1樓：琳琅振香
作家表現的是一種現實與精神的分離。現實把人的精神無情的擠壓，人的精神受到摧殘；具體的人的身體最具象徵的就是食慾的壓制，為藝術獻身變成了藝術家「被獻身」。
2樓：百度使用者
不知道呀！！！！！！！！！
幫忙賞析一下卡夫卡的短篇**《飢餓藝術家》?
3樓：匿名使用者
在沒有人理解和支援下，備感孤獨的藝術家依然堅持自己對最高藝術的嚮往。
他為藝術而生，為藝術而活，為使自己的藝術達到最高境界而努力奮鬥，死而後已。
有人說他是以絕食表演作為謀生手段，但我認為絕食這行為更多的是為了使自己的藝術達到「最高境界」而做的。
他對藝術的理解不僅僅是謀生那麼簡單，可想而知，藝術已成為他生存的目的了。
後來因人們的不理解不支援，他被送進馬戲團，關在籠中與獸類一起供人蔘觀，無異於真正的動物……
最後他給自己的絕食行為作出解釋「因為我找不到適合自己口味的食物」。是天下真的沒有適合他的食物，還是他不給適合自己的食物入口的機會。這問題我想只有他自己知道。
這篇**雖然寫的是那位飢餓的藝術家，但我以為作者是想通過鉅額的藝術家的事蹟來表達自己內心對藝術，對寫作的渴望。抒發出因自己的藝術得不到別人的理解和支援而孤寂之感。
除為了表達自己的情感之外，這篇**也含有作者對人際關係的諷刺之味。
藝術家與看守人員（屠夫），藝術家與經理，藝術家與觀眾……每個關係無一不表現出人與人之間的不信任。
有誰還能剩下自己對自己的信任……
如何理解卡夫卡《飢餓藝術家》中藝術家的命運
4樓：真蒼零
不被人理解,堅持自己的信仰卻不符合世界潮流,但是人如果不是跟著群體活動的話,死亡是必定的.就像卡夫卡所說的:"誰不遵從遺願,誰就將被殺死."一樣.
人們把藝術家已經異化了.藝術的開始是觀眾所喜愛的,可那時候沒人覺得那是藝術,真正認為那是藝術的只有藝術家本人.他自己認為自己是個藝術家的時候,人們卻只是把他當作和馬戲團裡的動物一樣的東西.
這樣的世界是很可悲的.藝術是從痛苦中產生的,就像苦行僧悟道一樣.他在追求自己的藝術,可是其他人都不認為那是藝術,但是他明明是可以讓人知道他的藝術的,但是他卻沒有這樣做.
這樣就好象是自己在自己四周建起四面圍牆一樣,把自己和他人隔開.一方面,他在自己的世界裡追求藝術,而其他人在外部世界裡跟著世界的大潮流而生活.
卡夫卡在寫完再看的時候,是哭得很厲害的,因為這個藝術家和他一樣,一心追求著自己的藝術,可是除了他以外的人,卻從來不覺得那是藝術.他為著藝術付出了自己的生命,可其他人卻都不知道原由.這樣看起來好象是沒有人理解的命運一般,他這樣的做法是不能在這個世界上生存下去的.
就像是自己一個,堅持著自己的世界,身旁的人來來往往的,全然忘記了他的存在.
5樓：骨骨同學
故事以飢餓藝術家被草草埋葬而告終，而閱讀後紛亂的思緒卻難以梳理，伴隨閱讀的困惑始終縈繞於心難以釋懷。卡夫**過這篇**究竟要告訴我們什麼呢？「我雖然可以活下去，但我無法生存。
」如果卡夫卡這句話能夠成為我們理解其作品的鑰匙的話，那麼我們有理由說，飢餓藝術家的生存困境就是我們現代人的生存困境，而這困境源自於人與社會的矛盾，高雅與庸俗的矛盾，精神與物質的矛盾。
首先，我們每個人既是有著自我意識的個體，同時又是社會的人。社會的價值取向，社會的流行時尚，無不影響人們的生活和思維。當社會以「票子，房子，車子」作為成功象徵的時候，人們不得不在物質利益面前低下高貴的頭顱，像飢餓藝術家那樣在名利面前保持自我，堅守信念，寧可餓死也不願苟且偷生的人，不是也淪落到馬戲團與獸類為伍嗎？
在現實生活中，儘管會有許許多多的人像飢餓藝術家的觀眾一樣表面上對「高潔」頂禮膜拜，而內心裡誰會真正視「名利如浮雲」呢？誰會去學寧可餓死也「不食周黍」的伯夷叔齊呢？作為追求高雅藝術有堅定信念的飢餓藝術家既「找不到適合自己口胃的食物」，也無人相信他的藝術，又不願與現實和解，這樣的人怎能在現實生活中生存呢？
其次，飢餓藝術家和黑豹分別象徵高雅與庸俗。高雅的藝術家冷冷清清，飢餓而死；庸俗的黑豹卻觀者如堵，它享受著美食，生機勃勃。這就是現實。
古人說：陽春白雪，和者寡。高雅的藝術是不為大眾所接受的；高雅的藝術不屬於生活，它就是藝術本身。
不然古時的俞伯牙為什麼會因為其知音鍾子期之死而終身不復撫琴呢？飢餓藝術家向大眾表演藝術並企求觀眾認可，這無異於對牛彈琴，本身就有失高雅；既然沒有知音何必要屈身馬戲團混同於庸俗呢？迂腐的藝術家即使不學俞伯牙，也可以學學當今的易中天啊，「學術的觀點，大眾的口胃，雅俗共賞，老少咸宜」，不是一樣能功成名就名利雙收麼？
不知變通的藝術家根本不知道現實是失節是小，餓死是大啊！只要活著，牛奶會有的，麵包也會有的，何愁「找不到適合自己口胃的食物」呢？
再次，飢餓藝術家追求純精神而不食不合自己胃口的食物，某種意義上有把精神與物質相對立的傾向，這隻能為極少數道德高尚的人所效法而難能為大眾所接受。人在生活中需要有某種精神支撐，誠如卡夫卡所說：「倘若心中沒有對某種不可摧毀之物的信念，人便不能生存。
」但離開了物質基礎人也同樣不能生存。飢餓藝術家臨死仍然堅守其信念，但眼睛裡流露的不再是驕傲說明，他已預言未來物質會戰勝精神。令人困惑的是，物質是人賴以生存的基礎，而過度的物質佔有又會使人墮落，使人迷失自我；人們雖然崇尚高貴的精神，但無法放棄寶貴的生命，因為生命對每個人只有一次。
在精神和物資的天平上，我們需要精神的追求，信念的支撐，但不能否定物資；對於物資我們只能說：取之有道，用之有度。
如何理解卡夫卡的**《飢餓藝術家》?
6樓：財務部長大人
卡夫卡的文學創作主要成就是三部未完成的長篇**和一些中短篇**。
長篇**《美國》(1912—2023年寫成)，描寫16歲的德國少年卡爾·羅斯曼，因受家中女僕的引誘，致使女僕懷孕，被父母趕出家門，放逐到美國的經歷遭遇。作品所側重的是人物在美國憂鬱、孤獨的內心感受。
長篇**《審判》（2023年寫成），作品講述的是銀行助理約瑟夫·k無故受審判並被處的故事。約瑟夫·k在30歲生日的那天早晨醒來按鈴聲吃早餐時，進來的不是女僕而是兩個官差，宣告他**，並被法庭審判有罪，他雖**卻仍能自由生活，照常工作。他不知道自己在什麼地方有罪，認為一定是法院搞錯了，堅信自己無罪。
約瑟夫·k不願屈就命運，他同這場明知毫無希望的訴訟了一生的交戰，公然向不公正的法庭挑戰。在第一次審判時，他慷慨激昂地揭露法庭黑暗，為自己的無辜理奔波，找人幫忙，想搞個水落石出，親自動手寫抗辯書，從各個方面來說明自己無罪。他生怕自己在某一個最微小的地方犯過什麼過錯，竭力去尋找，捕捉而不可得，惶惶不可終日。
然而一切努力都徒勞無益，k終於明白，要擺脫命運的安排，擺脫法律之網的束縛是不可能的。最後，他毫無反抗地被兩個黑衣人架走，在碎石場的懸崖下被處。
短篇**《中國長城的建造》（1918—1919）描寫中國的老百姓受無形權力的驅使，去建造毫無防禦作用的長城，表現出了人在強權統治面前的無可奈何與無能為力。
《判決》（1921）是卡夫卡最喜愛的作品，表現了父子兩代人的衝突。主人公格奧爾格·本德曼是個商人，自從幾年前母親去世後就和父親一起生活，現在生意興隆。他在房間裡給一位多年前遷居**的朋友寫信，告訴他自己訂婚的訊息。
寫完信來到父親的房間，意外的是父親對他態度非常不好，懷疑他根本就沒有遷居到**的朋友，指責他揹著自己做生意，還盼著自己早。突然，父親又轉了話題，嘲笑格奧爾格在欺騙他朋友，而父親自己倒是一直跟那位朋友通訊，並早已把格奧爾格訂婚的訊息告訴他了。格奧爾格忍不住頂撞了父親一句，父親便判獨生子去投河自盡。
於是獨生子真的投河了。作品所描寫的在父子兩人的口角過程中，清白善良的兒子竟被父親視為有罪和執拗殘暴，在父親的淫威之下，獨生子害怕、恐懼到了喪失理智，以致自盡。父親高大強壯而毫無理性，具有一切暴君的特徵。
這個貌似荒誕的故事是卡夫卡負罪心態的生動描述，父親的判決也是卡夫卡對自己的判決。主人公臨前的低聲辯白——「親愛的父母親，我可是一直愛你們的」，則是卡夫卡最隱祕心曲的吐露。這種故事的框架是典型的卡夫卡式的，是他內心深處的負罪感具象化之後的產物。
然而作品的內涵顯然不在於僅僅表現父子衝突，更在於在普遍意義上揭示出人類生存在怎樣一種權威和**之下。另一方面又展現人物為戰勝父親進行的一系列抗爭。兒子把看來衰老的父親如同孩子般放到床上後，真的把他「蓋了起來」。
從表面上看，他這樣做是出於孝心；在深層含義上他是想埋葬父親，以確立自己作為新的一家之主的地位。**在體現了卡夫卡獨特的「審父」意識的同時，也表現了對家長式的奧匈帝國統治者的不滿。與此同時卡夫卡還通過這個獨特的故事揭示了西方社會中現實生活的荒謬性和非理性。
長篇**《城堡》（1922）是一部典型的表現主義**，具有鮮明的卡夫卡特色。**主人翁k是一個名義上的土地測量員，應聘前往不知名的城堡工作。誰知堡內層層機構，沒有人知道這項聘任，k遇上重重的阻撓，只好孤軍奮戰，和官僚權貴不懈地進行鬥爭，直到最後他始終沒有進入城堡，也無法見到城堡最高當局。
《飢餓藝術家》（1922）中歌唱藝人為了生存，為了使自己的藝術達到「最高境界」，竟把絕路作為出路，以絕食表演作為謀生手段，宣稱可以40天不進食而引吭高歌表演，進而發展到為絕食而絕食的「藝術」境界，彷彿飢餓真的就與人的肉體感覺離開了一樣。40天過去了，他仍堅持要絕食表演下去，後被經理強迫進食。藝術家深為他的飢餓藝術未達佳境而遺憾，更為人們對他的藝術追求不理解不支援備感孤獨，他把原本作為生計手段的捱餓，當成生存目的和真正「藝術」而孜孜以求，最後被送進馬戲團，關在籠中與獸類一起供人蔘觀，無異於真正的動物。
骨瘦如柴的藝術家的意象有多重寓意，是人性異化、精神展品化和藝術異化的象徵，是現代人痛苦悲哀現狀的寫照。
《洞穴》（1923—1924）是卡夫卡晚期創作中最具代表性的力作。主人公是一隻不知名的人格化的鼴鼠類動物。作品採用第一人稱自敘法，描寫了「我」擔心外來襲擊，修築了堅固地洞，貯存了大量食物，地洞雖暢通無阻，無懈可擊，防禦退逃自如，但「我」還是時時處於驚恐之中，惶惶不可終日。
「我」又常年不斷地改建地洞，輾轉不停地把糧食從地洞的這個地方搬到那個地方，做好防禦工作以防外界強敵前來襲擊。它說：「即使從牆上掉下來的一粒沙子，不搞清它的去向我也不能放心。
」它向一種未知的危險、向它周圍無窮的一切發動了一場殊的戰鬥：「我離開了世界，下到我的地洞裡」，「如果我能平息我心中的衝突，我就相信自己已經很幸福了」。然而它永遠在挖掘新的地道，在這個沒有盡頭的迷宮裡，面對「一種我始終應該擔心的東西，一件我始終應該有所防備的事情：
有個人來了」。**真實地反映了一次大戰前後，普通小人物失卻安全感、生活與生命得不到保障的恐懼心態。
《致科學院的報告》描寫馬戲團試圖尋找「人類道路」而馴化猿猴成為會說話的人的故事。被關在狹窄籠子裡的非洲猿猴，在人的逼迫下學人吐唾沫、學人喝燒酒、學人語喊「哈羅」。淒厲的哀號與悲鳴，傳遞出失卻自由、沒有出路的苦悶與悲觀絕望情緒 。
漸失猿性獲取人性的過程畸變，正是人類異化的一種反向印證。
絕筆之作《女歌手約瑟芬或耗子民族》則描寫了一個不幸族類與一個不幸藝術家，以及藝術三者之間的複雜關係。這部作品包含著卡夫卡有關藝術和藝術家以及與種族和民族關係的深刻見解。其含義比《飢餓藝術家》更為複雜深廣。
卡夫卡還留下了大量的書信作品，這些書信作品摻雜了卡夫卡個人大量思想性的東西，文學、藝術價值絲毫不亞於其正規的文學作品。保留較多的有《致菲利斯.鮑威爾》（菲利斯鮑威爾系卡夫卡定、退婚多次的情人）、《致馬克思.
勃羅德》（即其好友max brod)以及超級長信《致父親》。其中《致父親》雖然是一封信，但在文學、教育學、心理學、倫理學等方面均極有價值。
除此之外，卡夫卡的一位年輕朋友還記錄下了卡夫卡的一部分談話，整理成《談話錄》出版。另有《他》、《雜感》等作品被保留下來。這些作品是以對話、陳述的形式寫成，幾乎是卡夫卡個人世界觀的直接闡述，既有他本人主觀感情的宣洩，也有他以極深邃的哲學語言對世界的客觀描述。
卡夫卡是哪國作家,卡夫卡是誰？哪國作家。
弗蘭茲 卡夫卡 franz kafka 1883 1924 奧地利 家。出生猶太商人家庭 18歲入布拉格大學學習文學和法律，1904年開始寫作，主要作品為4部短篇 集和3部長篇 可惜生前大多未發表，3部長篇也均未寫完。卡夫卡是歐洲著名的表現主義作家。他生活在奧匈帝國行將崩潰的時代，又深受尼采 柏格森...
卡夫卡文學的主要內涵和精神,卡夫卡在文學上主要的成就是什麼
卡夫卡不把創作看做純美學的事,而看作一種生存方式,一種生命燃燒的過程內。他容 在日記中寫道 我內心有個龐大的世界,不通過文學途徑把它引發出來,我就要撕裂了 後世的批評家,往往過分強調卡夫卡作品陰暗的一面,忽視其明朗 風趣的地方,米蘭 昆德拉在 被背叛的遺囑 les testaments trahis...
關於村上春樹的《海邊的卡夫卡》中大島和卡夫卡說話時中經常提到
隱喻是一種殺戮之心，或者說是兼具特異功能的破壞慾，即是所謂的重新建立的物語 具體可參照村上紀實文學 地下 裡面的奧姆真理教的新式物語 可以說，這部地下文學對村上的影響很大，再後來的很多作品裡都有真理教或是所謂邪教物語的影子 近作 1q84 海邊的卡夫卡 文字，延續了村上春樹一貫的虛構的故事設定，卻又...