如何在扇子上畫畫,怎麼在摺扇上畫畫？

1樓：東嶽

開啟，鋪平了畫，用什麼筆最順手就用那個畫。

古代是先畫完後做扇面的工藝順序不同，不過這個要做的有個型就要花點心思了。先畫幾個草稿，然後一揮而就。

直接在空白成扇上直接作畫的，一般是用國畫的形式，就按國畫的技法和工具畫就是了。

2樓：匿名使用者

應該是扇形吧?在一張紙任意找一點,以這個點為圓心畫兩個圓的一部分,然後找個點,過這個點做連線兩條弧的線段,再擦掉多餘的線,這樣就得到了一個扇形.希望我的答案有所幫助.

3樓：湯沉宰父友靈

古人畫扇

拆和不拆都是可以的

甚至出現摺痕影響的效果也是可以的

如果要拆

其實很簡單

把摺扇的最外邊一骨粘紙的地方

用熱毛巾敷一會

就可以完全去下來了

畫好後用漿糊再粘上就可以了

怎麼在摺扇上畫畫？

4樓：戀圈圈兒

古人畫扇拆和不拆都是可以的甚至出現摺痕影響的效果也是可以的

如果要拆其實很簡單把摺扇的最外邊一骨粘紙的地方用熱毛巾敷一會就可以完全去下來了畫好後用漿糊再粘上就可以了

5樓：匿名使用者

開啟，鋪平了畫，用什麼筆最順手就用那個畫古代是先畫完後坐扇面的工藝順序不同不過你這個要坐的有個姓就要花點心思了。先畫幾個草稿，然後一揮而就。

6樓：匿名使用者

用毛筆畫，毛筆軟，好畫。古人都是這麼畫的。摺扇開啟，鋪在桌上，扇墜部分放在桌子邊緣外，用鎮紙壓住兩個大片，就這麼畫吧。我看電影裡的人都是左手拿扇，右手作畫。

7樓：匿名使用者

這可不好畫容易弄髒因為帶畫的扇子是有一定工序的一定是先畫的畫後折成扇子

扇子上畫畫適合用什麼材料

8樓：彩繪師東子

如果有顏色漸變效果，用國畫顏料最合適

如果是平塗的話，可以選擇油畫顏料或者丙烯

在扇子上畫國畫，有什麼技巧。我畫國畫的。

9樓：蘋果水果籃子

工具/原料：毛筆、顏料。

1、首先，把喜歡的圖案列印出來，然後放在扇子下面，看看構圖是否好看，大小是否合適。

2、首先，繪製出蘭花的莖葉，用有點乾的毛筆繪製，效果會比較好。

3、毛筆洗乾淨，繪製蘭花，這裡的蘭花要有一點和墨水融合，有深淺。

4、毛筆洗好，保持水分，蘸著綠色的顏料，在根部繪製一些泥土。

5、等剛上色的都幹了以後，用毛筆或者水筆寫字，完成這幅畫。

10樓：匿名使用者

扇子其形質俱美，書畫與之相依相得。最適宜國畫的是摺扇和宮絹扇。與尋常國畫相比，主要在於全域性構思。

扇面畫屬小品，尚簡約爽潔。因為容量小，所以宜刪盡繁蔓。絕對不可將幅不盈尺的小品與普通國畫混淆，宜以少勝多，即小見大。

所謂「畫不過一開一合」。作畫前對線條、墨色和構圖進行精心設計。

1、隨紙施技

經膠礬處理過的扇面光滑挺實，加之摺痕起伏紙性發生了較大改變。宣紙原有的那種洇潤滲染，淡墨輕彩的韻味已無從表現，而是呈現一種汪水浮彩的狀態。點、線、面都顯得蒼潤突兀、班駁淋漓。

如果用常規手法去畫則不易成功，不妨先用一些與扇面紙質相近的光面紙來做練習以掌握紙性，反過來利用這種特性決定技法。前輩們的經驗是：勾線描形多用幹筆，點染著色宜用水積。

因為扇面原本就比較光滑，用筆也易於流滑，筆滑則甜俗浮躁。所以勾描以生澀為妙，既能使畫面產生力量感，又能掩蓋由扇面摺痕造成的「斷線」之缺陷，著色則要在水與墨的操作上多加鑽研體會。若能巧妙利用扇面紙質、紙性的特點作畫，則能產生在其他畫紙上得不到的獨特藝術效果。

2、隨形佈勢

扇面上寬下窄、狹長而彎曲。這種特定的幅式要求在構圖上也應做特殊安排。扇面雖小卻能容納中國畫中的各種題材，山水、人物、花鳥等科目都可以表現，工筆、沒骨、寫意等技法都能運用。

關鍵是如何在這尺幅天地裡畫出宛若大作的氣勢來。畫山水，中景、遠景在扇面上都由近及遠逐步拓展，依照扇形格局隨勢伸張可使畫境有深邃感。畫近景也可將「地平線」順應扇面的弧度適當調整，則能「景隨扇面移」了。

畫花鳥，可似小窗裁景，大勢取平而令物象佈置靈動則能引人入勝。總之，摺扇畫的景物連同題款鈐印都要藉助扇形的開張取勢，結合畫面意境、氣勢進行經營佈置。讓圓曲的畫面有平穩感，讓平面的空間有縱深感，方能以小見大。

3、隨心造境

扇面是手持把玩，近觀細瞧的書畫小品。非有情趣而不能引人，非有意境而不能入勝。小小扇面僅尺幅天地，若能以較少的筆墨表達許多的情趣；或以精妙的描繪刻畫幽深的意境，便是可藏可傳的精品佳作了。

往往一些畫人因扇面是歸屬於「雜項」、「小件兒」的玩意兒，則因其小而視其輕，多做應酬草就之作。亦有些「大名頭」的即興「閒筆」曾也是無心塗抹的垃圾，而今在市場或拍場上卻被有意哄託和抄作，讓一些有錢而無知的「冤大頭」們盲目追捧。這些東西倘若用心品讀，未必能稱一「好」。

潘天壽先生有言：「作小幅，須有治大國之精神，**遠矚、會心四遠，小中見大，扼要得體，便不落小家習氣。」我想，扇面這類「小幅」也是馬虎不得的。

4、題材取捨

傳統扇面表現內容多照顧到扇子的實用性，畫面多出現青山綠水，夏雨秋風，飛瀑流溪，雪野月空，或荷香送爽，或佳色傲霜。一般都是色調清淡，構圖疏朗，與暑熱浮躁形成反差，給人以精神和心理上的慰藉。如今，隨著扇子引風蔽日等使用功能的逐步消退，扇面畫的題材不再有侷限性。

依照人們審美觀念和欣賞情趣的變化，各類藝術創作取材日益豐富，扇面畫的創作題材也應更加寬泛。但是，扇面畫做為一種把玩清賞的小品，選題還是要以輕鬆愉快，閒適恬靜為好。一些過於莊重嚴肅或時髦火暴的題材則不太適宜，即使入畫，也應用一種幽默詼諧或借喻比擬的手法表現為妙，這也許能起到以小情趣反映大境界的效果。

5、筆墨技巧

扇面因為紙面光華且不平整，畫者首先要擎得住筆，勾描過程中執筆略低些，手腕放鬆些，根據設計好的構圖和造型並注意到扇面摺痕的避讓。在有限的畫面上爭取做到提按自然而斷續合理；使轉靈活而收放有度。

再一點就是控制好筆中的水分和墨色的濃度。在生宣紙上畫水墨寫意，一筆下去墨、色中的水分透入紙的纖維層洇滲開來，攜帶著墨色自然形成變化多端的墨氣色韻，效果飽滿而層次豐富；在熟宣紙上畫工筆，「三礬九染」筆筆從容，墨色經數遍渲染可細緻入微，效果雅麗而又端莊。在扇面上作畫則不然，無論工寫，落筆之後水分一時滲不下去，墨、色只能浮在紙面緩慢蒸發。

蒸發過程中，扇面凸起的部分水分帶著墨色流散，凹下的部分墨色又隨水分聚積。凸處先幹而墨色淺淡，凹處後幹且墨色濃重。所以畫者在操作中必須掌握這種特性酌情運用筆、墨、水、色。

勾線、點染各有各的技巧，尤其在扇面上畫工筆，每一遍的渲染需一次完成為宜，而後用乾淨的溼筆將積水輕輕吸乾並趁勢「轟」勻墨色，流失的墨色處可待紙面稍幹後再依原色補勻。畫花瓣、葉面、樹幹、石塊等有面積感的部分可水分大一點，一遍遍地「積」出來。有大面積著色的地方，如工筆的荷葉、芭蕉葉等，若在扇面上橫向用筆要受其摺痕的影響無法將墨色染均勻。

此時用筆可順著摺痕一檔檔地順染，並隨時用另一支筆加以收拾。如嫌墨色不足應待頭遍乾透後再染下一遍，且筆順應與前遍一致，不可來回塗抹，以免將原色泛起把畫面弄「花」。

6、務必一次性完成，中間不能停筆。

11樓：奪命笑殺

可以作畫的扇子，有多重形狀和材質。多為常見的是紙質的摺扇，我想你指的就是摺扇。有些扇子上的畫是先用宣紙畫然後再裝裱成扇的，你說在扇子上畫，實際就是畫成扇。

高階的摺扇是使用宣紙裱成的，不論什麼紙質的扇子，在上邊作畫都有輕微的滲水。就是生宣紙裱成的扇子，由於漿糊的作用，做成後紙面也接近熟宣了。之所以提到這個，是因此關係到畫成後的美觀和質量。

你是畫國畫的，所以關於國畫的筆墨技法，構圖等都是掌握的，這裡就不羅列了，關鍵地方只進行簡單提示。首先，選擇繪畫題材要儘量簡練。不論是山水，花鳥或人物，構圖要做到簡單和飽滿。

簡單就是多留白，多留白是為了儘量少的筆墨，這樣不是貪圖省事。因為扇子上畫的越多，用的墨、色就越多。墨色都是水調的，在扇面上用的越多，幹後扇面會越加坎坷不平，嚴重時也只好廢棄。

構圖簡單飽滿，是說空而不虛，雖簡單，但看上去卻完整。應注意的還有，繪製時要多用幹墨，少用大片的溼墨。需要染大片的墨或色時，最好把墨或色調準確，一概而過，儘量少重複。

這樣幹後按折印摺好壓平就ok了。構圖上需注意，畫面是扇形的，但你畫是要把它看成是橫幅，在畫某個部位時要把畫幅擺放成接近和視覺垂直，這樣畫出的東西看上去才不變形。僅供參考。

12樓：感性的雲

把扇面畫好以後在安在扇骨上

13樓：匿名使用者

沒有啥技巧,熟能生巧,最主要的是對顏色的把握,構圖的把握,然後就是工具材料的熟悉.用丙烯可能好點不掉色.也有絹上用國畫色的.紙上麼國畫顏料也行不過不要淋雨水了.

14樓：男兒提三尺青鋒

明朝時候的扇面畫、很不錯、你都可以學習

15樓：夏剪秋

看你扇面什麼材質的，一般來說就是較為吸水的和不易吸水的，你要先看是什麼樣的，畫之前扇面肯定要先壓一段時間，如果紙質較吸水可以選擇較為寫意的，如果不太吸水我建議可以畫沒骨小品

如何在扇子上畫畫,怎麼在摺扇上畫畫？

如何在摺扇上畫國畫,摺扇上畫國畫，畫什麼最簡單？

怎樣在白扇子上作畫，如何在扇子上畫畫

關於在衣服上畫畫的問題

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