1樓：匿名使用者
1、中世紀是從公元2世紀開始到15世紀文藝復興之前的一段時期的統稱，2到5世紀是早期**教美術時期，從5到15世紀被稱作拜占庭藝術時期。
2、文藝復興泛指14-16世紀，其中15世紀以前稱為前文藝復興時期，文藝復興正式開始還是從15世紀以後。
3、文藝復興後期還出現過樣式主義等流派。
4、巴洛克藝術的盛行時期是17世紀，同時盛行的還有現實主義、學院派之類18世紀歐洲藝術中心西移，法國出現過古典主義和洛可可風格。
5、19世紀主宰畫壇的有四種風格：新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象派這之前的流派基本都可以納入古典藝術範疇（印象派除外），從塞尚梵高高更等人的後印象派開始，以及之後的所有流派都被納入現代藝術範疇。
6、現代派藝術是發端於19世紀末的，盛行於20世紀前期，到了二戰以後又有了後現代派藝術，但現代派和後現代派都是屬於現代藝術的大範疇。
2樓：匿名使用者
原始時期
希臘時期 古埃及時期 兩河流域
古羅馬時期
中世紀文藝復興
17世紀
18世紀
。。。。
3樓：騙愛郡主
1 史前美術
2 古代美術
3 中世紀美術
4 文藝復興美術
5 17世紀美術
6 18世紀美術
7 19世紀美術
8 20世紀時期至今
4樓：百度使用者
回答的很明確了 沒有什麼補充了
西方美術史發展分幾個階段？各階段的區別是什麼？ 200
5樓：匿名使用者
原始時期
希臘時期 古埃及時期 兩河流域
古羅馬時期
中世紀文藝復興
17世紀
18世紀
第一章 史前的文明：冰河時期美術
第一節 偉大發現：洞穴壁畫
第二節 崇拜生命：史前雕刻
第三節 走出洞穴：史前建築
小結第二章 文明的流匯：早期文明美術
第一節 兩河文明：美索不達米亞美術
第二節 尼羅河文明：古埃及美術
第三節 愛琴海文明：海島美術
小結第三章 經典的尺度：古希臘羅馬美術
第一節 神殿廟宇：古希臘建築藝術
第二節 人體的力量：古希臘雕刻藝術
第三節 模仿之初：古希臘繪畫藝術
《西方美術史》作者李倍雷先生曾長期躬行於西方繪畫，諳於箇中三昧，他又曾攻讀藝術學博士，不但具備了巨集**藝術的眼光，並且在美術上有了自己的見解，是非常難得的，也是非常可貴的。
這本《西方美術史》即是由他編撰的關於介紹西方美術史的專著，適合從事相關研究工作的人員參考閱讀。
西方藝術發展至今共分為哪幾個階段呢？
6樓：匿名使用者
經過漫長的中世紀，在人文主義思想和科學方法的雙重影響下，出現了人類美術史上的重要時期——文藝復興，這一時期復興了古希臘的藝術模仿自然的學說。為了達到真實反映現實的目的，藝術與科學結合起來，透視學和解剖學成為該時期藝術的兩大支柱。義大利佛羅倫薩的喬託成為文藝復興的第一位畫家，他的《哀悼**》讓我們在西方藝術史中第一次在畫面上發現了某種令人產生身臨其境之感的幻覺真實，喬託標誌著西方藝術之「繪畫時代」的開始。
這一時期，不少傑出的藝術家為了「真實」地反映自然，做了許多科學性的研究。弗朗切斯卡以謹嚴的數學頭腦和科學態度寫了《論繪畫中的透視》，達·芬奇更認為繪畫是一門科學，而「一切真科學都是通過我們感官的經驗的結果」。他的《繪畫論》系統地討論了繪畫的性質、和現實的關係等美學理論問題，還闡述透視學、光影學、人體比例以及自然現象等知識。
文藝復興時期——主要是義大利畫家——完善了真實的概念，發展了再現這種真實的藝術手法。
17世紀和18世紀西方美術史相繼出現了巴洛克、羅可可風格隨後的19世紀近代繪畫相繼出現了新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義、後印象主義
19世紀末以塞尚、凡·高、高更為代表的後印象主義。
20世紀的繪畫開啟了大門出現了義大利未來主義法國的俄爾甫斯主義、純粹主義、英同的漩渦主義等凡·高影響了後來的野獸派。隨後相繼出現了德國橋社，青騎士等表現主義團體，產生了抽象美術。
你的問題也就我不嫌麻煩，追加點分好麼？
西方美術史上文藝復興時期對應中國的哪個時期?在此時分別呈現什麼樣的特徵?
7樓：匿名使用者
對應於中國歷史是元、明時期。
文藝復興是14～16世紀反映西歐各國正在形成中的資產階級要求的思想、文化運動。其主要中心最初在義大利，16世紀擴及德意志、尼德蘭、英國、法國和西班牙等地。
文藝復興的發展大致經歷四個階段：
（一）13世紀屬文藝復興運動早期，突出特點是文學的發展達到了空前的水平。這一時期的文化中心城市是佛羅倫薩。代表人物是被譽為《前三傑》的三位文學家：
但丁（1265至1321）、彼特拉克（1304至1374）和薄伽丘（1313至1375），他們的傑作《神曲》、《阿非利加》和《十日談》在世界文學史上佔有突出位置。由於他們的作品廣為流傳，這三位詩人的家鄉------佛羅倫薩------的方言成為現代義大利語的前身。本階段值得一提的還有被尊為《歐洲繪畫之父》的大師喬託（1267至1337），他的藝術手法直接影響了其後一百年的義大利畫風。
（二）14世紀末至15世紀上半期為文藝復興高潮的準備期。期間人文主義和文學藝術有了進一步的發展，產生了一批高水平的畫家、雕刻家和建築家，如畫家馬薩喬（1401至1428）、雕刻家多納太羅（1386至1464）和建築家布魯涅列斯基（1377至1446）。其中，由布魯涅列斯基於1434至2023年間主持設計的佛羅倫薩教堂大拱頂，規模巨集大、巍峨華麗，令人過目難忘。
（三）15世紀末至16世紀上半期是文藝復興的盛期，文化中心城市已從佛羅倫薩轉移到了羅馬。主要代表人物是《後三傑》----達.芬奇（1452至1519）、米開朗基羅（1475至1564）和拉斐爾（1483至1520）。
他們留下的《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《大衛》、《聖母悲慼》和《西斯多聖母》以及梵蒂岡博物館內拉斐爾畫室的大量壁畫堪稱世界藝術畫廊珍品，在中國也是家喻戶曉、婦孺皆知。
（四）16世紀下半期至17世紀上半期為文藝復興晚期，這一時期的代表人物有威尼斯畫派四大名家：喬爾喬內、提香（1490至1576）、委羅奈斯和丁託列託，還有三位著名科學家、思想家：布魯諾、伽利略和康帕內拉。
對應於中國歷史則是元、明時期。
元朝,公元2023年-公元2023年。
明朝，公元2023年-公元2023年。
西方藝術史經歷了那些關鍵歷史時期?如：文藝復興時期
8樓：匿名使用者
埃及、希臘羅馬、中世紀、文藝復興、巴洛克、羅可可
埃及美術：
一般指公元前 332年以前的埃及美術。它的形成和發展主要經過了史前期、 早期王朝、 古王國、中王國、新王國和後期王朝時期。埃及美術的產生和發展與埃及人的宗教信仰、墓葬習慣和王權思想有很大關係。
他們認為，人的生命和宇宙萬物是永恆的,死者是可復活的。相應地，陵墓作為人的永久住宅，它的修建和裝飾，也受到重視。這些原因導致了金字塔、雕刻、墓室壁畫等一系列藝術品的產生。
埃及美術的一般特點是：建築巨集偉壯觀；雕刻樸素寫實，整體性強，表現方法遵守正面律；繪畫線條流暢優美，色彩豐富，人物表現採用正、側面混合法。
希臘美術：
希臘美術發源於地中海的克里特島，早期希臘文明被稱為「愛琴文明」，希臘文明一直延續到羅馬帝國佔領希臘各地，希臘藝術按照時間可以如下分期：1.愛琴文化時期、2.
荷馬時期、3.古風時期、4.古典時期、5.
希臘化時期。希臘人創造了神，在希臘人的心目中最完美的人就是神，因此希臘人尊重人，神和人同形同性。希臘美術最重要的方式是神殿等建築、雕刻和少量壁畫。
希臘美術的主要特點是無所不包的和諧與規律性，還有莊嚴與靜穆。
羅馬美術：
羅馬美術吸收了希臘美術成就，繼承了埃特魯斯坎美術傳統，而將美術更加推向實用主義，在內容上側重描繪享樂性的世俗生活，在形式上追求巨集偉壯麗的風格，在人物表現上強調個性化。其突出成就主要反映在建築、肖像雕刻和壁畫方面。
中世紀美術：
自公元476年西羅馬帝國滅亡到15世紀文藝復興運動開始的一段時期，史稱中世紀。它包括拜占庭美術、愛爾蘭-撒克遜和維金美術、奧托美術、加洛林美術、羅馬式美術和哥特式美術等。在公元313年，羅馬皇帝君士坦丁頒佈米蘭敕令，承認**教會的合法地位。
由於**教的影響佔有統治地位，決定了藝術濃厚的宗教色彩。位於東方的拜占庭美術，在一定程度上成為古希臘美術的儲存者與傳播者，並與當地民族美術相融和，而自成體系。西歐其他諸國**教美術，也都帶有本民族原始藝術的明顯烙印。
中世紀美術最重要的成就是建築的發展。無論是拜占庭式教堂高大的圓穹，還是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分顯示出封建宗教的權威，也體現出當時工匠們的創造才能。同時與教堂建築一起應運而生的裝飾性雕塑、鑲嵌壁畫與彩色玻璃窗畫，以及聖經、文學作品的插圖畫和各種小型藝術等，又賦予中世紀美術以豐富多彩的面貌。
文藝復興美術：
文藝復興是指十四世紀到十六世紀西歐與中歐國家在文化思想發展中的一個時期。「文藝復興」的原意就是指「在古典規範下，文學和藝術的復興。」在經歷了封建教會勢力的千年統治之後，人們開始掙脫精神上的奴役，被禁錮多年的古典文化又引起人們的重視。
文藝復興首先發端於義大利，然後逐漸傳播到歐洲其他國家。其變化的基礎就是思想基礎關懷人、尊重人，以人為本的世界觀。在人文主義思潮的影響下美術創作發生了相應的變革，顯示出鮮明的時代特徵。
按照時間可分為：1.佛羅倫薩早期文藝復興美術，2.
羅馬盛期文藝復興美術，3.威尼斯後期文藝復興美術。
巴洛克：
巴洛克藝術產生於16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區外，它逐漸衰落。巴洛克一詞本義是指一種形狀不規則的珍珠，在當時具有貶義，當時人們認為它的華麗、炫耀的風格是對文藝復興風格的貶低。巴洛文藝術最早產生於義大利。
概括地講巴洛克藝術有如下的一些特點：首先是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；二是它是一種激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩；三是它極力強調、運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；四是它很關注作品的空間感和立體感；五是它的綜合性，巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段；六是它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中佔有主導的地位。
羅可可：
羅可可是一種種偏好豔麗色彩與優雅裝飾的藝術風格，17世紀以後取代了巴羅克時代雄健奔放的趣味,表現出一種輕鬆活潑的特點。它由法國路易十五宮廷形成後流行開來，波及到德、奧和其他國家，最終形成了18世紀在歐洲佔統治地位的藝術形式。
《藝術概論》《中國美術史》《西方美術史》《世界近現代設計史
藝術概論 是全國藝術類專業通用的，普通高等教育十一五國家級規劃教材，文化藝術出版社的，王巨集建主編。淡粉紫色封面的。另外的我幫你問了我在中國傳媒大學的同學，他們說是 中國美術史教程 陝西人民美術出版社的，著作蒲鬆年，48塊錢吧大概 西方美術史教程 也使陝西人民美術出版社的，著作李春，52塊一本 世界...
關於西方美術史最好的著作有哪些,推薦幾本西方美術史的書。最好不是國內人寫的，最好是外國人寫的，英譯漢過來的。
裡面寫得更詳細，希望對你有所幫助。其實西方美術史，馬曉琳也寫了同名的一本書，作為閒暇讀物也曾看過，還不錯，值得推薦。丹納 藝術哲學 貢布里希 藝術的故事 高居翰 中國晚期美術史系列 沃爾夫林 古典藝術 與 美術史的基本原理 此外，雖不專屬藝術範圍，但很值得推薦瑪格麗特.金 歐洲文藝復興 推薦幾本西方...
19世紀西方美術經歷了哪幾個時期？急
19世紀，西方美術 界繁榮發展，流派紛呈 法國大革命前後，產生了新古典主義美術，其表現形式是 嚴整性 和諧性 理性的表現。代表作大衛 馬拉之死 拿破崙統治結束後，注重感情表現 以色彩和筆法奔放為特徵的浪漫主義美術，取代了注重理性的古典主義美術。在19世紀前半期，法國有著名的浪漫主義畫家德拉克羅瓦，代...