1樓：匿名使用者
我覺得這種詞當然無恥性的詞性當然是有一定的道理的。
清乾隆御製琺琅彩有幾種鑑定方法
2樓：純與脣
1、瓷胎：瓷胎細薄，修胎規則，完整無缺，大多為小件，超過一尺大的都少見。
2、造形：多為碗、瓶、煙壺之類的日用小件瓷，和動物擺設品。
3、底釉：為純白釉，不偏青也不偏黃，釉面光滑潔淨無疵。
4、琺琅彩色。色極鮮豔且柔和，很少為純色而為粉彩型偶合色。色種多，同一物上可出現
七、八種顏色，多達十多種。
5、色料特點。每一圖案均由多種色料調配而成。其料彩表面光滑有玻璃質反光感，有時還可反射蛤蜊光，十分美觀。
釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明顯的立體感，閉眼用手摸可明顯感覺到，若用十倍放大鏡看可在每一片小花、小葉上看到極小的開片紋。
這一現象用肉眼看不出，這也是最重要的一個特徵。而粉彩則感覺不到有凸出的情況。
6、繪畫與紋飾，琺琅彩器畫功特別講究，多為功筆畫；各個朝代有所不同，如康熙的琺琅彩大多為色地，其色地的色以紅、黃、蘭、綠、紫、胭脂色等。
7、款識：康熙時期的款識有一度是被禁止寫款的。
繪畫琺琅彩瓷的繪畫是其精華所在。琺琅彩瓷的胎、彩和造型終究逃不過同時期其他彩瓷的影子，而繪畫卻有他獨特酌一面。
琺琅彩的繪畫大多出自宮廷御用紙絹畫的畫稿。據記載，從康熙到乾隆畫供奉紙畫的名畫家眾多，其中最為著名的有：王原祁、蔣廷錫、郎世寧（義大利西洋畫家）、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦達、金廷標、李世倬、沈暉、袁瑛、王敬銘、錢維城等等。
這些名畫家的畫稿被畫工精心地描繪於琺琅彩瓷器上，形神兼備，各具不同的風采。
琺琅彩繪的發展有各自的時代特點。康熙時候的琺琅彩繪大都仿照銅胎畫琺琅時的色彩圖案。內容多為纏枝牡丹、纏枝西蕃蓮、纏枝秋葵，也有寫生花卉。
構圖上是講究對稱的規矩圖案，花大葉大，內容簡單，缺乏生氣。
這時彩色質地的襯托就顯得非常有用，質地有紅、黃、藍、白等各種顏色，但所有色彩和繪畫都在器物外面，內壁潔白。施色勻淨是康熙琺琅彩的最大特點。
雍正初年時琺琅彩繪變化不大，構圖仍是呆板的對稱，但寫生畫開始多了起來，有了些活力，背景地仍是胭脂紅、黃、藍、白等色。到了雍正中期，「院畫」的工筆畫在整個社會流行開來，很得雍正皇帝的賞識。
琺琅彩瓷器的畫工們迎合皇帝的好惡，在琺琅彩瓷器上以 「院畫」為底稿，開始「勾、畫、皺、染」，這也是琺琅彩瓷器獨有的。繪畫題材多為寓意深刻的芙蓉鴛鴦、靈芝水仙、錦雞牡丹、梅蘭竹菊、翠竹麻雀、秋樹八哥等，更有各種山水樓閣畫面。
因為雍正本人喜歡水墨及設色山水，所以這些畫中就有用赫，墨、藍單色或兩種顏色畫的，極為淡雅清麗。「團蝶圖」則是集所有顏色於一身，據說有36種顏色之多。終究是紙絹畫做底稿，這些畫有直接在潔白如雪的瓷器上畫的，有在設色上畫的，但設計都很精巧。
此時的器物身上仍多數是裡不畫，有少許裡畫的則外面就被敷上彩色。此時也偶見「錦灰堆」畫法。
3樓：夢飛新媛
現介紹琺琅彩的主要特徵以供鑑別參考：
一、先看瓷胎，瓷胎細薄，修胎規則，完整無缺，大多為小件，超過一尺大的都少見。
二、造形，多為碗、瓶、煙壺之類的日用小件瓷，和動物擺設品。
三、底軸，為純白軸，不偏青也不偏黃，軸面光滑潔淨無疵。
四、琺琅彩色。色極鮮豔且柔和，很少為純色而為粉彩型偶合色。色種多，同一物上可出現
七、八種顏色，多達十多種。
五、色料特點。每一圖案均由多種色料調配而成。其料彩表面光滑有玻璃質反光感，有時還可反射蛤蜊光，十分美觀。
釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明顯的立體感，閉眼用手摸可明顯感覺到，若用十倍放大鏡看可在每一片小花、小葉上看到極小的開片紋。這一現象用肉眼看不出，這也是最重要的一個特徵。而粉彩則感覺不到有凸出的情況。
六、繪畫與紋飾，琺琅彩器畫功特別講究，多為功筆畫；各個朝代有所不同，如康熙的琺琅彩大多為色地，其色地的色以紅、黃、蘭、綠、紫、胭脂色等。
在色地上畫纏枝牡丹，折枝大朵花卉，團花中心書壽，「萬壽無」，九秋菊花等。康熙琺琅彩的特點是有花無鳥，其色彩調配比雍正乾隆兩代都差一些。
雍正的琺琅彩比較成熟，工藝上有所突破，彩料更為豐富。雍正時期有色地彩繪，但更多的採用了白地彩繪。白地彩繪能更好地突出琺琅彩釉的豔麗鮮亮。
雍正琺琅彩紋飾多為山水、竹石、花鳥等景物，同時在繪畫中配以相應的詩句，溶詩、書、畫於一體，別有風味，顯得更加高雅。雍正時期還盛行單色作畫，如用胭脂紅、深蘭、墨彩……任選一色成畫，頗有中國畫風格。這是獨創，特別靚麗。
乾隆時期琺琅彩繼承了雍正的風格，但枝藝上沒有雍正時嚴謹。由於乾隆帝對粉彩情有獨鍾，很關心和發展粉彩的枝藝。於是乎琺琅彩有些退後，而出現了粉彩兼琺琅彩之間的作品。
這些過渡時期的產品也有其較高的藝術水平。
乾隆時期的琺琅彩繪畫以花鳥、山水、人物和西洋女人為主，並配御題詩句。此時又出現了軋道工藝，隨之而來就有了非常優美的錦地開光的山水、人物、花鳥紋飾，這一新的工藝實質上也不是琺琅彩了，而是粉彩，也叫「綠裡粉彩」。
七、款識。康熙時期的款識有一度是被禁止寫款的。
康熙四十年後才開放禁令讓其落款。不過必將原用「熙」字改寫成「熙 」字，這個「 熙」僅出現在康熙的瓷器上。
康熙的款識在琺琅彩器上均用色料寫款，有紅、蘭、紫、黑等色。落款僅為「康熙御製」四字楷書，加雙方匡。四字款有三種形式，其區別在於「康」字和「御」字各有兩種不同用筆。
雍正時期的款識也有兩種方式，一為仿宋體，一為楷書體，均由四字組成外加雙方匡，仿宋體是「雍正年制」，楷書體是「雍正御製」，只見蘭科款。
乾隆的款識只有「乾隆年制」四字雙方匡形一種，其特點見圖七，乾隆有蘭料也有赫色料款。
雍正琺琅彩特徵特點有哪些
4樓：雨戀紫竹
一、先看瓷胎，胎質細薄，胎型規則，完整無瑕疵，大多為小件，超過一尺的都少見。
二、造型，多為碗、瓶之類的小件瓷器。
三、底為純白釉，不偏青也不偏黃，但釉面光滑潔淨無瑕疵。
四、琺琅彩釉色鮮豔且柔和，很少以純色而為粉彩型偶合色。色種多，同一物上可同時出現
七、八種顏色，有時甚至多達十多種。
五、釉料特點：
每一圖案均由多種釉色料調配而成。其釉料在燒結後，表面光滑，有玻璃(1329, 9.00,
0.68%)質反光感，有時還可以反射出蛤蜊光效果，十分美觀。釉料均凸出底釉，略高於底釉面，有明顯的立體凹凸感，閉眼用手摸可明顯感覺到，若用高倍放大鏡可看，可以看到，在釉面上能看到極少的開光紋，這一現象用普通方式是看不出來的，這也是最重要的一個特徵。
而粉彩則感覺不到有明顯的凹凸感。
六、繪畫與紋飾：
瓷器鑑定琺琅彩瓷器的畫功特別講究，多為工筆畫，細膩傳神，各個朝代有所不同。如康熙時期的琺琅彩大多底色以紅、黃、藍、綠、紫、胭脂色為多。在色地上畫以纏枝牡丹，折枝花卉等圖案。
康熙琺琅彩的特點是有花無鳥，其色彩調配比雍正、乾隆兩代都略差一些。
雍正時期的琺琅彩工藝比較成熟，工藝上也有所突破，釉料顏色更為豐富，雍正時期的琺琅彩也是底色加彩繪，但更多的則採用了白底加彩繪。白底彩繪能更好地突出琺琅彩釉的豔麗鮮亮。雍正琺琅彩紋飾多為山水、竹石、花鳥等圖案，同時在繪畫中在配以相應的詩句，融詩、書、畫於一體，別有風味，顯得更加高雅。
雍正時期還盛行單色作畫，如用胭脂紅、深蘭、墨彩……任選一色成畫，頗有中國畫風格。這是獨創，特別亮麗。
乾隆時期琺琅彩繼承了雍正時期的風格，但技藝上沒有雍正時嚴謹。由於乾隆帝對粉彩瓷器情有獨鍾，很關心和發展粉彩的技藝，於是，琺琅彩瓷的發展就有些退後了，而出現了粉彩兼琺琅彩之間的作品。這些過渡時期的產品也有其較高的藝術水平。
乾隆時期的琺琅彩繪畫以花鳥、山水、人物和西洋女人為主，並配御題詩句。此時又出現了扎道工藝，隨之而來就有了非常優美的錦地開光的山水、人物、花鳥紋飾，這一新的工藝實質上也不是琺琅彩了，而是粉彩，也叫「綠裡粉彩」。
七、款識：
康熙時期的款識有一度是被禁止寫款的，康熙四十年後才逐漸開放禁令讓其在瓷器上落款，康熙的款識在琺琅彩瓷器上均用顏色料寫款，有紅、藍、紫、黑等色。落款僅為「康熙御製」四字楷書，加雙方框。雍正時期的款識也有兩種方式，一為仿宋體，一為楷書體，均由四字組成外加雙方框，仿宋體是「雍正年制」，楷書體是「雍正御製」，多見蘭料款。
乾隆的款識只有「乾隆年制」四字雙方框一種，乾隆有藍料也有赫色。
幫看看這應該用什麼時候來稱呼他，我查了下是大清乾隆年制！！是該叫琺琅彩嗎？
5樓：匿名使用者
根據您提供的**可判斷此彩瓷是琺琅彩瓷，大清朝的琺琅彩瓷瓶底有此字樣：
琺琅彩瓷器是在景泰藍基礎上演變而來。二者不同之處景泰藍是在銅胎上經施琺琅釉而燒成，瓷胎上施琺琅釉則叫琺琅彩。琺琅彩始於康熙後期，雍正期的琺琅彩水平最高，工藝最美。
乾隆時則轉向粉彩，故琺琅彩終止於乾隆後期，期間有一部分瓷器其釉料有琺琅釉和粉彩共存。琺琅彩的製作是由景德鎮燒製的上好素白瓷送進宮中再由宮中畫上琺琅彩釉烘烤而成。畫工技藝高，加工水平嚴，如有缺陷即刻打碎處理。
由於琺琅彩器是專供宮延皇室玩賞之用，不得向外流失，故數量少。琺琅彩的主要特徵：
一、瓷胎――瓷胎細薄，修胎規則，完整無缺，大多為小件，超過一尺大的都少見。
二、造形――多為碗、瓶、煙壺之類的日用小件瓷或動物造型陳設品。
三、底釉――為純白釉，不偏青也不偏黃，釉面光滑潔淨無疵。
四、琺琅彩色――色極鮮豔且柔和，很少為純色而為粉彩型偶合色。色種多，同一物上可現7、8種顏色，多達10多種。
五、色料特點――每一圖案均由多種色料調配而成。其料彩表面光滑有玻璃質反光感，有時還可反射蛤蜊光，十分美觀。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明顯的立體感，閉眼用手摸可明顯感覺到，若用十倍放大鏡看可在每一片小花、小葉上看到極小的開片紋。
這一現象用肉眼看不出，這也是最重要的一個特徵。而粉彩則無凸感。
六、繪畫與紋飾――琺琅彩器畫功特別講究，多為功筆畫；各個朝代有所不同，如康熙的琺琅彩大多為色地，其色地的色以紅、黃、蘭、綠、紫、胭脂色等。在色地上畫纏枝牡丹，折枝大朵花卉，團花中心書「壽」或「萬壽無疆」，九秋菊花等。康熙琺琅彩的特點是有花無鳥，其色彩調配比雍正乾隆兩代都差一些。
雍正的琺琅彩比較成熟，工藝上有所突破，彩料更為豐富。雍正時期有色地彩繪，但更多的採用了白地彩繪。白地彩繪能更好地突出琺琅彩釉的豔麗鮮亮。
雍正琺琅彩紋飾多為山水、竹石、花鳥等景物，同時在繪畫中配以相應的詩句，溶詩、書、畫於一體，別有風味，顯得更加高雅。雍正時期還盛行單色作畫，如用胭脂紅、深蘭、墨彩……任選一色成畫，頗有中國畫風格。這是獨創，特別靚麗。
乾隆時期琺琅彩繼承了雍正的風格，但枝藝上沒有雍正時嚴謹。由於乾隆帝對粉彩情有獨鍾，很關心和發展粉彩的枝藝。於是乎琺琅彩有些退後，而出現了粉彩兼琺琅彩之間的作品。
這些過渡時期的產品也有其較高的藝術水平。乾隆時期的琺琅彩繪畫以花鳥、山水、人物和西洋女人為主，並配御題詩句。此時又出現了軋道工藝，隨之而來就有了非常優美的錦地開光的山水、人物、花鳥紋飾，這一新的工藝實質上也不是琺琅彩了，而是粉彩，也叫「綠裡粉彩」。
七、款識---康熙時期的款識有一度是被禁止寫款的。康熙四十年後才開放禁令讓其落款。不過必將原用「熙」字改寫成「熙」字，這個「 熙」僅出現在康熙的瓷器上。
康熙的款識在琺琅彩器上均用色料寫款，有紅、蘭、紫、黑等色。落款僅為「康熙御製」四字楷書，加雙方框。四字款有三種形式，其區別在於「康」字和「御」字各有兩種不同用筆。
雍正時期的款識也有兩種方式，一為仿宋體，一為楷書體，均由四字組成外加雙方匡，仿宋體是「雍正年制」，楷書體是「雍正御製」，只見蘭科款。乾隆的款識只有「乾隆年制」四字雙方匡形一種，乾隆有蘭料也有赫色料款。
八、兩大特點及鑑賞 第一，它的數量少，由於琺琅彩製作難度大，成本昂貴，往往製作一件琺琅小瓶要精描細繪三至四個月時間，傳世的很少。第二，沒有相同的兩件琺琅彩。素胎入宮時都由宮廷畫師自行選擇繪畫圖案，因此每件琺琅器都單獨繪畫，琺琅彩被稱為「古月軒」瓷，然而傳世琺琅彩中並無一件署此款，「古月軒」也成為了琺琅彩高貴身份的代名詞。
琺琅彩的特點是什麼,雍正琺琅彩特徵特點有哪些
豆彩 豆青地加彩瓷器，創始於康熙，盛於雍正 是豆青地與開光 粉彩結合。琺琅彩 吸取琺琅釉色繪瓷。康熙時燒製成功 初用外來色料，能表現複雜題材。黃藍紫等色作地，雙勾仿掐絲紋式，為銅胎琺琅格調。雍正時自制料，突破程式結合五彩技法。雍正琺琅彩特徵特點有哪些 一 先看瓷胎，胎質細薄，胎型規則，完整無瑕疵，大...
大清乾隆年制琺琅彩蓋罐懂得幫忙看看真假
大清乾隆年制琺琅彩蓋罐，真品收藏價值十分高的 不過今年的 持續低迷，真品最好是不要出手！我也有一款類似你的藏品 請問你賣了嗎 大清乾隆年制粉彩人物故事蓋罐，請老師幫忙鑑定，謝謝！粉彩 穆桂英掛帥紋人物蓋罐。這是上世紀七八十年代景德鎮製品，也算是文革瓷。不必糾葛底款，這種叫 寄託款 以示對前輩的敬仰之...
有沒有大清乾隆二行的落款,有沒有大清乾隆四字二行的落款
這個問題問得好bai 作為乾隆時期du本朝確zhi實沒有這種款書，通dao常是大清乾隆年製版兩行六字款或者是 權大清乾隆年制三行六字款，前者多為楷書款，後者多為篆書款。如果出現乾隆年制兩行四字楷書款，多為晚清或者 時期作品，大清乾隆款目前尚未見過此類款書，或為現在瓷器作品所屬款識。祝您心想事成，收藏...