1樓：人力精英
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義以馬奈為du代表注重外光、zhi瞬間光彩的捕捉，注重dao視覺和作內品的氣氛。而容
後印象主義以塞尚、高更為代表把注意力轉向主觀的再創造，著重表達自己的藝術追求與感情個性。他們追求的更多的是表現性的筆觸，用色彩去塑造物體的體積感、量感，以及繪畫的裝飾性和造型性。
2樓：匿名使用者
前期印象主
義以馬奈為代表注重外光、瞬間光彩的捕捉，注重視覺和作品的氣氛。專而後印象主義以塞尚、高更為屬代表把注意力轉向主觀的再創造，著重表達自己的藝術追求與感情個性。他們追求的更多的是表現性的筆觸，用色彩去塑造物體的體積感、量感，以及繪畫的裝飾性和造型性。
3樓：匿名使用者
簡單的說印象派注重科學的分析光影和色調，後印象更注重繪畫語言的自我表達方式
古典主義繪畫與印象主義繪畫差異
4樓：心已鎖夢已碎
1、美學觀念的不同。印象派強調的是寫實，而古典派則是更追求作品的嚴謹。
印象派在藝術精神上對立於西方古典傳統繪畫，強調創造新時代的藝術形態。印象派是19世紀中葉歐洲藝術從現實主義向現代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。
而古典主義繪畫則是以古代的藝術理想與規範來表現現實的道德觀念，以典型的歷史事件表現當代的思想主題。古典主義繪畫以此精神為內涵，提倡典雅崇高的題材，莊重單純的形式，強調理性而輕視情感，強調素描與嚴謹的外表、貶低色彩與筆觸的表現，追求構圖的均衡與完整，努力使作品產生一種古代的靜穆而嚴峻的美。
2、在繪畫技巧上不同。
印象派繪畫更注重繪畫的光、色、形、意、美的融合，體現印象派的藝術與光學相結合的主要特徵。印象派繪畫在構圖上往往較為隨意，力求突出畫面的偶然性，增加畫面的生動和生活氣氛，凸顯對內心主觀意象的表達。
古典主義繪畫強調精確的素描技術和柔妙的明暗色調，並注重使形象造型呈現出雕塑般的簡練和概括，追求一種巨集大的構圖方式和莊重的的風格、氣魄。欣賞藝術帶給人們的那種古韻之美。
擴充套件資料：
國外著名畫派簡介：
威尼斯畫派：
威尼斯畫派是義大利文藝復興盛期最有藝術特色的畫派。威尼斯共和國14世紀起成為東西方**中心，經濟、文化日益繁榮，給繪畫藝術帶來了新起色。原受拜占庭影響，15世紀吸收了以喬託、達·芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅等大師為代表的佛羅倫薩畫派的經驗，走上新的發展道路。
該畫派代表畫家有喬爾喬涅（1477～1510）、提香（約1490～1576）、委羅內塞（1528～1588）等。他們於15世紀由維發利尼家族和伯利尼家族奠定基礎，至16世紀成為歐洲油畫創作中心，是其鼎盛時期。
作品描繪豪華生活，歌頌人間幸福，充滿樂天、歡快、狂熱的情調，即使宗教題材也被世俗化，滲透著人文主義精神；構圖新穎，色彩絢爛，形式優美，具有濃厚的裝飾味，這就是義大利文藝復興鼎盛時期威尼斯畫派的特色。
印象畫派：
印象派是19世紀下半葉在法國興起的一個畫派。印象派繪畫是注重於繪畫色彩造型的變革，將光與色的科學觀念引入到繪畫之中，革新了傳統的固有色觀念，創立了以光源色和環境色為核心的現**生色彩學。樹立了色彩形式的獨特審美價值，新穎的形式為現代藝術的產生奠定了基礎。
抽象派：
「抽象」是「具象」的相對概念，是就多種事物抽出其共通之點，加以綜合而成一個新的概念，此一概念就叫做「抽象」。
抽象繪畫的發展趨勢，大致可分為：
﹝一﹞幾何抽象﹝或稱冷抽象﹞。這是以塞尚的理論為出發點，經立體主義、構成主義、新造形主義等發展出來。其特色為帶有幾何學的傾向。這個畫派可以蒙德里安(mondrian)為代表。
﹝二﹞抒情抽象﹝或稱熱抽象﹞。這是以高更的藝術理念為出發點，經野獸派、表現主義發展出來，帶有浪漫的傾向。這個畫派可以康丁斯基﹝kandinsky﹞為代表。
5樓：匿名使用者
關於印象派繪畫的文化內涵，擇其要者而述之：
6樓：匿名使用者
古典主義秉承文藝復興的傳統，認為文藝復興時的藝術已經達到最高境界，他們崇尚典雅，莊重，沉穩。
古典繪畫從做畫布到最後完成，講究精工細做，追求最初的那中製作工藝大部分古典作品是室內完成的
印象主義則在觀念製作等以上方面都不同與古典主義
7樓：機語山讓瑗
最大的差異莫過於對光的理解。
古典主義繪畫注意的是光和影，以及其構成的形體以及體量感覺。
而到了19世紀，現代科學技術中對光的認識成果的出現，使印象派也將白光也理解為各種色光的混合結果，並在畫做中對多種色光進行描繪，這樣，與其說印象派畫作是對形體的描繪，還不如說是對色光的描繪。
所以，印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，從而據棄了從16世紀以來變化甚微的褐色調子，並根據畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現微妙的色彩變化。
後期印象派和印象派有什麼區別
8樓：
一、區別：
1、後期印象派：
後印象主義是法國美術史上繼印象主義之後的美術現象，也稱「印象派之後」或「後期印象派」。後印象主義從印象主義的用光與用色中獲得了諸多啟示，但與之有本質區別，他是第一個西方現代藝術流派。
在19世紀末，不少曾受到印象主義鼓舞的藝術家開始反對印象派，不滿足於刻板而片面的追求光和色，強調作品要抒發藝術家的情感，開始嘗試色彩及形體的表現性。
2、印象派：
印象派是自西方繪畫誕生以來對光色最為關注，研究與表現得最深入的畫派。產生與十九世紀初的法國,創始人是馬奈(但他不承認自己是"印象派").此派最有影響力的人物是莫奈，「印象派」之名稱即得自一本雜誌對他的《日出的印象》的譏諷。
二、代表人物：
1、後期印象派：
代表人物有
塞尚(paul cezanne，1839-1906)、 高更(paul gauguin，1848-1903)、 及梵高(vincent van gogh，1853-1890)等。
其創作特色是重視形和塞尚《奧維爾的曲徑》（油畫）構成形的線條、色塊和體、面，以及強烈的內心化和個性化。只是每人所採用的藝術語言不同。塞尚注重物質的具體性、穩定性和內在結構的表現，對立體主義、構成主義等有較大促進。
凡高追求線和色彩自身的表現力以及畫面的裝飾性，直接啟發了野獸主義、表現主義等流派。高更則專注於藝術表現的原始性和象徵性，給予象徵主義、超現實主義等流派以重要影響。
後印象主義完全拋棄了自然主義的態度，動搖了西方繪畫中以模仿為職能的根基，將繪畫引向一個更新奇、更加滲透著強烈情感的主觀世界，為20世紀西方現代諸美術流派提供了可資借鑑的正規化。
此外在一些美術史中：後印象派其他代表人物還有勞特列克（殘疾貴族，下肢殘疾，他的畫作主要以***的旅館和酒吧中的妓女等下層人物為題材）等人。
2、印象派：
代表人物
印象派是19世紀後半期誕生於法國的繪畫流派，其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、 西斯萊、德加、科羅、莫里索、巴齊約等。
他們繼承了法國現實主義(reali**)前輩畫家庫爾貝「讓藝術面向當代生活」的傳統，使自己的創作進一步擺脫了對歷史、神話、宗教等題材的依賴，擺脫了講述故事的傳統繪畫程式約束，藝術家們走出畫室，深入原野和鄉村、街頭，把對自然清新生動的感觀放到了首位，。
認真觀察沐浴在光線中的自然景色，尋求並把握色彩的冷暖變化和相互作用，以看似隨意實則準確地抓住物件的迅捷手法把變幻不居的光色效果記錄在畫布上，留下瞬間的永恆影象。這種取自於直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現的種種風格。
不能不說是印象派繪畫的創舉和對繪畫的革命。印象派美術運動的影響遍及各國，獲得了輝煌的成就。直到今天，他們的作品仍然是人們喜愛的藝術珍寶。
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印象派運動可以看作是19世紀自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現代藝術的起點。印象主義繪畫專注外光畫，主題的作用被弱化了，而且把興趣擴大到從前認為難以處理的題材。
印象主義繪畫以再現自然物件瞬間的光色關係為目的，它基本上屬於一種圖繪的風格，從這個意義上說，印象主義是巴羅克風格的發展，是寫實主義視覺實驗的延伸，是文藝復興以來「再現性」傳統繪畫發展的極至。前期印象派的大師人物主要有莫奈、德加和雷諾阿。
印象主義是一個鬆散的藝術社團。這個社團沒有明確的綱領。藝術家集合在一起，僅僅因為畫風比較一致，便於共同舉辦展覽。
參與展出的藝術家，有的僅在一段時間內迷戀於印象主義畫風，後來則另有追求；有的在繪畫風格上曾多次變化反覆。
此外，參與畫家的水平也不盡一致。繪畫中的印象主義是和法國文學中的自然主義流派相對應的。印象主義和自然主義都曾受到哲學上實證主義的影響。
後印象主義藝術運動是2023年至2023年間出現於法國的一種繪畫風格，它包括所有印象主義派生出來的或者與之對立藝術運動。
譬如：新印象主義、象徵主義、綜合主義和納比派等等。印象主義和後印象主義皆是以感覺而用科學的方法作畫， 是一種非常客觀的藝術，也是寫實主義過分發達的結果。
受哲學及文學方面反客觀的科學之影響，繪畫不得不加入了主觀的成份，亦即以個性為基礎的強烈自我表現。
另受東方簡潔明瞭的山水畫風影響，以及更為精密和正確的照相術之純客觀比較觀點來看，都是激起後期印象派藝術興起的原因。
通俗地說，印象主義表現的是瞬息即逝的光色效果，過分的最求感受光色，以偶然代替必然。既然是憑感覺，那必然是主觀的，所以印象派所描繪的是運用主觀的顏色來描繪的客觀事物
後印象派完全不一樣了，能夠先自己主觀的感情，表現自己的主觀情緒，這種色彩就是客觀物體的原來色彩已經不重要了，更重要的是用這種的物象來表達人類自身內心的一種主觀情感，所以這種畫派更多的是認為不能像印象主義模仿世界，而是表達畫家對客觀世界的主觀感受。
如果你那天心情非常不好，或者心情灰暗，哪怕是陽光灰暗你都會覺得很慘淡。這就是人的主觀感受對客觀世界的不同的反映。
9樓：匿名使用者
從歷史事實來看：
印象派指的是19世界後半頁在法國出現的一個藝術流派，代表畫家是莫奈、馬耐、德加等畫家。
新印象派指繼承了印象派理論並進一步將光學色彩學原理應用於繪畫的點彩畫家：修拉，西涅克。
後印象派指的是塞尚、梵高、高更這三個畫家，他們反對印象派完全客觀的觀察方法和表現方法，而更多地賦予繪畫以象徵意味和主觀表現色彩。
從風格來看：
印象派追求色彩對外光的真實表現，並且拋棄了許多對細節的造型上的刻畫，畫面的感覺更接近於生活中人對自然的瞬間印象。
後印象派畫家各有特點，如果加以歸納，他們都不同程度地打破了視覺藝術的寫實規範，在畫面中加入了一些象徵意味的元素，並且三個人都不同程度地受到日本浮世繪的影響，尤其是高更和梵高，將東方元素結合在自己的作品中，令人耳目一新。這個流派可以說是西方現代藝術諸流派的鼻祖，如立體主義、表現主義等。
印象主義與後印象主義的區別和聯絡
一 興起的時間不同 1 印象主義，是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀60 90年代在法國興起的畫派。2 後印象主義藝術運動是1885年至1905年間出現於法國的一種繪畫風格，後印象派是繼印象派之後在法國出現的美術流派。二 包含關係不同 後印象主義它包括所有印象主義派生出來的或者與之對立藝術運動...
畫作《日出印象》的作者是誰,最能體現印象主義繪畫特徵的作品《日出印象》的作者是誰
克勞德 莫奈,法國畫家 印象派代表人物和創始人之一,印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣,他擅長光與影的實驗與表現技法。這幅名畫是 莫奈 於 復1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生制畫。他在同一地點還畫了一張 日落 在送往首屆印象派畫展時,兩幅畫都沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是 對美與真實的否定...
分析印象主義繪畫代表人物的繪畫特徵 是通過其作品說明
代表人物當屬莫奈代表性作品 日出.印象 簡要的說，強調走到室外去觀察自然光線下世界千變萬化，捕捉瞬間即逝的動人效果，變成畫的永恆。以粗放的筆法作畫，不加修飾，放棄明暗大效果的大面積單調色塊，追求豐富複雜多變的色彩關係。最最最最那啥的眾人皆知的就是莫奈，顏色打破傳統的醬油調調。而是清新。筆觸活躍。注重...