趣的動作、一個事件、一段舞蹈發去，增加別的事件，設計別的動作等等最終也能形成完整的小品。
（一）主題鮮明、寓意深刻
主題鮮明就是要求小品中的事件都圍繞一個主題，為一個主題服務，要求小品組織者一開始就確定好自己要表現什麼，並且執著的走下去，去選取事件、人物、細節進行編排，主題鮮明並不是很簡單就做到的。那麼如何去設立一個有深刻寓意的主題就變得很重要？藝術**於生活，這裡主要是一個小品組織者的知識、經驗積累問題。
通常一個歲數較大的人想到一個作品揭示的寓意會比年輕人要深刻，但年輕人也能想到包含深刻寓意的主題，比如從自己直接接觸或間接接觸較多的方面來設定。我們應注意觀察生活，在生活中要做一個有心人。培養自己細緻的觀察力，經常能夠去各種場合體驗生活，必要時可以用筆記下自己的感受，另外要注意多閱讀、多看好的影視作品、多學習各種方面的知識，如心理學、社會學、哲學等等。
日積月累當我們要編排一個小品時就不會因為沒有素材而抓耳撓腮，很多學生在組織小品時感覺無從下手就是因為平時的積累不夠。
（二）事件典型
有了深刻的主題之後，就要選擇那些能很好揭示主題的事件。並且選取的事件最好能觸動人物的情感，讓人物產生較大的行動及行動的變化，這樣才有利於舞臺塑造人物。事件，就是能夠改變在場人物動作的事實，而現實中發生的任何一件事都可以稱之為事實。
每一個小品都必須有事件，且事件要有開始、發展、結束的全過程。主題與事件有十分密切的關係，主題是通過事件揭示出來的，事件是圍繞著主題的。首先組織小品過程中對事件的選擇是很考驗組織者的功力的，一定要選擇典型事件。
什麼是典型的事件呢？就是那些有代表性的，在同一類的事件中突出的，比較能說明問題，更能給人遐想的事件，如貓和老鼠的鬥爭事件就是兩個矛盾雙方鬥爭這一類事件中的典型事件。
（三）結構精巧
有了一個深刻的主題，並選擇了典型的事件後，就要設立一個精巧的結構-組織事件的敘述順序，設計哪些重點突出、哪些一筆帶過等等來很好的表達這個主題，也可以說是選擇一個合適的形式來很好的為內容服務。形式要從內容出發並且為內容服務。結構對於小品很重要，好的結構有利於表達主題，可以吸引觀眾，同時便於事件的。
結構好像一個人的骨架，事件、細節這些筋脈血肉是附著在結構之上的，選對結構也是小品成功的基礎條件。
小品的結構與一個大的影視作品的結構在實質上是一致的，傳統的衝突式劇作結構是三段式：開端-發展-結局，好多小品也是這樣的結構，值得注意的是，在很多是傳統結構的時候，人們總會渴望看到新的結構，與眾不同的結構，如開放式結尾的結構，時空交錯的結構等等，新鮮的東西總是容易引起人們的興趣，採用新穎結構往往給人留下深刻的印象。但採用獨特的結構的前提是不影響並且有利於主題的表達，如可用舞臺手段等幫助設計倒敘式、插敘式結構等等，設計好如何抖一個好的包袱很關鍵，採取倒敘這樣的結構要求較高，經常需要巧妙的舞臺設計，如轉場的設計等等。
規定情境是角色行動的依據和條件，它制約著角色行動的性質、樣式和角色的心理活動。其實一切與人物的行動有關的規定都是規定情境的範疇。
表演藝術是行動的藝術，行動的鏈條是：感覺-判斷-行動告訴我們是先接受資訊經過思考判斷才去行動的，而這個資訊就是規定情境中的一部分，思考判斷時是結合全部的規定情境來思考的，行動也是在規定情境中行動的。行動的三要素是：
做什麼，怎麼做和為什麼做，這三個要素也都要受到規定情境的制約。人的動作都是以內心為依據的，內心有一條動作線，演員在內心中對規定情境進行分析，以角色思維邏輯去思考判斷，然後意志去發生行動。好的表演細膩，有大量精彩而又符合人物身份、性格特徵個性化的細節，而這些都需要從規定情境中去開掘，演員的行動必然要依據於規定情境，如在學校大會上或法庭上，人就不能大聲喧譁，距離很遠的朋友揮手打招呼必然會加大揮動的幅度。
規定情境越清楚、細緻，演員就越知道如何行動，就越能組織出真實而又精彩的動作細節。
組織小品一定要注意多排練，反覆實踐，表演本來就是實踐的藝術，是行動的藝術。認識論告訴我們，認識**於實踐，實踐是檢驗真理的唯一標準，要充分注意實際排練中的感覺，有時在排練中會突然產生靈感，找到好的處理表達髮式。可以找人看排練，或找一個導演來導這個小品是一個非常好的方法，反覆排練可以對小品進行不斷的豐富和細化，許多細節都是在實踐排練中自然湧現的，通過反覆排練還可以修改和完善小品中不合理的地方，可以幫助演員獲得正確的感覺，許多小品是從一個點、一個事件在不斷排練中逐漸發展為一個完整的小品的。
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