1樓：手機使用者
中國畫從總體發展來看，是寫意的藝術。雖然工筆畫注重形似，但是並非西方自然主義的寫實。中國畫的造型觀念是意象造型，工筆畫雖然重形似，但也逃脫不了意象造型的觀念。
這種"意象"的造型觀強調主觀的表現，但對於中國工筆畫來說"形"則具有更為獨立的意義。由於它固有的形式特徵，輕視了"形"的價值就失去了它的藝術語言的特色。但是，如果只重"形似"也必然走向自然主義的摹仿。
中國藝術旨在表現人的主體精神，中國繪畫把這種主體精神稱之為"意"或"心"，故有"寫意"、"寫心"、"寫情"諸說。從表面來看，中國工筆畫無論是人物畫，還是花鳥畫，乃至一些山水畫的形象造型都是力求形似的。但這並不是對自然的描摹，而是綜合了主觀與客觀的意象。
石濤就有"搜盡奇峰打草稿"的主張。不要說宇宙山川之變，即是同一花草僅從自然屬性來看，他們的精神也是各不相同的。
從自然的"形"到主觀的"意"，這一過程體現了中國畫在表現上的主觀原則。那麼在中國工筆畫中怎樣處理"形"和"意"的關係呢？首先在工筆畫中，"形"有著重要的地位，工筆畫是以形寫意，沒有"形"的工細，就不能達到"意"的高遠。
也就是說工筆畫是用"盡其精微"的手段來達到"意境高遠"的主旨。工筆畫的"形"與"意"是手段與目的的關係。然而，手段要行之有效，才能達到目的。
如何要求、理解工筆畫中的"形似"，以達到"尚意"的目的呢？在表現手法上來看，要求工緻細膩，並不是自然主義追求的摹仿再現，而是從客觀物象中提煉加工、重新組合，而得到的意象。允許在把握物件內在精神的基礎上，進行一定程度的誇張變形，只不過是用精細的手法來表現罷了。
今天，西方寫實主義的造型原則已經被人們普遍瞭解和掌握。所以在工筆畫的學習中，往往會出現這樣的誤區--把工筆畫的工緻細膩理解為自然主義的描摹，往往追求形象的惟妙惟肖。這樣做的結果削弱了中國畫獨特的形式語言，越畫越不象中國畫。
無論調動任何繪畫處理手段，如何在虛實造境上做文章，都只是把人引入乏味的自然 "實景"當中。這時不要忘記，中國畫立形的手段是線。沒有線的獨立存在，**會象中國畫呢？
中國畫的用線歷經上千年的錘鍊，加之毛筆和墨這種特殊的工具，使線本身的表現力變化萬千，無比豐富。只有把具有抽象美意趣的線條與造型的形態完美地結合在一起，使線的表現力更加自由的表現出來，把主觀的"情"、意象的"形"、表現的"線"三者完美的結合起來，才是中國工筆畫追求的境界。無論是人物還是花鳥，把線這種富於獨特表現力與形式美的表現手段退化為單純的技術性操作，使線只具備描摹輪廓的意義，線本身的表現性與審美價值便喪失殆盡，這無疑是捨本逐末的做法。
線、形、意達到完美的統一，取神得形， 以線立形，以形達意，正確處理好三者的關係，是把握中國工筆畫精神的關鍵所在。
意境的表達
工筆畫是長於抒情的。往往藉助聯想與想象構築充滿感**彩的詩境。追求畫外情、畫外意。
所以詩意性的內涵成為工筆畫的內在意蘊。細膩幽雅的抒情特質，充滿著詩意情趣，洋溢著對於自然生命和生活的深情。工筆畫由於對細節的關注，在追求"似"與"真"的前提下，要求以可視可感的藝術語言表現物件的生命特質，創造出情景交融、意興充實的詩意。
傳統文人畫注重詩、書、畫、印在形式上的完美統一。往往通過畫中的題詩與跋語來深化作者的精神表現，引發觀者的想象，熔詩、畫於一爐。而工筆畫更注重畫中的可視形態來引發人們對於詩意的聯想。
戴熙說："畫在有筆墨處，畫之妙在無筆墨處。"既說明了詩與畫的不同特質，同時又闡釋出詩、畫的同一性。
工筆畫是以實寫虛。以具象的實景寫虛景虛境。而詩則由虛景虛象寫實情實境。
寫意畫可以表達詩意性的境界，那麼工筆畫是不是就是無詩意和境界呢？唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人遊春圖》描繪的是現實生活的畫卷，張擇端的《清明上河圖》、王希孟的《千里江山圖》這樣史詩般巨集大場面，這些作品同樣不僅具有描寫性，更重抒情性。張萱和周昉的作品瀰漫著一絲淡淡的憂愁和朦朧的哀傷情緒，從中可以體會到一種獨特的美，一種"甜美的憂鬱"。
透過這種"甜美的憂鬱"其中包含著一層猜不透的詩意。
從工筆畫的詩意性境界，可以窺探到影響這種境界的原因則是東方哲學觀念和審美取向。這種沉默的品格使東方藝術具有一種幽幽的詩情。這詩情中的底蘊是無限的。
從宋人的工筆花鳥小品可以看到東方人對於自然的關注，其中蘊積的情感完全溶入了自然的一草一木之中。這是一種靜默的詩情，體現出靜默的雄辯的內在力量。所以只有中國才有"無絲之弦"、"無聲之樂"，這樣的虛空與靜默，用語言用理性都無以表達，任何語言都顯的軟弱無力，而只有用整個身心去體悟。
由此可知，中國繪畫是會意的，只用眼睛去看是遠遠不夠的，視覺的形態終歸是有限的。詩能夠最深刻的表達全部豐滿的精神內在意蘊（黑格爾），對於長於抒情的工筆畫來說，又何嘗不是如此呢？由此看來詩意性的境界是中國畫的靈魂，這也正是對於中國繪畫的本質上的認同與把握。
以上是對工筆畫在傳統精神上的認識與把握。80年代以後，中國歷史進入新時期。中國畫壇也出現了新的面貌，在社會改革開放的大潮下，西方文化藝術湧入國門，文藝界一度對傳統文化進行反思，然後，又重新加以認識和再發現。
經過相當長時期的拘泥和封閉，又經過一度困惑和徘徊，終於敞開了藝術視野，張開了思想的羽翼。工筆畫的振興正是在這種文化背景下的。
80年代工筆畫的振興不僅表現為工筆畫家人才輩出，工筆畫家隊伍已成浩蕩之勢，而且更重要的是當代工筆畫正以全新的姿態展現在畫壇上。它已不在為傳統的成法樣式所束縛，並且以開放的包容性向油畫、水彩、水粉、版畫、以及工藝設計汲取營養，它還向日本的浮世繪，歐美的印象派，以及現代派借鑑，向民間木版年畫，民間民族裝飾圖案借鑑，用以充實自身。
在工具和材料方面，也不僅僅限於熟宣、絹帛，皮紙、亞麻布等也漸漸被人採用。
在色彩的運用方面，不僅僅限於原來僅有的幾種石色和植物色，還開發出多達數十種乃至更多的高溫結晶顏料。重彩畫乃至巖彩畫正逐漸被更多的人認識和掌握。
在題材方面，人物也不僅限於神話人物和歷史故事，而是轉向現代的人物，展現現代人的生活。花鳥、山水題材也有所擴充套件，民居、城市景觀、靜物等等都納入畫中。
當代工筆畫的新異和突出成就，重要在於風格、樣式、手法、表現形式的拓展於創新。無論是古老的勾勒加渲染的傳統風格，平面表現的裝飾性趣味，還是來自西方的寫實主義手法，或是撲朔迷離的夢幻般的意境，或者稚拙樸實的民間畫風，以及強烈的現代樣式……都溶入當代工筆畫中。
從當今繁榮的工筆畫壇可以看出，工筆畫的重新崛起，不是傳統工筆畫簡單的延續與復古。而是在相應文化背景下對工筆畫的重大開拓與革新。因而具有較強的時代性。
中國工筆畫要走向現代，不能夠把傳統精神與現代語言對立起來。中國畫的"意象造型"的原則，對造境詩意般的追求都是具有濃厚東方色彩的。應該對其進行有效的把握和繼承，使之與現代題材相結合，創造出有東方意蘊的現代作品，使工筆畫獲得新的發展，適應歷史發展的需求。
中國工筆畫的特點是什麼
2樓：峰何以笙簫默
工筆畫特點：以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨幹。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹，一般用中鋒筆較多。
以固有色為主，一般設色豔麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。
工筆畫技法：
白描：以線為表現手段的畫法，依靠線本身的剛柔，粗細、巧拙，方圓，疏密等變化來表現各種物象。同時線條本身也具有一定的抽象審美效果。
白描就整個中國畫來講也是一門獨立的藝術，作為工筆白描，一般線形變化不大，細而均勻，為敷色留有餘地。
皴擦：繪畫裡常遇到土、石、樹樁等物類，用筆中常以皴增強質地和厚重感，亦是線的補充，較講究用筆。 一般要求自然而順勢，不故作姿態。
擦，更加隱筆。一般只是豐富皴的技法，有時亦起修改皴的敗筆的作用。
染法：有許多種，一般有平塗、分染、罩染等，平塗多在做色底及畫面區域性平塗顏色時用，不宜見筆痕，分染是分出物體結構的染法，有高染與低染兩種，染在物中間凸起部位並造成一點立體意味的是高染，罩染是在已分染過色墨的部分罩上某種顏色，這樣能產生厚重而沉著的色彩變化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加強主物的塑造，實際上有染擴大的意味，月雲雪邊多用。
點：在繪畫中點的用途極廣，視所打處可為花草野卉、可為苔點、也可不計何物僅為畫面的裝飾用。點是小點，是擴大了的點,斯法在畫作中常用。用點時一般求用筆的一致統一。
撞水撞粉：些畫法靈活多變，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的筆畫出物件的形結構再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而發生變化，活潑生動。
褪色法：以層層積色方式，一層層上色時退出一部分，設色越多層次越多，畫花鳥及草類雜物中常用。
分染：除單獨使用，還常用於為罩染打底色，為平塗開醒。方法是用兩支筆，一支蘸色，一支蘸清水，先用色筆從最深部位開始染起，接著用水筆輕刷使顏色逐步向外暈開，使其越越淡，不留痕跡。
罩染：罩染時，不能急於求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，筆上含色要飽，用筆直要輕，不可來回塗抹，以免把底色攪起。
統染：筆上含色要飽，用筆要輕，防止把分染的效果破壞掉。
碰染：有兩種不同顏色，從葉子或是花瓣的兩端同時染色，然後在葉或花瓣中間碰到一起，使其自然銜接，形成統一整體的方法。
接染：用一種顏色趁溼接著染另一種顏色，使顏色相互滲接在一起的方法。這種方法合適在同一體面中包括幾種不同顏色的情況，其特點是既省力，效果也活，有一種流動感。
平塗：塗時顏色要薄、水分要適度，要一筆接一筆順塗，不要來回塗抹。平塗的方法，除單獨使用外，還用於打底色，襯托、罩染等方面。
烘染：為了突出某些主題或表現一些特定的環境，氣氛而在物象周圍進行大面積的渲染的方法。
皴染、擦染：就是見筆的一種染法。多用來染石頭、樹幹。
反襯：在渲染過程中用顏色從紙或絹的背後襯上顏色，使正面的顏色更加深厚明豔。
水注色法：多用於石頭和樹幹。先用墨染出石頭或樹幹的輪廓（墨色要有濃淡變化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨跡未乾時，注入清水或重墨，把平板的顏色衝開，產生豐富的變化。
點蕊：點花蕊在畫花中是很重要的。點蕊時用尖筆蘸上飽滿的顏色，在尖上一滴滴點下去，點成一個圓珠，幹後，要圓、凸、大小均勻，中間陷下一個小坑為最好。
工筆畫用什麼顏料，工筆畫需要哪些顏料
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