1樓：廣西師範大學出版社
德國攝影家約翰?哈特菲爾德(johnheartfield，1891～1968)，是一位擅長攝影蒙太奇的大師。
哈特菲爾德幼年喪父，曾過著悲苦的流浪生活。後來，他通過刻苦學習，於16歲時考進慕尼黑藝術學校，並且在沙爾羅騰堡繼續接受藝術教育。哈特菲爾德從事過廣告畫家、美術教員、封面設計和舞臺美術設計等職業，並在繪畫、雕刻、和美術設計方面有很深的造詣，但使他真正成名的，則是攝影蒙太奇。
攝影蒙太奇即**剪輯。作為一種雅俗共賞的攝影手法，它流行於20世紀20—30年代，被廣泛地用於藝術表現、出版設計和廣告製作。
哈特菲爾德本名赫爾澤菲爾德?赫爾穆特(horzfeldholmut)，為了表示對德意志帝國的蔑視，才改成約翰?哈特菲爾德這樣的英語式名字。
第一次世界大戰中，在德國陸軍服役的哈特菲爾德，為了逃避戰時郵政檢查，與朋友用拼貼的手法制作明信片相互通訊，這就是攝影蒙太奇的前身。
哈特菲爾德把攝影蒙太奇看作最得心應手的戰鬥**。他善於將攝影藝術轉化為社會和政治**，在超現實主義**中注入明顯的政治動機。他的作品主題鮮明，富有戰鬥力，主要宗旨是反對侵略戰爭和死亡，反對納粹法西斯主義。
20世紀30年代，是哈特菲爾德創作的重要時期。1930～2023年，他一共為德國共產黨的機關報《勞動者**報》製作了237幅攝影蒙太奇作品。他將**和報紙加以剪輯，創作用於反納粹的宣傳標語牌和雜誌插圖，其中，對阿道夫?
希特勒的諷刺竭盡手段。比如，他最有影響的一幅作品《超人阿道夫吞金吐糞》中，所謂的「超人」希特勒吞食了大量的金幣，把整個胸腔都塞滿了。**旁邊還有一段說明：
他吞下的是金子，吐出的是垃圾。
這幅**以巧妙的剪輯手法，充分揭露了希特勒的虛偽和貪婪，據說令希特勒本人十分惱火。
此外，在《希特勒式敬禮的意味》中，哈特菲爾德通過攝影蒙太奇，將一個「沒有被說出的」事實生動地揭露了出來：希特勒是德國大資產階級用金錢操縱的傀儡。而《哇，黃油沒有了》則是諷刺戈林的名言「鐵總是使國家強大，而牛油和豬油只能使人發胖」。
在這幅作品中，不光是餐桌上的**們在大嚼鋼鐵充飢，就連嬰兒車中的嬰兒、地上的狗也都在津津有味地啃著鋼鐵。
這些作品看似荒誕不經，但卻形象地刻畫了納粹法西斯的本質。因此，哈特菲爾德受到納粹分子瘋狂的**，作品被燒燬，國籍被取消，直至被迫流亡捷克。以**作為政治**，併發揮了如此巨大的力量，這在攝影史上是絕無僅有的。
電影的拍攝手法中"蒙太奇"是什麼意思?
2樓：知道多了就好了
蒙太奇，是電影構成形式和構成方法的總稱。
蒙太奇——是法語montage的譯音，原是法語建築學上的一個術語，意為構成和裝配。後被借用過來，引申用在電影上就是剪輯和組合，表示鏡頭的組接。
簡要地說，蒙太奇就是根據影片所要表達的內容，和觀眾的心理順序，將一部影片分別拍攝成許多鏡頭，然後再按照原定的構思組接起來。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。
由此可知，蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。首先，它是使用攝影機的手段，然後是使用剪刀的手段。
當然。電影的蒙太奇，主要是通過導演、攝影師和剪輯師的再創造來實現的。電影的編劇為未來的電影設計藍圖，電影的導演在這個藍圖的基礎上運用蒙太奇進行再創造，最後由攝影師運用影片的造型表現力具體體現出來。
在電影的製作中，導演按照劇本或影片的主題思想，分別拍成許多鏡頭，然後再按原定的創作構思，把這些不同的鏡頭有機地、藝術地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比、聯想、襯托懸念等聯絡以及快慢不同的節奏，從而有選擇地組成一部反映一定的社會生活和思想感情、為廣大觀眾所理解和喜愛的影片，這些構成形式與構成手段，就叫蒙太奇。
綜上所述，可見電影的基本元素是鏡頭，而連線鏡頭的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以說，蒙太奇是電影藝術的獨特的表現手段。
既然一部影片的最小單位是鏡頭，那麼，這電影的基本元素——鏡頭，究竟是什麼呢？它和蒙太奇又有什麼關係呢7我們知道，鏡頭就是從不同的角度、以不同的焦距、用不同的時間一次拍攝下來，並經過不同處理的一段膠片。實際上，從鏡頭的攝製開始，就已經徵使用蒙太奇手法了。
就以鏡頭來說，從不同的角度拍攝，自然有著不同的藝術效果。如正拍、仰柏、俯拍、側拍、逆光、濾光等，其效果顯然不同。就以本同焦距拍攝的鏡頭來說，效果也不一樣。
比如遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫等，其效果就不一樣。再者，經過不同的處理以後的鏡頭，也會產生不同的藝術效果。加之，由於空格、縮格、升格等手法的運用，還帶來種種不同的特定的藝術效果。
再說，由於拍攝時所用的時問不同，又產生了長鏡頭和短鏡頭，鏡頭的長短也會造成不同的效果的。
同時，在連線鏡頭場面和段落時，根據不同的變化幅度、不同的節奏和不同的情緒需要，可以選擇使用不同的聯接力法，例如談、化、劃、切、圈、掐、推、拉等。總而言之，拍攝什麼樣的鏡頭，將什麼樣的鏡頭排列在一起。用什麼樣的方法連線排列在一起的鏡頭，影片攝製者解決這一系列問題的方法和手段，就是蒙大奇。
如果說畫面和音響是電影導演與觀眾交流的「語彙」，那麼，把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的蒙太奇手段，那就是導演的「語法」了。
對於一個電影導演來說，掌握了這些基本原理並不等於精通了「語法」，蒙太奇在每一部影片中的特定內容和美學追求中往往呈現著千姿百態的面貌。
蒙太奇對於觀眾來說，是從分到分。對於導演來說，蒙太奇則先是由合到分，再分切，然後又由分到合，即組合。分切的最小單位是鏡頭，因此導演應寫出分鏡頭劇本。
作為觀眾，應當怎樣從蒙太奇的角度來鑑賞導演的藝術呢？說到底，蒙太奇是導演用來講故事的一種方法；聽的人總希望故事講得順揚、生動，富有感染力又能調動起觀眾的聯想，引起觀眾的興趣，這些要求完全適用於蒙太奇。觀眾不僅僅滿足於弄清劇情校概。
或一般地領悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流暢地感知影片敘述流程的每一個環節和細部，—部影片的蒙太奇首先應讓觀眾看懂。
現在，一部當代的故事影片，一般要由五百至一千個左右的鏡頭組成。每一個鏡頭的景別、角度、長度，運動形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含著蒙太奇的因素。可以說，從鏡頭開始就已經在使用蒙太奇了。
與此同時，在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中，就已經包含著攝製者的意志、情緒、褒貶、匠心了。
在鏡頭間的排列、組合和聯接中，攝製者的主觀意圖就體現得更加清楚。因為每一個鏡頭部不是孤立存在的，它對形態必然和與它相連的上下鏡頭發生關係，而不同的關係就產生出連貫、跳躍、加強、減弱，排比、反襯等不同的藝術效果。另一方團，鏡頭的組接不僅起著生動敘述鏡頭內容的作用，而且會產生各個孤立的鏡頭本身未必能表達的新含義來。
格里菲斯在電影史上第一次把蒙太奇用於表現的嘗試，就是將一個因在荒島上的男人的鏡頭和一個等待在家中的妻子的面部特寫組接在一起的實驗，經過如此「組接」，觀眾感到了「等待」和「離愁」，產生了一種新的、特殊的想象。o又加，把一組短鏡頭誹列在一起，用快切的方法來連線，其藝術效果，同一組的鏡頭排列在一起，用「淡」或「化」的方法來連線，就大不一樣了。
再如，把以下a、b、c三個鏡頭，以不同的次序連線起來，就會出現不同的內容與意義。
a，一個人在笑； b、一把手槍直指著；c、同一的人臉上露出驚俱的樣子。
這三個特寫鏡頭，結觀眾什麼樣的印象呢？
如果用a—b—c次序連線，會使觀眾感到那個入是個懦夫、膽小鬼。現在，鏡頭不變，我們只要把上述的鏡頭的順序改變一下，則會得出與此相反的結論。
c、一個人的臉上露出院俱的樣子，b、一把手槍直指著；a、同一的人在笑。
這樣用c—b—a的次序連線，則這個人的臉上露出了驚懼的樣子，是因為有一把手槍指著他。可是，當他考慮了一下，覺得沒有什麼了不起，於是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他結觀眾的印象是一個勇敢的人。
如此這樣，改變一個場面中鏡頭的次序，而不用改變每個鏡頭本身，就完全改變了一個場面的意義，得出與之截然相反的結論，收到完全不同的效果。
這種連貫起來的組織相排列，就是運用電影藝術獨特的蒙太奇手段，也就是我們所講的影片的結構問題。從上面的例子，我們可以看出這種排列和組合的結構的重要性，它是把材料組織在一起表達影片的思想的重要手段。同時。
由於排列組合的不同，也就產生了正、反，深、錢，強、弱等不同的藝術效果。
蘇聯電影大師愛森斯坦認為，a鏡頭加b鏡頭，不是a和b兩個鏡頭的簡單綜合，而會成為c鏡頭的嶄新內容和概念。他明確地指出：「兩個蒙太奇鏡頭的對列不是二數之和，而更象二數之積——這一事實，以前是正確的，今天看來仍然是正確的。
它之所以更象二數之積而不是二數之和，就在於對排列的結果在質上（如果願意用數學術語，那就是在」次元「上）水遠有別於各個單獨的組成因素。我們再回到上述的例子。婦人——這是一個畫面，婦人身上的喪服——這也是一個畫面；這兩個畫面都是可以用實物表現出來的。
而由這兩個畫面的對列所產生的『寡婦』，則已經不是用實物所能表現出來的東西了，而是一種新的表象，新的概念，新的形象。」
由此可見，運用蒙太奇手法可以使鏡頭的銜接產生新的意義，這就大大地豐富了電影藝術的表現力，從而增強了電影藝術的感染力。關於這個向題，我們還可以從物理學上的一個現象得到極大的啟發：眾所周知，炭和金剛石這兩種物質。
就其分子組成來講是的相同的。但一個出奇的鬆脆，一個則無比的堅硬，為什麼附科學家研究的結果證明：是因為分子排列（品格結構）不同而造成的。
這就是說，同樣的材料，由於排列不同，可能產生如此截然相反的結果，這實在發人深思了。
匈牙利電影理論家貝拉。巴拉茲也同樣指出：「上—個鏡頭一經連線，原來潛在於各個鏡頭裡的異常豐富的含義使象電火花似地發射出來。
」可見這種「電火花」似的含義是單個鏡頭所「潛在」的為人們所未察覺的，非要在「組接」之後，才能讓入們產生一種新的、特殊的想象。我們所講的蒙太奇，首先是指的這種鏡頭與鏡頭的組接關係，也包括時間和空間、音響和畫面、畫面和色彩等相互間的組合關係。以及由這些組接關係所產生的意義與作用等。
總之，「蒙太奇就是影片的連線法，整部**有結構，每一章、每一大段、每一小段也要有結構，在電影上，把這種連線的方法叫做蒙太奇。實際上，也就是將一個個的鏡頭組成一個段，再把一個個的小段組成一大段，再把一個個的大段組織成為一部電影，這中間並沒有什麼神祕，也沒有什麼訣竅，合乎理性和感性的邏輯，合乎生活和視覺的邏輯，看上去『順當』、『合理』、有節奏感、舒服，這就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。」再沒有如此深入淺出、通俗易懂地對蒙太奇的說明與闡述了。
列舉電影中所使用的蒙太奇手法電影中蒙太奇手法的概念和分類是什麼
蒙太奇具有敘事和表意兩大功能，據此，我們可以把蒙太奇劃分為三種最基本的型別 敘事蒙太奇，表現蒙太奇，理性蒙太奇。前一種是敘事手段，後兩類主要用以表意。在此基礎上還可以進行第二級劃分，具體如下 敘事蒙太奇 敘事蒙太奇由美國電影大師格里菲斯等人首創，是影視片中最常用的一種敘事方法。它的特徵是以交代情節 ...
北京拍婚紗照最好的是哪家？北京婚紗攝影前十名有那些
北京婚紗照 好？這個問題一直在困擾著我們廣大的新人們。那麼通過我們專業人士的長期經驗下，跟您討論一下這個話題。現在在北京這個節奏快的要窒息的城市，人們已經習慣用網路解決所有衣食住行的問題。就說婚紗照吧，到底北京婚紗照 好呢？顧客在決定拍婚紗照之前肯定要在網上先找找，看看，篩選一下。然後網聊瞭解了基本...
請問拍寫真的攝影師一般是男的還是女的
男的啊,既然想拍,又有什麼難為情的呢?而且,攝影師不會對你怎麼樣的,因為有業內 內規定,必須有兩個女的助理在攝影棚容,攝影棚封閉,不讓外人進的.也就是說,要找一家正規的,口碑好的影樓拍人體的話,不會讓你被吃豆腐的,呵呵,我也想拍,就是沒人做我模特,搞點創作,哎 找我拍?呵呵 至少百分之70是男的 不...