1樓：南西愛德華
不是，但是現在大部分的出版社都要求電腦稿，方便更改，當然你手繪功底很好的話也不排斥，但是修改起來會麻煩，因為編輯們給稿費肯定是要挑毛病的，所以方便起見他們一般都要求只受電腦稿
2樓：巴薩小馬
有三種情況：
一，純手繪。二，手繪草稿，掃描或拍照，輸入電腦，電腦加細。三，純電腦。
三種繪畫方式各有利弊，不過現在大多數插畫師採用手繪草稿，電腦上色。這樣既方便在構圖的時候更加整體，也方便上色的時候，繼續深入和修改。
不同的出版社有不同的要求，有些出版社出版繪本型別的書籍是，更注意追求手繪的效果，可能會更喜歡手繪，不過，大多數的商業插畫比較傾向於電腦繪畫。方便傳輸和修改。
3樓：coco_愛上貓
不一定，但是現在商業插畫不用電腦做不出效果，除非你非常牛x
4樓：匿名使用者
後期調色肯定要用電腦
畫插畫一般用什麼繪圖軟體好
5樓：畫師飛
繪畫的軟體多種多樣，總有一款是適合你的，並
不是學的越多越好，樞紐仍是在繪畫功底。只要你畫得好，沒人在意你用的什麼軟體。軟體只是輔助工具，但是也是必不可少的工具。
photoshop是大家都知道的，功能強盛，繪畫只算它的其中一種用途。比擬之下，sai和csp比較像更專項的「繪畫軟體」。
在這三個軟體中，sai是最簡樸也最小巧的，所以從sai開始吧。
1.繪畫軟體：sai
sai ，也叫easy painttool sai，它是一個很輕盈的軟體，安裝包小，資源佔用也小，很一般的電腦也可以流暢執行它。
一下子看到這麼多東西可能有點慌。不用擔心，多多使用訓練就會純熟的使用了。推薦你可以搜一下輕微課，上面有超多的繪畫課程，親測學習效果很不錯。
2.繪畫軟體：photoshop
photoshop是我們很認識的大型影象軟體了：photoshop的圖層面板和sai近似，只是更為強盛。對良多初學者來說，學習photoshop是必經路。
它的功能強盛，想要用好它，確實是需要多下功夫。
3.繪畫軟體：clip studio paint
csp 也是一個相對大型的軟體，它在中海內陸對應的是由celsys（csp的所屬公司）的合資公司unicorn出品的。csp的介面看上去比較複雜。
對比前面的sai，介面實在有很多地方是近似的。因此，在csp中，最基本的作畫方法是一致的。
csp也有不少地方類似photoshop，它同樣支援 .psd 檔案格局，而且也提供了一定程度的濾鏡和調整圖層用於後期處理。
我只羅列了幾個主流的繪畫軟體，至於如何去進行繪畫練習以及創作優秀的作品，是每個畫畫的人需要自行試探的歷程，前面給大家推薦的一個繪畫學習溝通：輕微課，建議去了解一下，可以讓你少走很多彎路！自己也要多作一些練習哦！
6樓：匿名使用者
一 插畫的前世如何，今生怎樣，宛如美女的進化史
插畫是一個廣義的稱呼，不知道你具體指的是哪一種。插畫原本是用於刊物的配圖，讓內容更加生動。興起於列印刊物的年代，那個時候的插畫以水彩畫，線描畫和版刻居多，如果在紙上畫插畫的話使用彩色鉛筆和水彩兩種常見的材料。。
現代由於電腦的普及已經鼠繪板技術的成熟，運用手繪板能更輕鬆畫出更方便的畫畫，肌理效果表達上也能做到類似水彩油畫這樣的效果。
二 僅僅有插畫軟體**還不行，還得會點真功夫才能真正玩轉
插畫是一個對腦洞、想象力、講故事能力以及視覺表現力要求比較高的學科。好的插畫師不能僅僅只是會畫「小清新」，更重要的是用自己的畫作，去講一個故事或者表達一個現象、一種情緒，讓別人從中能夠感受到你要說什麼。
第一，學插畫很重要的是你要很敢去「想象」，image那些有的沒的，要有敏銳的觀察力，並且能夠捕捉到來自自己、來自周圍的情緒。
第二，你的頭腦要是一個豐富的寶庫，因為一旦有了某種靈感，要立刻在腦海中建立一個大大的「網」，把能和這個靈感關聯起來的所有事物都串連起來，這個過程類似於做mind-map。
第三，你要有深挖的能力，為了讓自己的插畫作品不流於表面，你要針對一個點focus下去，尤其是一些針對心理問題或者反應社會現象的話題，往往其背後會有更加龐大的背景去支撐這個現象，那麼這些東西就等待你去research。
第四，你要有用各種各樣的視覺表現方式去描繪idea的能力，具體涉及到的是視覺變現的問題，你的腦洞不僅要體現在idea很豐富，還要體現在視覺表現形式的豐富程度上。比如，同樣一個話題，你可以畫出來，可以用拼貼的方式，可以用不同材料做出來一個裝置，再用拍攝的方式將3d轉化成2d。
三 插畫軟體**庫+糧草彈藥庫=自信的實力派
二 插畫軟體裝置大全，選一樣**去插畫界戰鬥吧
玩插畫的主流**是ps，和sai，其他的**可以作為一個輔助**，出發，開始我們的戰備之旅。
（1）photoshop：
最強大的圖形影象處理軟體，一直佔據著圖象處理軟體的領袖地位，是平面設計、建築裝修設計三維動畫製作及網頁設計的必用軟體。以處理畫素所構成的數字影象為主，深受廣大平面設計人員和電腦美術愛好者的喜愛。該軟體擁有眾多的編修與繪圖工具，使用方便，功能強大，可以高效地進行**處理工作。
（2） sai：
sai是作為自由軟體試用的形式對外發布的。與其他同類軟體不同的是，sai給眾多數字插畫家以及cg愛好者提供了一個輕鬆創作的平臺。sai極具人性化，其追求的是與手寫板極好的相互相容性、繪圖的美感、簡便的操作以及為使用者提供一個輕鬆繪圖的平臺。
（3）csp：
同樣功能比sai更豐富一些，自帶網點，對話方塊等等，用來畫漫畫十分方便。資源網上不太好找，如果是新手的話，建議從sai開始，先熟悉筆刷，圖層，選區，圖層這幾個功能。
（4）illuststudio:
主要介面和麵板圖示與同樣是celsys旗下的***ic studio大致相同，整體面板更加人性化。更強調了彩繪功能，對線條的控制更加容易，且圖層功能強大，同樣擁有向量功能，筆刷豐富多樣。
（5）painter：
數碼素描與繪畫工具的終極選擇，是一款極其優秀的仿自然繪畫軟體，擁有全面和逼真的仿自然畫筆。它是專門為渴望追求自由創意及需要數碼工具來**傳統繪畫的數碼藝術家、插畫畫家及攝影師而開發的。它能通過數碼手段複製自然媒質(natural media)效果，是同級產品中的佼佼者，獲得業界的一致推崇。
（6） ***icstudio：
簡稱cs，是日本celsys公司出品的專業漫畫軟體（retas軟體也是該公司產品），它使傳統的漫畫工藝在電腦上完美重現．使漫畫創作完全脫離了紙張，極大提高漫畫效率。為眾多的漫畫愛好者和工作者提供了一個盡情揮灑內心美好夢想的造夢工具。
7樓：篛龍
很多小夥伴喜歡問我這麼一個問題，學原畫要不要掌握原畫軟體，掌握了原畫軟體就意味著我能很好的玩轉原畫了嘛？我想說的是，如果你想學原畫，那麼掌握軟體是必備的標配技能，如果你不掌握這些軟體，就意味著你上戰場沒有**，一個沒有**的士兵怎麼在戰場上贏得勝利？所以軟體是原畫的基礎。
但是僅僅掌握了軟體還不行，這只是一個基礎，如果你想進一步的提升，就需要掌握原畫的設計思維，怎麼設計才是一種美，作品應該通過什麼形式構思，賦予作品什麼樣的生命力，只有這兩種層次的結合，才意味著你是合格的原畫師了，好比你有一把寶劍，如果你沒有強大的內功，又怎麼能御劍呢？
學習原畫沒有什麼難，難又怎麼樣？難就努力，玩命的努力，拼命的努力，所以只要你願意去學好原畫，所謂難，只是一個浮雲，努力了，就簡單了。學原畫，要有一個大思維的模式，就是軟體要學好，軟體背後的設計思維也要拿下，只有這樣，你才能遊走於原畫這個江湖，才能在原畫這個江湖生存下去，然後發展好，千萬不要做一瓶子不滿，半瓶子晃悠的棒槌。
我在原畫這個江湖混了好多年了，目前是一家大型遊戲公司的原畫部門負責人，當年我也是從小菜鳥的水平，一路學習狂奔上來的，我之所以在原畫這個行業進步這麼快，因為我的老師牛掰，跟著他們學習，開闊了我的思維我的眼光，他們通俗易懂的講課方式，讓我更容易的掌握原畫的各種技法。隨著網際網路的發展，我的老師每天都在網上免費講原畫板繪直播課，他們也有很多相關的軟體和教程，大家想學的話，可以到他們的原畫板繪教程資料（裙）：它開頭的一組數字是：
239，中間的一組數字是：869，尾部的一組數字是：377，把以上三組數字按照先後順序組合起來即可。
我個人非常敬佩自學的小夥伴，但是我從來不會單純的靠自學來成就自己，我會借鑑各個高手的精華，為我所用，因為這個世界最大的成本是時間的成本，而跟高手學習，可以用最短的時間，成就我最大的知識量，何樂而不為呢？
三 玩轉原畫-硬體的標配：
硬體上來說，數位板是現在原畫師不可缺少的工具，相較於傳統手繪來說，數位板會更加簡單而且靈活。數位板由一直壓感筆和一塊板子組成，這支筆可以模擬各種畫筆，比如我們常見的毛筆，噴槍等，力道不同，畫出來的形狀深淺也各有不同。
四 玩轉原畫-軟體的標配：
1.photoshop。
photoshop是設計中最常見的影象處理軟體，入門簡單，筆刷非常豐富。許多人喜歡把線稿掃描到電腦中用ps上色，值得一提是濾鏡功能，它對畫面的調整和最後的效果都起很大作用。
2.sai。
佔用記憶體小，上手容易，很多人喜歡用sai畫線稿，線條非常流暢，因為自帶修正效果功能，手抖星人再也不怕啦！！
3.painter。
著名cg軟體，需要有一定的繪畫功底才能輕鬆駕馭，很多大觸喜歡用這個軟體作畫，模擬手繪的效果非常好，配合數位板使用效果更佳。
1.掌握紮實的素描技巧。
繪畫的基本功：構圖，透視，人物比例，光影（value）材質渲染，色彩原理，草圖能力。 必須認識到素描對遊戲的重要性，學習透視理論和構圖技巧，這部分的能力必須得到堅實的鞏固。
因為在遊戲原畫師行業，基礎還是非常重要的。當然現在不會沒關係，可以學，高手都是從零基礎學起來的。
2.原畫色彩理論與電腦繪畫知識的瞭解。
對於色彩，需要學習顏色調配法、配色技巧等，之前都是通過紙筆繪畫，現在就要開始學習電腦作畫了，這是手和手繪板磨合的期間。期間，還要對人體解剖知識、色彩與人體理論等等的學習。
3.有關遊戲原畫設計的學習。
設計出屬於自己的作品，學習小物件和初級功能型建築，這裡，需要都能規整出自己的設計思路，在不斷的實踐中擁有自己的風格。
4.獨立創作出相關角色。
要想成為遊戲原畫設計師，就需要瞭解到現在遊戲市場上的主流角色形象，比如一些最火爆的遊戲人物設計，其中男女角色的形象各不相同，還需要考慮到等級種種的因素，要掌握對視覺元素的掌控能力。
5. 敘事/設計能力：
具有廣博的知識和豐富的視覺儲備，明白講故事的原則和規範，設計都有明確的目的和功能。知道概念設計是為了推銷故事，為遊戲電影動畫的生產提供指導而不是為了比拼畫功。所以設計不是畫一幅畫而是要創作很多選擇讓客戶選擇，給生產線上的其他部門更多指導。
6.多多實踐在實踐中完善自己。
可以首先嚐試著製作怪物形象、3d模型、貼圖，還有怪物的動作等等，需要了解運動和變形規律，這些都是水磨工夫，還有場景原畫與角色原畫的設計，擁有自己的設計風格，並且積累經驗，對軟體等等也需要基本的瞭解。
1.視野非常重要。
多去看大師作品，多去跟行業內的人們交流，有時間可以去自己感興趣的公司參觀一下，瞭解一下游戲行業的製作流程，看看自己適合做哪一項工作。
2.勤奮不間斷的練習。
這個非常重要，遊戲美術是門技術職業，必須不斷的磨練自己的水平才能獲得提高，薪資也是直接跟水平掛鉤的。因為每年遊戲美術風格流行趨勢都有變化，這就需要多去交流才能不斷的進步，逆水行舟不進則退。
3.找準自己的努力方向。
既然選擇了做原畫設計師，就早點給自己制定目標。要想去哪家公司，先去了解自己喜好的公司他們的美術風格，針對 他們的專案風格進行練習，多積累作品然後去投簡歷。
4.堅持不懈。
總會有挫折的，我也見過很多同事幹不下去轉行的。如果這裡有你的夢想，在面臨選擇的時候請問問自己，你想要的到底是什麼。
5.遇到挫折和失敗 。
能力水平一般的同學，尤其是覺得在大學沒有學到東西的，請多花時間在工作中充實自己，萬萬不可自暴自棄繼續浪費時間。如果經濟和時間充裕，可以 找渠道繼續進 修一下自己的專業，把**磨鋒利了再出來殺敵，任何時候去學習都不算晚。千萬別輕易被這個社會愚弄了。
行走江湖多結交有思想有見解的人，早日形成自己正確 的價值觀和事業追求，人要有理想才活得精彩。
新人剛入職的時候肯定會有很多不適應，對公司流程的不瞭解或者對工作本身覺得有難度，這些都是需要自己逐漸克服的。但是很多人加班其實並不是因為專案忙 ，而是因為自己能力不過關，或者工作態度不夠認真導致時間拖延，這就需要自己去調整好心態， 好的心態會帶來好的職業前程。
也有個別情況是因為工作中同事之間協作出了問題，這就需要相互溝通理解，不能太自我，要有大局觀念，想想自己能給團隊帶來什麼樣的價值，別人需要幫助的時候要幫一幫，有機會多發揮自己的能力才是最重要的，不能埋頭苦幹只管自己的。
還有就是領導安排工作出了問題所導致的加班，領導也是人，是人就難免出錯，要彼此寬容。大家都是在同一個團隊中，要和睦共處，有問題針對問題本身進行解決，不要積累個人恩怨，對自己和對別人都沒有好處。要想快速成長，就要不斷的反省，拓寬自己的格局。
這是哪位插畫師,這是哪位插畫師畫的
第1張,出處 微博暱稱 白岫 第2張,p站畫師 盼卿至 pixiv id 46392709 這是哪位插畫師畫的 應該是個韓國畫師，我找的畫師是叫noho你在花瓣看看吧 這是王者榮耀裡的王昭君 這個應該是原畫師畫的吧。有點像黃光劍 這是哪位插畫師的作品？畫師 ibuki mangaka 作者的圖可以在...
誰能介紹幾個日本插畫師，日本有哪些插畫師？
森倉，lam，思春期，西原，necomi等等，你可以p站上看他們的作品 椎名優 早期國內知曉的日本插畫家一枚 正統的少女風，非常的細緻，但也很大氣黑星紅 標記下，一會回答 不知道樓主喜歡哪一類的插畫師呢？我個人比較喜歡山下良平和kazuko 和子？員子？加壽子？日本人的名字真麻煩 的作品 下面是日本...
這是哪個插畫師的畫,這是哪位插畫師畫的？
pixiv id bai75034270 du畫師 zhigtz taejune 畫師id 35241916 如下 右鍵點選圖dao片 新標籤頁中開啟 然後保專存到電腦屬。很高興為你解答，滿意請採納，謝謝。這是哪位插畫師畫的？韓國插畫師 82pigeon twi 666pigeon 樓上說的都是啥和...