1樓：我不叫白小飛
彈著彈著稍微抬一下手腕
時間長了自然會習慣，就像說話喘氣一樣自然，要不然怎麼叫鋼琴呼吸
有的時候彈high了也會一下子抬老高。。。主要是high
彈鋼琴是怎樣做到呼吸？ 10
2樓：
[鋼琴學習]彈奏鋼琴時身體的協調2023年12月20日 星期三 上午 02:32這是貫穿鋼琴教學始終的重要問題。 身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，是從第一課開始就要明確的一些問題，隨著程式的深化，又要不斷髮展和更好地運用。
保證身體協調的根本是正確合理的坐姿。從開始學琴起，就要讓學生明確，坐的前後和高低都要根據自己的身體條件進行調節。坐得太近了使手缺少了活動餘地，影響了手臂的舒展；坐得太遠了，影響對鍵盤的控制，不利於力量的集中；從太高或太低了同樣影響力量的合理自如運用。
應以下臂與鍵盤基本持平為準。
身體要處在較積極的、利於運動的狀態，所以首先要稍挺直一些，不要彎腰駝背，不要聳肩縮脖，保持上身的自然協調。隨著級別的上升，程度的提高，對力度、速度、**情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調節也越來越重要。我們可以看到一些好的演奏，身體都是非常協調地隨時調節著的，而不是僵硬而緊張的。
我們可以這樣來形容，一開始學琴時，要求學生坐正，像一棵向上的樹；而當進一步要求後，就逐漸要求學生的身體像一棵在風中搖擺的樹，能隨風而前後左右。如果說坐琴凳以上的部位，為露出地面的樹幹，那麼，樹根--雙腿和腳還要作出必要的支撐，在必要的高潮時甚至用從腳尖--腿--軀體--手臂--指尖進入鍵盤的全身協調力量，來產生最巨集亮、豐滿的聲音。所以臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部，為了便於靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。
而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可後撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。
至於身體的左右調節，主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時，身體重心放到左腿方面去；彈中音區時，身體重心兩面擺平；彈到高音時，身體重心側往右腿方面，我們如果雙手彈四個八度同向音階時，身體就有一個自左至右，又自右至左的重心轉移過程。再說上身的前後位置。
上身的前後可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。一般規律是，較弱的力度時，身體可處在較正的位置，力度越強，身體可越向前傾一些。整個身體臆後活動的範圍以坐直為基準，隨音量加大而逐漸前傾。
反之，隨著音量減小從前傾的位置逐漸回到身體的坐直位置。需說明一點是一般不用後傾身體的位置。但在高階程度時，在一些很寧靜的弱奏段落，隨演奏的需要亦可有適當的後傾，但在基礎學習階段則不提倡重心向後，因為學生首先要做到把力量下去。
上述的前後調節，完全應是靈活、協調，並隨時變化的，而且用力應是有彈性的，有向前的力量，必有相應的反作用力，所以再強的用力也不能是一成不變的固定前傾，有向前的動作必有回來的動作，這點一定要記住。
有了隨鍵盤高低而變化的身體左右動；又有了隨力度大小而變化的身體前後動，這些動作在樂曲中是千變萬化的，由此，我們的靈活身體調節就能使身體形成像一棵風中搖擺的樹，安靜的樂曲，身體的動作也會安靜，而變化幅度大的樂曲，身體也會有相應幅度較大的動作，這是合理的，也是一致的。
在考級和教學中，會發現有的學生彈琴身體後傾，使不上勁，造成聲音力薄；有的學生彈琴時身體較板，不善調節，彈出來的**平淡而缺乏變化，常是顯得無動於衷，這跟內心**感和由引產生的必要身體調節都有關係；也有的學生彈琴時，人在琴凳上挪來挪去，不會坐穩在中間，身體再左右搖動；在程度和級別高一些的學生中，由於身體不會協呼叫力，而彈不出較強和豐厚的聲音，樂曲做不出高潮，缺乏應有的強弱變化......這些毛病，無不和身體的是否協調有關。
3樓：燴愛你
俗話說抑揚頓挫，**也是如此。**實際上是另外一種語言，我不懂你所說的呼吸是什麼意思，在我的理解你所說的呼吸很可能是「情感」
**的表達形式很多，我想你應該是個初學者，在不嚴格要求拍子的情況下可以適當的通過速度來表達你所要表達的情緒，當然強弱也是表達**情感的一種方式。我不是專業彈鋼琴的，我是搞作曲配器的，我想你所說的呼吸應該就是情感的意思
4樓：無患子
1一份關於發育發育發育要發育發育發育發育發育發育發育發育發育發育
5樓：手機使用者
手腕的提起，，自然下垂。。手型 保持好 像吸東西一樣 吸起。然後自然掉落琴鍵上 站穩。。。ok!!《先慢動作練》找到 音色觸鍵飽滿的感覺。。
6樓：天天快樂
要靠平時練琴多留意,加上對呼吸記號、連線的注意。
7樓：落琪亞菲
手腕要隨著**的情緒而自然的欺負，每個音要連成一句，很順的，向前推動，呼吸時要手腕抬起來。
鋼琴怎麼分辨呼吸
8樓：文藝萌妹咂
「呼吸」在鋼琴演奏中的重要作用
（一）正確合理的呼吸有助於消除演奏中的緊張情緒
在鋼琴演奏中，身體各部保持鬆弛，避免緊張，是獲得良好演奏效果的重要條件之一。鋼琴演奏中的「心理緊張」，探其究竟是由於呼吸不當造成的，我們彈奏鋼琴時，是通過肌肉活動來完成的，而肌肉活動又需要氧氣，呼吸不正確時就會緊張、缺氧，造成肌肉發酸、手臂僵硬。緩慢、綿延的呼吸對於緊張情緒的緩解和肌肉的放鬆有著積極的作用，讓我們在演奏中把氣息放下來，氣沉丹田，全神貫注的專注於**的發展而不是侷限於緊張的心理情緒中，使**鬆弛、流動，充滿意蘊和生命力。
鋼琴家享利·涅高茲在《論鋼琴表演藝術》中說:「鋼琴彈奏最困難的就是彈得很長久，很響亮，而又很快」。要做到久、響、快，放鬆是關鍵。
如果演奏者在演奏中不能正確的呼吸，就會影響到放鬆，演奏也就不能順暢地進行下去。因此，要做到放鬆，正確合理的呼吸是非常重要的。
（二）正確合理的呼吸有助於演奏中的**表現
呼吸運用的正確與否，對於演奏中的技藝表現、**情感表現、優美音色表現等都起著決定性的作用，它在準確表達**的風格方面也起著不可忽視的重要作用。我們常常只是強呼叫觸鍵方式、情感處理和踏板運用來刻畫作品的風格，而往往忽視了「呼吸」的作用。鋼琴演奏中的呼吸，應根據樂曲的不同情緒、風格、句式而進行調整，以充分表達**的氣息為目的。
如彈奏**作品，要十分注重結構層次的均衡性、旋律線條的歌唱性和**表現的即興性及裝飾性處理。在演奏時強調以輕微簡捷的手指彈奏和輕盈的手部動作為主，這就要求在氣息上要做到有控制、有層次的呼吸，特別是多聲部、多層次的氣息、呼吸和分句。實際上掌握了**作品多層次氣息的處理，就等於掌握了一把開啟****的鑰匙。
又如演奏浪漫主義鋼琴詩人肖邦的作品，肖邦的**十分精緻講究，他的**要求觸鍵優美勻稱、深而有共鳴，音色變化細膩，踏板運用巧妙、富有豐富的色彩明暗對比。
在氣息運用上，也應該用有節制的呼吸，來表現他清純、高貴甚至是含蓄的熱情。但同時肖邦的**又極富歌唱性，在彈奏長氣息的樂句時，其自然呼吸仍應以「悠句細緩深長」為基礎。在鋼琴演奏中，針對不同的**作品作出不同的呼吸處理，是讓**表現更加準確的重要手段。
（三）正確合理的呼吸有助於更好的塑造**形象
鋼琴演奏是要通過演奏者運用各種技巧手段，把作曲家作品中所包含的深刻的內心活動、思想感情、特定的**形象和作曲家的心情等等，正確地、有創造性地表達出來。演奏者也是「二度創作者」。人體的呼吸與**的表現內涵、旋律句逗、觸鍵力度的大小、觸鍵力度的深淺等要素相互貫穿，在演奏作品時，要根據內容需要，選擇合適的彈奏方法和呼吸方法，這樣才能更好地塑造作品的**形象，如要塑造華麗、偉大、強而有力等**形象時，呼吸應穩健沉著，腰部要有強有力的支援，身心激發出一種由外到內的張力，利用這樣的氣息狀態去凝聚指尖與鍵面的接觸點和爆發點。
擁有這種的呼吸，輝煌的樂音才能在豪放如風的力度中真正體現出來；反之，塑造一個抒情柔和的**形象，在演奏時則應讓呼吸深而緩慢地隨律動平穩進行，在一種平心靜氣的氣息中，悠然刻畫出婉約如水的音響色彩。使人完全沉醉在**的意境之中。望採納
鋼琴中落提和呼吸是不是一樣
9樓：普羅旺斯de樹
感覺還是有區別的，落體只是一種手法，呼吸則用在**句子的分句上比較多。
有些句子中間的小連線我們把它做成落提，通常體現出**輕快靈巧的風格，這種型別的呼吸只能說是句子的氣息比較短促。
**句子的收尾通常做大呼吸，動作上也是提起來，但效果只是收尾作用。
總體來說所有的彈奏方法都是為了**而服務的，落提作為一種方法，使用過程中體驗到的究竟是靈巧輕快，還是樂句收尾，就根據你心中所感受到的**來把~
10樓：草夏張
我暈，你記到著兩個的主要作用是音的輕重和**的情愫如果你不是技術已經很好了的話最好不要在意，以免耽誤了正常技術的學習，如果你技術已經很好了，那就去找**學院的教授他們一定會很好的提點你，千萬不要初學就自己琢磨以免越來越錯！！
找對老師很重要！！
補充樓下的說的也對，和樂句的地劃分也有關係，但是我覺得主要還是音的輕重的表現比較重要。因為這個可以直接帶動整個**的情緒哈！
11樓：玉皇大帝的天宇
落提就是呼吸！ 是把音符劃分為樂句的很重要的手段之一。 這很基礎也很關鍵呢。
你可以多問問你的老師。 教你怎麼劃分樂句。這樣你的**才會變的而很美好。
不過**有很多東西得慢慢學，不是我在這說就能說清楚的。希望你要繼續努力的專研哦！ 祝你學習愉快！
鋼琴彈奏中的起落是什麼意思
12樓：匿名使用者
現在我們使用的鋼琴彈奏方法是「自然重量彈奏法」。這個「起落」，是在鋼琴上彈好連奏，進而演奏好**中的樂句，以及在鋼琴上正確」呼吸「（也稱「換氣」）的最基本的動作和方法。 具體解釋如下：
「起」——在準備彈奏每個樂句甚至每個微小的「嘆息」（最短的二個音的連奏）之前，需要先自然地提起手臂手腕（提起的高度根據**需要而定，強奏則高、弱奏則低）；「 落」——提起後不停留，就將手臂重量有控制地下落，通過手腕-手掌-手指的支撐傳遞，最後將手臂重量送達琴鍵，把鋼琴彈響。 這個「起落」的動作過程，需要上臂-前臂-手腕-手指之間密切的協調配合，才能使動作流暢自然。（ 相反， 如果只會抬起手指機械地敲擊琴鍵，彈奏出的**必然乏味，語氣生硬，表情呆板 ） 因此，學琴者應當儘早熟練掌握這種科學的「起落」的彈奏方法，讓你演奏的琴聲優美，樂句連貫，語氣自然，表情豐富。
鋼琴譜中跳音加連線如何彈奏，鋼琴譜跳音符號上有連線符號的音符，該怎麼彈奏。如下圖
這個叫連斷奏 彈奏此處3個需要連貫的跳音，可以在彈奏的時候加入延音踏板。即鋼琴下面三個踏板中最右邊一個。這樣彈的時候仍舊按跳音的方式來，而3個音又是連貫的，符合曲譜的表現形式。連斷奏是斷奏的一種，常用的斷奏有三種 頓奏 音符上方有一個小小的黑三角，是倒的，演奏音符本身1 4的時值 跳音 音符上方有一...
野蜂飛舞鋼琴彈奏最快的速度是多少
嗯？不知道你是不是鋼琴學習者！一個好的演奏者 速度當然是必備的能力！但是音色同樣很重要！一味的求快的話，聽midi去算了，呵呵！夜風飛舞右手是簡單半音階跑動，有一定基本功的話，一兩天就能完成！但是對於初學者來說，也可以演奏,但是隻是機械的快速彈奏而已了！克薩科夫的這個作品 被改編為很多形式演奏，除了...
鋼琴譜上的波浪線如何彈奏，音符上面的小波浪線怎麼彈？
一 初學音階時，兩手同向的練習，由於動作的不一致，讓我們感覺到音階 琶音練習的困難。我們不妨在掌握了基本動作後採用反向的音階 琶音練習，以鞏固基本動作，然後再練習同向的音階 琶音。二 慢速的練習會強化我們正確的動作，使練習逐步達到半自動化或自動化的程度。慢速的練習能夠強調每個手指的動作，使手指的舉起...