說說古埃及繪畫的基本法則,古埃及繪畫中,表現的人物形象遵循古老而奇特的法則是什麼?

2021-05-27 15:27:24 字數 5634 閱讀 1918

1樓:匿名使用者

古埃及繪畫的基本法則是側面正身律,也就是身體正對觀眾,面部以側面對著觀眾。

側面正身律是埃及繪畫與雕塑中典型造型藝術方式。在繪畫人物時,把頭畫成最具骨骼起伏特點的側面。

為保留人物的精神面貌,眼睛被畫成正面的樣子;由於正面最能表現身體形象,所以軀幹以正面角度描繪。

他們認為萬物是永恆的,而四肢在運動時從正面看會「縮短」,因此四肢按側面的形象描繪。在古埃及繪畫中「側面正身律」作為秩序被嚴格遵守著。並且影響到希臘古風時期的繪畫和雕塑藝術。

埃及美術的特點:

建築體量巨大,巨集偉壯觀,具有強烈的崇高感;雕刻樸素寫實,整體性強,有觀念化、概念化和程式化的傾向,表現方法遵守正面律;繪畫線條流暢優美,色彩豐富,人物表現採用正、側面混合法,具有鮮明的風格和獨特的感染力。

最早的埃及美術是刻畫在巖壁上的動物畫,如大象、長頸鹿、河馬等,屬於遊牧民族岩石藝術,主要分佈在上埃及一帶。隨後的美術分別在上埃及和下埃及兩地各自發展。

上埃及在巖畫基礎上注意描繪周圍環境;下埃及則發展緩慢,在技術上和豐富性方面都不能與上埃及相比。上、下埃及兩地不同的墓葬習慣,形成了以後各自不同的陵墓建築形式。

在下埃及,死者一般被葬在生前住過的屋子或村子裡,表示仍然是家庭成員之一,很少有隨葬品;在上埃及,死者則被葬在居住區以外的沙漠邊緣地帶。

常供以食物、**裝備和日用裝飾品,因此,墳墓有房屋式和墳冢式兩種形式。在陶器燒製技術方面,上埃及也要比下埃及進步。

上埃及陶器表面光滑、精緻,黑紅色底子上用白色描繪著各種裝飾圖畫,間或有動物或人物形象出現在一些幾何形狀及植物形狀的空隙中。

這些繪畫形象大都帶有尼羅河流域的特徵,如河馬、鱷魚或原始船隻,手法較為抽象。大約公元前2023年中期,上埃及墓葬陶器出現了帶有完整甲板、槳、船艙和標旗的船隻,以及跳舞的婦女形象,構圖也變得較為完整、統一。

底色不再是黑紅色,而是粉紅色,上面用黑紅色線條描畫。最引人注目的是出現了墓室壁畫,繪畫技巧也比以前的陶器畫大大前進了一步。

在耶拉孔波利斯的一座墓室中發現的一幅壁畫,是目前已知發現的最早的壁畫。畫面中心是6只大船,船周圍和其他空白處有很多人和動物。

人物的姿勢、動作各有不同。圖的右下方,是兩個搏鬥著的武士,其中一人頭朝下,說明被打敗;左下方是一名戰勝者,他手舉棍棒,押著3名俘虜。這一表現戰爭勝利的主題及表現方法,在埃及美術的歷史上一直沿用不衰。

2樓:匿名使用者

古埃及美術的基本特徵

古埃及美術的基本特徵體現在以下幾個方面:

古埃及繪畫中,表現的人物形象遵循古老而奇特的法則是什麼?

3樓:匿名使用者

遵循正面律法則。頭部呈側面像,眼睛為正面形,肩胸上半身為正面,兩腿雙足同樣呈側面。

這種法則源於強烈的宗教感情。人死以後復生是基於靈魂與冥體的重新結合,這就必須為靈魂的復歸找到門路。為達到這個目的,造型取正面律。

凡法老王及王族成員,都取正面律,軀體以對準鼻尖與肚臍連成的正中線而作左右對稱,這種對稱,正是各種姿式(立、坐、蹲等)中最穩定的樣子,這種樣子才能使靈魂在復活時輕易地找到復歸的門路。

4樓:匿名使用者

上面是國內一般的說法.不過有人提出正面律指上古和原始雕塑的程式(既正面朝前左右對稱).這個問題可以參考《阿波羅藝術史》80年代《美術研究》上有專文討論.

不過到現在正面律還是這個問題的標準答案

古埃及繪畫的特點?

5樓:翟秀花塞寅

古埃及畫作最大的特點就是平面

,象油畫那麼有立體感,注意看可以發現,上半身部分是正面的下半身是側面

頭是側面的

而眼睛是正面的

古埃及繪畫的特徵?

6樓:匿名使用者

古埃及美術的基本特徵體現在以下幾個方面:

a. 強化皇權的等級觀念與服務與靈魂的宗教精神互相滲透,構成古埃及美術創造的動因。如果說在平等的原始社會,美術作為人類試圖征服自然力的精神圖影象,反映了全體社會成員的共同願望,那麼,古埃及美術則是為了極少數人服務的。

古埃及是東方最典型的奴隸制國家,是一個政教合一的**王國。那裡有十分森嚴的金字塔式的社會結構。為了維**老的絕對尊嚴,必須藉助宗教勢力來統治人的精神世界。

這導致法老不惜數十萬努力來為自己建造陵墓、廟宇,雕鑿巨像,以表現他至高無上的地位。

b. 理智因素與固定程式結合的造型法則原始美術中的形象創造,全憑直覺感受的記憶。

古埃及美術的創造則更多地運用理智因素。那些形象不是立足於藝術家在一個特定的時刻所能看到的東西,而是立足於他所知道的一個人或一個場面所具有的東西。它們總是試圖把自己認為重要的東西都包括在一個人的形狀之中,而且儘可能表現得清清楚楚。

這種造型法則形成,便被認為是唯一的正確方法,以後的藝術家必須嚴格效仿。於是,程式化的造型形成了古埃及美術的重要特點。

這種重理智的描繪方法,雖然很少見作者的激情流露,但作品卻呈現出驚人的秩序感。

c. 強調幾何形式規整,追求裝飾風味的表現手法古埃及美術的形式創造絕不是人以虛構的,而是對自然的犀利觀察與幾何形式的規整之間的密切結合。這使人感到古埃及美術的表現手法總是十分概括簡練,並具有裝飾風味。

d. 剛勁、巨集偉、莊嚴、明晰而簡練的藝術風格這種風格面貌的形成,正是以上特徵的形象體現。它折射古埃及的時代精神,顯示出人類理智發展的一個新的水平。

7樓:東揚繪畫

首先,是被我們稱之為「正身側面律」的法則,即表現人物頭部為正側面,眼為正面,肩部為正面腰部以下為正側面一—從解剖學來講,這個姿勢是不存在的。

其次,是早期東方所慣用的橫帶狀排列結構(如兩河流域的裝飾也可見這種做法),並用水平線劃分畫面:同時,還會根據人物尊卑地位來安排人物的大小比例和構圖位置(這一點同樣在兩河流域的美術中出現)。

然後,他們還使用了「填充法」,即讓畫面儘量充實,而不出留空白:最後,他們還有一套固定的色彩程式,如男子**一般為褐色,女子則多為淺褐色和淡黃色,甚至白色,頭髮為藍黑色,眼圈為黑色。總之,古埃及藝術家要表現的是他們所知道的東西、面不是他們所看到的。

這些特徵幾乎在幾千年的歷史中從沒有被徹底改變過。

8樓:匿名使用者

單純、靜謐、優美、神祕,形式簡潔而純粹,色彩飽和而鮮明,氣質神祕而靜穆冷峻.古埃及藝術具有「穩定、程式化」的特點.古埃及藝術的主要形式是神廟和金字塔等,這些巨集偉龐大的建築反映出古埃及藝術的另一個顯著特點,即好大喜功、追求形式上的巨集偉以充分顯示王權至高無上的特點。

圍繞金字塔陵墓進行建設的一系列藝術形式,多是反映了統治者對來生的安排和美好的願望。人們對自己的身後事看的很重,埃及人相信「靈魂永生」,認為在肉體死後,靈魂不滅,只要屍體儲存得好,靈魂可以得到永生。古埃及的繪畫是古埃及藝術中的重要組成部分,具有獨特的藝術價值和審美價值。

它具有穩定不變、程式化、單純性、裝飾性、實用性和功能性的特點,雖然有時也因程式化而顯呆板,但仍不失為古代文明的寶貴遺產,具有自身獨特的藝術價值。古埃及繪畫的風格特點總結起來有如下幾點:

1、「正面律」、程式化、穩定不變的法則。

2、構圖平面化、橫帶狀排列的特點。

3、人物按地位的尊卑安排大小和位置,構圖充實,富於變化美感。

4、單線平塗,色彩單純飽和、和諧優美的特點。

5、形象平面化的處理和裝飾意味的表現手法。

6、內容上以反映其圖騰信仰和對來生理想化的追求、更好地發揮功能性為目的。

9樓:置可用懶

仙媒《月下獨酌》:花間一壺酒,獨酌無相親。舉杯邀明月,對影成三人。

月既不解飲,影徒隨我身。暫伴月將影,行樂須及春。我歌月徘徊,我舞影零亂。

醒時同交歡,醉後各分散。永結無情遊,相期邈雲漢。

古埃及的繪畫特點是什麼?

10樓:中地數媒

綜觀古bai埃及的繪畫藝術,我du們可以得出這樣一個結論zhi

:古埃dao及的繪畫作品很像兒回童的蠟筆畫。這沒有答絲毫貶低古埃及繪畫藝術的意思。

兒童的繪畫作品中能讓人更容易地理解他們的思想內容。如果讓他們解釋一下自己的繪畫,我們會發現他們的繪畫語言中有更多抽象的東西,這是再三強調寫實性的**作品中所沒有的。他們會為了更方便地表現而讓兩棵樹根對著根生長。

他們會把水中的魚畫到水面上來,他們把整張畫布都畫滿,在空白處填充上互不相干的內容。他們更喜歡鮮豔的色彩,同時在一幅畫中使用儘可能多的色彩,讓黑、白、灰、紅、粉、棕、黃、藍、綠等顏色充斥整個畫面。

古埃及繪畫有哪些特徵?

11樓:廣西師範大學出版社

古埃及的繪畫出現得非常早,最早的繪畫是畫在岩石上的巖畫,內容是他們經常捕獵的大型動物,如大象、長頸鹿和河馬等。這些巖畫只是幾筆線條的描繪,表達的僅是一種神似,觀察的時候還需要一定的想象力。

後期的繪畫出現在墓室的牆壁上,這和宗教中的「永生」有直接的關係。古埃及人不做風花雪月的詠歎,他們描繪的是自己在來世的生活場景。現實生活中的客觀印象在他們的腦海中打上了深深的烙印,所以,永生的世界中也有勞作、啤酒、禽畜和戰爭。

在希拉奧波里的一處墓穴中,發現了最早的一幅墓穴壁畫。畫面的中心有六艘大船,大船四周有很多人和動物,姿勢各不相同。而在畫面的右下方則是兩個正在搏鬥的戰士,其中一個被描繪**頭向下的姿態,象徵著這是一名戰敗者;而在左下方的勝利者用棍棒押解著三名俘虜。

在古埃及的繪畫作品中,押解俘虜的場景經常出現,也許古埃及的畫師把這個場景當成了戰爭勝利的定式。因為繪畫作品的功能是敘述事件和描繪永生而不是審美,所以古埃及人停止了藝術上的探索。從古王國開始到異族王朝幾千年的時間裡,埃及繪畫沒有大的進步。

我們不能不說這種功能和實用性制約了繪畫藝術的發展。

綜觀古埃及的繪畫藝術,我們可以得出這樣一個結論:古埃及的繪畫作品很像兒童的蠟筆畫。這沒有絲毫貶低古埃及繪畫藝術的意思。

兒童的繪畫作品中能讓人更容易地理解他們的思想內容。如果讓他們解釋一下自己的繪畫,我們會發現他們的繪畫語言中有更多抽象的東西,這是再三強調寫實性的**作品中所沒有的。他們會為了更方便地表現而讓兩棵樹根對著根生長。

他們會把水中的魚畫到水面上來,他們把整張畫布都畫滿,在空白處填充上互不相干的內容。他們更喜歡鮮豔的色彩,同時在一幅畫中使用儘可能多的色彩,讓黑、白、灰、紅、粉、棕、黃、藍、綠等顏色充斥整個畫面。

這在古埃及的繪畫作品中都展示得淋漓盡致。

有一個例子很能說明這一點。在美杜姆的第四王朝的王后墓裡有一幅著名的壁畫,有人把他叫《美杜姆的六鵝圖》。這幅壁畫據稱是古埃及繪畫作品中的精品之作,罕有的寫實風格。

而同樣是這幅壁畫有的書中卻把它叫成《群鴨圖》。鴨和鵝的區別自不必細說,只有也只有兒童的繪畫作品中我們才無法區分畫面中的家禽是鴨還是鵝。

還有一個特點是在寫實基礎上的誇張。在一張表現埃赫那吞的女兒幼年生活的壁畫中,兩個赤裸身體而且剃著光頭的公主就都凸兀著一個冬瓜一樣的後腦勺。在兒童繪畫作品中就經常表現為突出某一特徵對這一特徵進行放大的情況,而且這幅畫的基調是鮮豔的紅色,也不知道長大了的公主見到這幅畫會不會感覺難為情。

在構圖上古埃及的繪畫還是中規中矩的。比如畫一面牆上的壁畫,他們先用長線把牆分成幾個層次,每一個層次上的內容互不侵犯。很多地方則是把主要的人物放大讓他佔據整個牆面,空白處則用小的畫面敘述的情節填充,或者寫上一些象形文字,總之他們不會像中國畫那樣留下大片的空白。

在中王國時期有一幅著名的壁畫叫《牧羊圖》,在前後景上分了兩個層次算是一種創新。這幅畫的前景是一個牧人正拿著一束草去喂一隻趴著的羚羊,後景是一隻調皮的羚羊正在被另外一個牧人拽著犄角往後拖。羚羊使勁地往後退而牧人則使勁地往前拖,兩力正好平衡,形成一種動態的靜止。

到新王國時期繪畫藝術逐漸沒落,已經缺乏可圈可點的作品了。

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