1樓：張延平書畫家
山水每平方2000元，人物每平方尺3000元，書法每平方1000元
2樓：
一共3個漢字，共計筆畫：18畫
中西繪畫區別
3樓：u愛浪的浪子
1，線條方面：
中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。線條大都是畫家用以代表兩物象的境界。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍並無此線，此線是臉與背景的界線。
2，透視方面：
中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。 透視法，就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。
試看西洋畫中的市街、房屋、傢俱、器物等，形體都很正確，競同真物一樣。
3，解剖學方面：
東洋人物畫不講解剖學，西洋人物畫很重解剖學。解剖學，就是人體骨骼筋肉的表現形狀的研究。西洋人作人物畫，必先研究解剖學。
這解剖學英名曰anatomy for art students，即藝術解剖學。
4，色彩方面：
中國畫敢於突破物象本身的色彩代之以情感中醞釀的色彩，西洋畫注重利用自然光來表現美感。色彩，在傳統繪畫理論中有南齊謝赫《六**》中的「隨類賦彩」一說，它比較尊重物象的固有顏色，但並不是機械的「自然主義」，而是敢於突破物象本身的色彩特點，代之以從情感中醞釀的色彩。
4樓：森海和你
1.不同的意境
西方人崇尚開拓進取,故重客觀探索,重對景寫生,還原真實存在。這種靜態固定觀物作畫,形成焦點透視,出現近大遠小的物理性透視空間,無論是真景寫生還是畫家創作某種想象和虛構的題材,觀者總能給自己找到一個固定的位置,使人產生身臨其境,如觀真景的感覺。
中國畫則不然,中國人的「天人合一」觀念形成的民族精神偏重和平、安逸、內向、追求主體投入客體的和諧統一,重視對客觀事物所感所悟的自我表現,已達到物我相滲,主觀的情和客觀的景相交融,最終達到山性即我性,水情即我情,我與自然合二為一的境界。
2.不同的畫面表現內容
中國畫家在畫面上往往留有大塊空白,畫人物花鳥不畫背景,形成畫面絕妙的空靈感。中國畫的無畫處絕非空白,而是給觀賞者留下最大的想象和再創造的餘地,如一張白紙上只畫一揚帆漁船,令觀賞者感到滿紙皆為水,所以,欣賞中國畫既要看有形處,更要賞無畫處,凡無畫處皆為妙境,賞者不可忽略,中國畫最高審美境界就是無中生有、此處無形勝有形之境。
西方人慾以進取精神達到征服和駕馭客觀自然的目的,必然發展和運用科學手段,所以,西方繪畫和雕塑在藝術創造過程中要藉助諸如數學、透視學、人體解剖學、光學和色彩學等科學,創造出酷似生活形象的藝術形象,以求真求美。由於西方人強調人對客觀自然的主宰地位,故藝術題材歷來以人物為主體,藝術家竭力塑造人的肉體和精神完美統一的形象。
3.不同的表現手法
西畫為單純的人物和景物,而中國畫中卻出現詩、書、畫、印構成綜合一體的藝術形象。詩畫結合可起到點題和生髮作用,二來是按詩作畫,宋代畫院的考題就是選詩作畫；書畫同體一是融書法於畫法,古有工畫者必工書之說。
另一涵義是用書法將詩書寫於畫面,使書、詩、畫相得益彰,各自增色；畫與印並提也有兩層意思,一是作為印證,二是自元代以來水墨畫盛行,印章之不僅僅作為標記,而且成為畫面不可缺少的章法組成部分。所以,中國文人畫在嚴格意義上是由文學、書法、雕刻和繪畫構成的綜合藝術形式。
繪畫（drawing 或painting）在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。
繪畫在美術中佔大部分。
現代的印度繪畫在20世紀出現，並受到歐洲的影響而出現了孟加拉畫派。此時的印度繪畫特色為表現出高度的個人主義，而這時的印度畫家亦人才輩出，有加入了中國及日本風格的阿巴寧德羅納特·泰戈爾（abanindranath tagore），與及其他多才多藝的有名畫家如羅賓德拉納德‧泰戈爾（rabindranath tagore）、難陀婆藪（nandalal bose）、賈米尼·羅（jamini roy）等。
繪畫（painting）在藝術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的行為，那些表面的例子有紙張、油畫布（canvas）、木材、玻璃、漆器或混凝土等。在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形（drawing）、構圖及其他美學方法去達到表現出從事者希望表達的概念及意思。
中國繪畫——中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，也有兼工帶寫。這三種不同的表現形式，工筆畫用筆工整細緻，敷色層層渲染，細節明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發作者的感情。
寫意畫在表現物件上是運用概括、誇張的手法，豐富的聯想，用筆雖簡，但意境深遠，具有一定的表現力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆熟練，能得心應手，意到筆隨。
從唐代起就有這兩種繪畫風格。有的介於兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，鬆行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結合起來，發揮用筆、用墨、用色的技巧。按世界性文化藝術程序，中國繪畫廣義地指傳統中國畫，既有狹義的相互獨立，也有廣義地與西方美術融合融匯，其主要表現為藝術構思和圖畫寓意的顯著不同。
5樓：濃墨淡彩有木有
在表現形式上：中
國繪畫講究「以線造型」，而西方繪畫講究運用光線、色彩來塑造形象在題材上：中國繪畫多為山水，花鳥，肖像的刻畫，而西方繪畫多為聖經故事、女性的**、控訴戰爭和貴族為題材
在畫面上，中國繪畫較為傳統，寫意。而西方繪畫風格眾多，不乏荒誕怪異的在透視上，中國繪畫獨創散點透視，而西方採用成角透視。。
6樓：矢口_道
有個說法
說東方人是線性的唯美思維方式
西方是三維空間的立體思維方式.
我不能說這個說法對還是錯.至少在繪畫張有這個趨勢.
據說,當年郎士寧 給乾隆皇帝畫了一張肖像.乾隆皇帝說,"你畫的很象,但是不美!"後來郎士寧也改革了自己的繪畫方法,把西方的優點融入中國畫的形式裡.這個大家就都知道了.
我覺得乾隆的這一句話就概括出了中西方
美術風格的特點.
這是我的一點見解,希望對你有幫助.
7樓：冰
中西繪畫各有淵源，自成體系。有著不同的特點、區別。而這些差異，歸根結底就是文化體系的差異，既不能歸咎於畫家個人的思想風格，更不能視為只是材料、技法的不同。
這兩種文化體系**於兩種不同的思維模式和哲學系統，而且從古至今都有各自的傳承關係，就如同兩個連綿不斷的鏈條，各自環環相扣、生生不息。
中西繪畫在世界藝術的百花園中充分發揮著各自的特點，又是互相勾通、取長補短，是今後中西方繪聲繪色畫在藝術發展的長河中各創高峰、共造輝煌不可缺少的重要前提。
一、西方文化體系和西方繪畫的特點
西方人的思維模式和哲學傳統，總的講，是以人與自然的對立，即天人相分的觀念為特徵的。人與自然的關係，不是神臨自然、宗教的權力至高無上，就是人駕馭自然、征服自然。
兩者的內容雖然不同，但卻同樣是天人對立，天人相分。在古希臘的人文思想中，人生的最終目標就是認識自然、征服自然從而獲得人生的幸福。
從這個心理基礎出發，西方自伽利略以來四百年中，自然科學走的是一條分析的道路，對客觀物質世界總是一分為二，越分越細，原子、中子、介子、質子、微粒子等等，現在已經分到層子（夸克）。
可以說西方人看了中國戲劇梁山伯與祝英臺十八相送，感到非常奇怪：為什麼有話不直說，到處做比喻，累不累，甚至認為東方人的謙虛客套是虛偽、口是心非。可以說這是東西方人思想性格的差異，也是審美習慣的差異。
二、中國文化體系和中國繪畫的特點
中國文化的基本思維模式是綜合的、強調普遍聯絡的「天人合一」。認為世界是天、地、人三方面的合諧統一，人是自然的一部分，天乃一大天，人乃一小天，宇宙的根本與人的心性息息相通。天人合一的思想是典型的中國古典哲學儒、道、佛思想的主要基調。
基於天人合一的哲學理念，在人與人、人與社會的關係上，特別強調順應自然，個人的小我必須融入民族的大我，要求「無我」、「忘我」，溫、良、恭、儉、讓、遵循至中、至正、不偏、不倚的中庸之道。
孔子還強調：「君子有三畏，畏天命、畏大人、畏聖人之言」 。讓人處處誠惶誠、徹底放棄自己獨立的個性。
東西方這種思維模式的差異，不僅直接影響人的政治態度、處事原則，而且還必然導致繪畫審美的差異。
中國繪畫藝術是中國文化精神的重要體現，是在中華民族樸素哲學儒、道、佛「天人合一」觀念綜合作用下孕育出來的。「天人合一」反映在繪畫上就是認為人與自然、精神和物質是你中有我、我中有你，對立統一。
8樓：樂鉗子
國畫講究 天人合一，詩書畫印自成一體。
西畫講究 英雄主義，精準的透視關係。
9樓：快樂的游魚
中西繪畫區別？我國自古國畫自立，毛筆潑墨寫意，立意強於寫形； 而西方繪畫則以塑形強於立意，注重立體透視關係，簡言之：國畫以意為主，西畫以形為主
10樓：可不一定對
自己看看中西方美術史，豈不知道的更多，告訴你一點，你也不一定理解
11樓：匿名使用者
可從繪畫方面進行舉例比較，有可比性的：作品 藝術家 語言形式 （色彩 結構 空間 光） 題材（人物畫 風景畫 歷史畫 風俗畫 靜物畫等方面）問題補充：從
水墨藝術是什麼
12樓：匿名使用者
水墨畫：由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。
基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、幹墨、溼墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。
別有一番韻味稱為「墨韻」。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
13樓：匿名使用者
水墨，即中國水墨畫，水墨藝術，即中國水墨畫藝術。中國畫的一種表現形式。一般指用水和墨所作之畫。由墨色的焦、濃、重、淡、清產生豐富的變化，表現物象，有獨到的藝術效果。
基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。
以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：
「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多溼筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用幹筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。
唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上佔著重要地位。
北京畫家馬年價格，畫家馬年的畫多少錢一平尺
具說馬慶福年紀大了不常做畫了，他的作品升值空間是很大的，有一票難求的現象。聽說潤格八萬一平尺了，畫家馬年的畫多少錢一平尺 相同與不相同的字畫在不同的人眼裡 都是不一樣的，但是無論誰的書畫都有好差，都有值錢與不值錢的，有貴的和相對便宜一點的，所以不能籠統用平方尺來論，只能說某一張是多少錢一平方尺。潤格...
畫家孫虎城的畫多少錢一平尺
孫虎城，又名紅城，河北唐山人，1985年畢業於河北唐山工業職業技術學院，1992年考入天津美院中國畫系，1996年畢業分配至北京榮寶齋工作至今，現為榮寶齋出版社編輯 畫家，中國黃賓虹藝術研究會副會長，中國藝術市場 藝術策劃，浙江省當代中國畫研究院特聘研究員。未見有潤格記載！生辰八字 四柱八字即生辰八...
成城的畫多少錢一平尺，畫家孫虎城的畫多少錢一平尺？
最新 畫家成城的畫 山水30000元 平尺，花鳥28000元 平尺 畫家孫虎城的畫多少錢一平尺？孫虎城，又名紅城，河北唐山人，1985年畢業於河北唐山工業職業技術學院，1992年考入天津美院中國畫系，1996年畢業分配至北京榮寶齋工作至今，現為榮寶齋出版社編輯 畫家，中國黃賓虹藝術研究會副會長，中國...